Escuela de música Clasijazz

Verónica Pintor Maldonado (1980), Psicóloga de Carrera y Profesora de canto en Clasijazz desde hace varios años. Gracias a la asociación, he tenido la oportunidad de añadir a mi formación musical, conocimientos a cerca del jazz y de conocer a grandes personalidades de este estilo musical a nivel mundial dada la apertura de dicha asociación.
He sido alumna de Celia Mur, Irene Shams, y Ramón Cardo entre otros y he asistido a seminarios con personalidades como Sheila Jordan, Susana Sheiman, M. Kanan, Jioakin Arenius, …
Compongo en un grupo que dirijo hace más de 10 años llamado “La Culpa es de la Niña” y he puesto voz a formaciones muy diversas. Desde grupos con música original, hasta formaciones jazzísticas de diferente envergadura ( dúo, trío, cuarteto, quinteto o incluso como solista en big band o coro gospel).
Actualmente dirijo un taller inclusivo en el que organizamos canciones coreografiadas y un taller para personas jubiladas que quieren iniciarse en un combo o instrumento.

Edgar Carrillo realiza sus estudios musicales de bajo eléctrico y Contrabajo en el Conservatorio de la Universidad de Guadalajara en México.
Ha participado en bandas de diferentes géneros, pop, rock, fusión latina / rock latino y jazz , actuando con ellos en diferentes festivales tanto en México como en España.
Es cofundador y contrabajista del grupo de swing/jazz La Causa Swing, bajista/contrabajista en las JamSession de Clasijazz y profesor de Contrabajo y Ukelele en la Escuela de Música Moderna Clasijazz
AREAS EDUCATIVAS
● Introducción al Contrabajo para niños y adultos
● Iniciación e Intermedio de Ukelele para niños y adultos
● Contrabajo y Ukelele, Iniciación al Jazz para niños y adultos
● Música Moderna con Contrabajo y Ukelele (Pop, Rock, Blues…)

A los 7 años de edad comienza su formación en la banda del pueblo (Olula del Río, Almería), en la cual continúa hoy día. Varios años después empieza a ahondar en nuevos estilos musicales, más allá de los pasodobles y la música tradicional de banda, como la música electrónica y el pop. Al mismo tiempo se familiariza con las técnicas vocales entre las que destaca el «Beatbox», el cual además de aportarle creatividad rítmica le permite descubrir las raices de la música actual entre las que destaca el funk, el soul, el R&B,… el JAZZ en general y varias de sus ramas.
Tras participar en varios cursos de familiarización con el jazz con su instrumento principal, finalmente en el 2017 comienza a formar parte de la «BIG BAND SWING AND FUNK» de la sede CLASIJAZZ, lugar donde absorve la mayor parte de sus conocimientos sobre el jazz y la música moderna.
Pese a haber formado parte de esta orquesta durante solo 3 años la actividad ha sido bastante fuerte ya que le ha permitido darse a conocer y participar en varios grupos de diferentes estilos entre los que destacan: en el género latin estarían «LA BIG BAND LATINA DE CLASIJAZZ» , «BILONGO LATIN BAND», «TRIBUTO A BUENAVISTA SOCIAL CLUB»; dentro de la música Funky «LA GATA BRASS BAND»; y en el género swing el grupo «LA CAUSA SWING». Haber formado parte de estos grupos le ha dado la oportunidad de tocar junto a músicos reconocidos nacional e internacionalmente, entre los que destacan: Martin Leiton, Julián Sánchez, Martin Andersen, David Pastor, Enrique Oliver, Mike Fletcher, Bori Albero, Jesse Davis, Arturo Sandoval, Benny Golson y cantantes como Sensi Falán, Sergio Nuñez y Mad Mathías.

Uno de los grandes profes de Clasijazz. Un mago de la motivación. Da un enfoque de la música moderna, funk y jazz para que puedas disfrutar de la música de forma distinta. Aprende con Diego y pronto estarás tocando con otras personas. También es el creador y líder de la conocida Gata Brass Band, una brass band que llena de alegría todos los sitios donde actúan.

