Clasijazz

Dj Eli & David Rockin + VJ´s Dyson Brothers - Port of Spain
2024-02-16 18:00 - 23:55 (Europe/Madrid) | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Port of Spain
De 18:00 h a 00:00 h
Dj Eli & David Rockin
Eli y David se baten en un duelo de vinilos al más puro estilo rock’n’roll, rithm & blues, soul, ska… No te lo puedes perder
Para esta sesión colaboran como artistas invitados los Vj’s Dyson Brothers ambientando visualmente con sus proyecciones bizarras el Port of Spain»…

Un Naufragio de Lula Amir (Danza Teatro) - IV Festival Artes Escénicas Clasijazz
2024-02-16 21:00 - 22:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
13 € NS / 10 € S
Sala Principal
SINOPSIS
Encandilada por la belleza de su propio naufragio lo admira impávida. Cual voyeur de una ceremonia de clausura celebra triste la dicha del abandono, se deja tragar por la corriente como única afirmación.
Pierde el control, la dignidad y la calma. No pide salvavidas.
¿Qué es la dignidad? ¿Una se da cuenta de que la ha perdido?
Para saber si se ha pasado a otro estatus social, habrá que saber en cuál se estaba y cuáles eran las garantías de permanecer. Para saber si se está en condición de paria, habrá que observar si se encarna lo no deseado, y si se es contemplada con recelo, es decir, aunque se le ignore usted no será invisible; usted se habrá convertido en una advertencia, y el resto le mirará preguntándose con desasosiego, qué pasó, cómo acabó así.
TRAILER:

Taller Lo Singular con Lula Amir - Taller de danza contemporánea - IV Festival Artes Escénicas Clasijazz
2024-02-17 10:00 - 14:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
30 € NS / 25 € S
Sala Swing
De 10:00 h a 14:00 h
La idea de este workshop, es poder compartir la caja de herramientas y prácticas que han dado lugar al “resultado” escénico que es la pieza Un naufragio.
Este taller plantea tres ejes centrales de investigación del movimiento, sobre los que se cimenta la fisicalidad de la pieza.
En un formato de taller intensivo, de cuatro horas de duración,se pretende facilitar un acercamiento a la metodología de trabajo escogida durante el proceso creativo, así como al contexto dramatúrgico de dicha creación.
Dirigido a quien le interese acercarse al trabajo expresivo de la Danza contemporánea.
+ 16 años
Para asistir al taller se recomienda llevar ropa cómoda, sudadera de manga larga, rodilleras si se cree necesario, agua, folios y bolígrafo.

La Isla de las Cosas Perdidas de La Tendía Teatro (Títeres) - IV Festival Artes Escénicas Clasijazz
2024-02-17 12:00 - 13:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
10 € No Socixs / 7 € Socixs / 8 € Niñxs
Espectáculo familiar de títeres hechos con esparto.
SINOPSIS
¿Dónde va lo que se pierde? ¿Por dónde se escapan los recuerdos? ¿Cómo hace el olvido para llevarse los recuerdos de una persona?
Esta es la historia de una isla a cuyas orillas van a parar todas las cosas que pierde Marcelo. Un día aparece alguien en la isla, es Estela, su nieta. Allí se encuentra con Olvido, al que persigue por toda la isla para intentar recuperar un valioso recuerdo de su abuelo.
La isla de las cosas perdidas es un espectáculo de títeres hechos con esparto que habla de la memoria y de su desaparición, del mar y los naufragios, del pasado y del futuro.
FICHA ARTÍSTICA
Actores manipuladores David Terol / Guillermo Carrasco · Bárbara Vargas / Claudia Garón
Títeres Laly Martínez
Iluminación Alberto Urios
Espacio sonoro y escénico La Tendía
Voz Marcelo Juan Pérez Tomás
Asesor creativo Jorge Fullana
Vestuario María Aguirre
Fotografía José Bretón
Vídeo Twin Freaks Studio
Dramaturgia y dirección La Tendía
Producción La Tendía

TRAILER:

La Comunidad de Almería Improvisa - IV Festival Artes Escénicas Clasijazz
2024-02-17 21:00 - 22:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
13 € NS / 10 € S
Sala Principal
Un espectáculo de teatro improvisado donde verás cómo conviven diferentes habitantes de un mismo edificio. El público elegirá quién, cómo y dónde vive cada personaje y las improvisadoras lo llevarán a escena.

Show del Bolero, Especial de San Valentín "Chévere" - Port of Spain
2024-02-17 22:00 - 23:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
10 € NS / 7 € S
Port of Spain
SHOW DEL BOLERO. ESPECIAL de SAN VALENTÍN
Un viaje imaginario Tributo a grandes compositores y Baladistas de la Música romántica de todos los tiempos Liderado por Marcel Arnalot Pianista, Cantante Venezolano y su grupo Chévere.
Olga Piters, Acordeonista, Pianista
La potente voz Verónica Brito Cantante
Además de otros artistas invitados especiales que se irán sumando.
TE DEDICO ESTA CANCION
Sorprende a tu acompañante en medio del show o incluso a través de un Live desde tu móvil conectas a cualquier rincón del mundo dedicando una canción, un detalle que jamás olvidará.
SHOW BAILABLE. Además de Boleros & Latin Jazz NO aguantaras las ganas de bailar con la mejor Salsa y ritmos caribeños que caracteriza a Chévere Music Group.
+LATIN JAM SESSION ¡Atrevete!
+SELFIE REEL PARTY Prepara tu smartphone ¡La vamos a liar!