Miguel Angel Rosales (1990) realiza sus estudios profesionales en el Real
Conservatorio Profesional de Almería. Desde entonces su trayectoria ha sido muy variada,
siendo miembro de bandas de Jazz, Blues y Rock y actuando en diferentes festivales como
Jazztedigo o Viasur durante los últimos años. Actualmente es pianista de La Causa Swing,
banda con la cual publica su primer disco. Como docente ha trabajado para varias escuelas de
música de la provincia durante los últimos años, entre ellas la Escuela de Música Moderna
Clasijazz.
AREAS EDUCATIVAS
● Pequepiano en formato grupal
● Piano Jazz Iniciación e Intermedio
● Música Moderna (Pop, Rock, Blues…)
● Música Clásica, nivel básico e Intermedio
● Preparación para acceso al Conservatorio, cursos básicos y Grado Medio
● Acompañamiento al piano para cantantes

Mercedes Sáez Albacete (1996) realiza sus estudios superiores de clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Posteriormente, realiza el Máster de Investigación Musical a la vez que desarrolla su formación en el ámbito jazzístico. Como clarinetista ha participado en la Banda Municipal de Almería y ha pertenecido a diversos grupos de jazz y música brasileña. Como docente ha trabajado para diversas escuelas de la provincia en los últimos años, impartiendo clases de música y movimiento, clarinete, lenguaje musical, análisis y armonía.

Jesús Valverde Martinez, nacido en Almería el 10 de febrero de 1969, ha sido profesor de formación musical y director de banda en varias asociaciones almerienses, desde 1993 hasta septiembre de 2019. También, desde el 2006 hasta la actualidad, es director de coros de diferentes formaciones corales, mixto, de mujeres, de niños y de música tradicional. Posee el Grado Profesional De Trombón Y Cursos De Pedagogía Y Dirección.

Como trombonista ha tocado en la UAL big band de la universidad de Almería bajo la dirección de Pepe Viciana durante la trayectoria de vida de la misma. Actuando en sitios como el san Juan Evagelista de Madrid. También ha tocado en la primera big band del Clasijazz, bajo la dirección de Ramón Cardo. Participando en la grabación del primer cd de la misma.

Actualmente toca en diversos proyecto musicales con diferentes instrumentos. SACABUCHE Y FLAUTAS DE PICO en el ensemble de música medieval y renacentista Anónimo IV; BAJO ELÉCTRICO en el grupo de Rhythm and blues Kevin Brown Ensemble; y SOUSAFÓN en Gata Brass Band.

También ha tocado el clarinete en grupos como Rodipe (músicas gitanas) participando en el festival Alamar de 2015.

Clases de Guitarra Flamenca impartidas por Hugo del Pino, Técnica y repertorio, armonía e interpretación, introducción al flamenco para todos aquellos que nunca se han acercado a dicha música.
Nociones básicas del acompañamiento al Cante y al Baile.

Almería 1982, empieza su trayectoria musical a la edad de los 9 años
cuando empieza a estudiar Batería y percusión de manera autodidacta. Pronto Estudia en el Real Conservatorio de Música de Almería haciendo Percusión y complementando batería con algunos profesores de la Provincia . Años más tarde Estudia en la la prestigiosa escuela “Taller de Músics” de Barcelona donde además recibe Masters Class, de Artistas como Giovani Hidalgo, Horacio Hernández «El Negro», Alex Acuña,Wolfgang Haffner ,, entre otros.
Con los años comienza su actividad artística como baterista en varios proyectos destacando la
formación con Sheila Bonnick, miembro inicial de Boney M en «The Sound Boney M,,(2018/2019) «Simonal Bie» y «Lalike» LatinFusion” en Barcelona (2010/2013),
“La cosa nostra”, «CaimánLatinBhother» en Almería (2002/2009), y simultáneamente dirigiendo Espectáculos como “3R” y
“Repercusión” junto a la bailaora Mayte Beltrán(2018/2020) entre Otros.

ÁREAS EDUCATIVAS

● PequeBateria, Individuales adaptadas a niños, para aprender jugando y de manera didáctica
● Batería Moderna (Rock, pop, blues, Fusión, Latin Jazz,..)
● Batería de Jazz Iniciación E Intermedio
● Batería individuales para Bajistas(Adaptadas a bajistas para mejorar y potenciar sus capacidades de medición en Métricas, subdivisiónes, Compases en Amalgamas,Conocimiento y creación de GROOVES…)

Cursa los estudios de Batería en la escuela Hardrum en Madrid bajo la Tutela de Miguel Ferreira (Azúcar Moreno, Amistades peligrosas) y Frank Padilla (Gloria Gaynor, Afrocuban All-star), después de 5 años estudiando en Madrid, tras la asistencia a un clinic del recién llegado de E.E.U.U. David Barcos (Licensed Berklee Collegue of Music) y tras la revolución del panorama baterístico y pedagógico estatal y mundial que este está ejerciendo, decide comenzar los estudios bajo la tutela de David, en 2008 es nombrado y recomendado por el propio David como el único autorizado para impartir la metodología Prodrumming System. En 2013 se traslada a Toronto (Canadá) donde estudia de forma privada con Mark Kelso (Director departamento de batería y percusión del Toronto Humber Collegue of music) y Dave Langguth (Nely Furtado, Kim Mitchel, etc).

Podemos destacar su trabajo con las siguientes formaciones: Toronto FTM Gospel Choir (Gospel), Fourtet (Jazz), Juanma Linde (Smooth Jazz), Orquesta Las vegas (Varios estilos), Orquesta Nueva Gente (Varios estilos-latino), Leyenda (Pop), Vulgaris (Rock), Guillermo Fernández (Flamenco), Jose Luis Miralles (fusión) y muchos otros.

Lleva impartiendo clases y clínics durante más de 20 años, además de ser un estudiante continuamente activo y en constante renovación.

Vincent Thomas comenzó a tocar música a una edad temprana con el piano, y finalmente eligió la batería cuando era adolescente. A los 20 años se convierte en músico profesional y decide instalarse en el País Vasco, donde comienza su carrera como baterista y profesor de percusión. También guitarrista y compositor, se graduó en el Conservatorio Superior de Jazz de San Sebastián en 2006 (Batería Jazz) y acompaña a varios artistas del panorama mundial del jazz en Francia y España. Sus colaboraciones con Antonio Lizana, Nico Wayne Toussaint, Gabacho Maroc, Mikel Andueza, Les Elégantes Machines, Ermanno Panta, Yassa… le han llevado por prestigiosos escenarios (Jazz à Vienne, Festival d’Été de Québec, Oslo World Music Festival, Montreal Jazz Fest, Calcuta Jazz Fest, Festival Cervantino México, Etnosur, Mawazine, Jazz in Marciac, Visa For Music…). Apasionado por las músicas del mundo, creó el proyecto Gabacho Maroc en 2014, banda que mezcla las músicas de Marruecos con el jazz y la música africana. El disco «Tawassol» fue aclamado por la prensa especializada como uno de los mejores discos de música del mundo del año 2018.

La vida de Noemí es la historia de una pasión honda, la infatigable lucha por hallar el vehículo expresivo con el que transmitir lo que en su corazón y alma bullen y la inaplazable urgencia de contarlo a los demás, a nosotros, al público expectante de noticias, como sin duda hará esta noche de reencuentro con su querido escenario de Clasijazz.

Pocas voces como la suya, sólida y cálida, con tesitura de soprano pero teñida con los quebrados dejes del flamenco y de las swingeantes síncopas del jazz, son capaces de tender con el público una conexión tan estrecha y hechizante, tan recogida fascinación.

Natural de Huétor Vega (Granada), empezó con la música desde muy pequeño en el seno familiar y en la banda de música de su pueblo donde recibió su primera trompeta. Muy pronto empezó a escuchar jazz y aprendió de los músicos que vivían en Granada como Eric Sánchez, David Defries, Paul Stocker y Fernando Wilhelmi, hasta que en que en 2001 se mudó a Barcelona donde obtuvo el título superior de Trompeta Jazz por la ESMUC. A partir de ahí evolucionó tocando y grabando con grandes músicos de la escena del jazz y otras músicas improvisadas y del flamenco que existían por entonces en Barcelona. Cabe señalar haber tocado y grabado con los maestros: Perico Sambeat, Jorge Rossy, Horacio Fumero, Joan Monnè,Lluis Vidal, Dani Pérez, ChanoDomínguez, Jorge Pardo, Joan Albert Amargós, Agustí Fernández, David Murray, Axel Dörner, entre otros. Y con grandes compañeros: Enrique Oliver, Javier Galiana, Ernesto Aurignac, Ramón Prats, Albert Cirera, Pedro Cortejosa, entre otros muchos grandísimos.

Ha vivido en Nueva York en varias ocasiones donde se impregno de las enseñanzas de músicos como JoeMagnarelli, Mike Kanan, Peter Evans, Tony Malaby, Ralph Alessi, y Kris Davis. Fue seleccionado por el Aecid(Agencia española de cooperación internacional para el desarrollo)para participar en el Jazz In Quito 2010 en Ecuador, en el SXSW de Texas 2014, y enel NationalArts Festival de Grahamstown en África del Sur. Ha tocado en importantes Festivales de Jazz como North Sea Jazz Festival, Groningen, Cheltenham, Vienne, Niza, San Sebastián, Cádiz, Sevilla, Barcelona y Madrid entre otros muchos.

Desde 2018 vive en el estado de Paraíba, Nordeste Brasileño, donde ha tocado con el maestro SpokFrevo, Quinteto de Corda de Paraíba, HelinhoMedeiros, y es profesor de improvisación y trompeta del PRIMA, (programa de inclusión social a través de la música y las artes).

Daahoud Salim. Sevilla, 1990. Empieza a estudiar música con su padre, el saxofonista y compositor texano, Abdu Salim. En 2015 se gradúa en el Conservatorio de Ámsterdam en piano clásico y piano jazz. El mismo año funda el DaahoudSalimQuintet, grupo que ha pisado alguno de los más prestigiosos escenarios de Europa, y que en 2016 fue galardonado por el jurado de Jazzaldia en el 40º Feststival de Jazz de Getxo. También, como pianista clásico ha dado recitales en el Palau de la Música de Cataluña, Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March, así como tocado como solista con algunas orquestas nacionales e internacionales.

Ha grabado un álbum con obras de E. Schulhoff con el sello holandés Challenge. Como compositor, ha recibido encargos de instituciones como el GrachstenFestival (Holanda), la Fundación SGAE, la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, o la Orquesta de Extremadura. Próximos compromisos incluyen la interpretación de una obra suya por parte del Cuarteto Casals y un concierto con el DaahoudSalimQuintet en el Dizzy’s Club, en Nueva York, organizado por el Jazz at the Lincoln Center.

Este taller pretende divulgar la práctica educativa de la MLT, con la realización de una serie de sesiones distribuidas a lo largo del tiempo, con propuestas de cantos melódicos y rítmicos sin palabras acompañados por pretextos lúdicos que favorecen la escucha y el diálogo musical.
Frente a otras propuestas que buscan el entretenimiento, la modalidad de canto que promovemos instaura una relación comunicativa con los niños. En este taller no se buscan productos acabados que mostrar al final del taller. Sin duda estos productos se producirán pero no son el objetivo último del taller. La finalidad es más bien ayudar a niños y niñas en el descubrimiento autónomo de las características rítmicas y melódicas que se le ofrecen mediante el canto.