Entradas:
Show del Bolero, Especial de San Valentín «Chévere»

Llévame a Benidorm de ArteYo Producciones - IV Festival Artes Escénicas Clasijazz
2024-02-18 20:00 - 21:15 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
13 € NS / 10 € S
Sala Principal
SINOPSIS
Mila, enferma de Alzheimer, está recluida en una residencia de ancianos. Solo Luisa va a verla cada día. Cuando Luisa se ve obligada a irse a Santander, ambas deciden huir a Benidorm en un viaje extraordinario en busca del paraíso.
Josi Alvarado escribe esta comedia deliciosa cargada de cine, de amor y humor, que no escatima en crítica social. Es un grito, un último festín, un emocionante canto a la vida. Una maravilla de la que disfrutarás en la sala Nueve Norte.
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia: Josi Alvarado
Dirección: Celia Morán
Actrices: Rocío Solís y Alejandra Guiol
Diseño de iluminación: Jose W Paredes
Productora: ArteYo ProduccioneS

Duración: 70 minutos

TRAILER:

JORDI SAVALL & HESPÈRION XXI "Folías y Romanescas: Del Antiguo al Nuevo Mundo"
2024-02-19 20:00 - 21:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
100 € NS / 90 € S
Sala Principal
El más que súper sueño hecho realidad. Uno de los conciertos más esperados en los 20 años de Historia de Clasijazz. Uno de los músicos españoles más reconocido de todos los tiempos y una verdadera eminencia que ha llenado nuestra vida de Música. Ha sido un milagro pero lo hemos conseguido al final que el grandísimo Jordi Savall junto a Hespèrion XXI esté en Clasijazz interpretando un programa bellísimo «Folías y Romanescas: Del Antiguo al Nuevo Mundo»

JORDI SAVALL
“Jordi Savall pone de manifiesto una herencia cultural común infinitamente diversa. Es un hombre de nuestro tiempo.” (The Guardian)
Jordi Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Hace más de cincuenta años que da a conocer al mundo maravillas musicales abandonadas en la oscuridad de la indiferencia y del olvido. Dedicado a la búsqueda de estas músicas antiguas, las lee y las interpreta con su viola de gamba o como director. Su actividad como concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos, tanto musicales como culturales, lo sitúan entre los principales artífices del fenómeno de la revalorización de la música histórica. Es fundador, juntamente con Montserrat Figueras, de los grupos musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989) con los que explora y crea un universo de emociones y de belleza que proyecta al mundo y a millones de amantes de la música.
A lo largo de su carrera, ha grabado y editado más de 230 discos de repertorios de música medieval, renacentista, barroca y del clasicismo, con una especial atención al patrimonio musical hispánico y mediterráneo, que han sido merecedores de muchas distinciones como el Midem Awards, el International Classical Music Awards y un Grammy Award. Sus programas de concierto han convertido la música en un instrumento de mediación para la concordia y la paz entre pueblos y culturas diferentes y a veces confrontadas. Por este motivo, en 2008, Jordi Savall fue nombrado Embajador de la Unión Europea por el diálogo intercultural y, junto a Montserrat Figueras, fueron investidos “Artistas por la Paz” dentro del programa “Embajadores de buena voluntad” de la UNESCO.
Entre 2020 y 2021, por el 250 aniversario de Ludwig van Beethoven, dirigió la integral de sus sinfonías al frente de la orquesta Le Concert des Nations y las grabó en dos CDs con el título “Beethoven Révolution.” El impacto que han producido en el mercado discográfico internacional ha sido definido incluso como «un milagro» (Fanfare) y la crítica alemana distinguió el volumen II con el Schallplattenkritik Prize como mejor disco orquestal.
Su fecunda carrera musical ha sido merecedora de las más altas distinciones nacionales e internacionales, entre las cuales cabe destacar, el título de Doctor Honoris Causa de las Universidades de Évora (Portugal), Barcelona, Lovaina (Bélgica), Basilea (Suíza) y Utrecht (Países Bajos), la insignia “Chevalier” de la Legión de Honor de la República francesa, el Premio Internacional de Música por la Paz del Ministerio de Cultura y Ciencia de la Baja Sajonia, la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya, el premio Helena Vaz da Silva, el prestigioso Premio Léonie Sonning, considerado el premio Nobel de la música, y es miembro de honor de la Royal Philharmonic Society, de la Real Academia Sueca de la Música y de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Desde su creación en 1998, Alia Vox se ha establecido como uno de los principales sellos discográficos de música antigua. Es el productor en exclusiva de las grabaciones de Jordi Savall y sus conjuntos.

HESPÈRION XXI
En 1974, Jordi Savall y Montserrat Figueras, junto con Lorenzo Alpert y Hopkinson Smith fundaron en Basilea el grupo Hespèrion XX, un conjunto de música antigua que pretendía recuperar y difundir el rico y fascinante repertorio musical anterior al siglo XIX a partir de nuevas premisas: los criterios históricos y los instrumentos originales. Su nombre, Hespèrion, significa «originario de Hesperia», que en griego antiguo era la denominación de las dos penínsulas más occidentales de Europa: la ibérica y la italiana. También era el nombre que recibía el planeta Venus cuando aparecía por Occidente. Hespèrion XX, a partir del año 2000, cambia la denominación a Hespèrion XXI.
Hespèrion XXI es hoy día una referencia ineludible para comprender la evolución de la música en el periodo comprendido entre la Edad Media y el Barroco. Su labor de recuperación de obras, partituras, instrumentos y documentos inéditos tiene un doble valor incalculable: por un lado el riguroso trabajo de investigación aporta nuevos datos e interpretaciones sobre los conocimientos históricos de una época, y por otro, la exquisita calidad de las interpretaciones pone al alcance del público la posibilidad de disfrutar con naturalidad de la delicadeza estética y espiritual propia de las obras de aquel tiempo.
Desde el principio, Hespèrion XXI tomó un rumbo artístico claro e innovador que acabaría creando escuela en el panorama mundial de la música antigua, ya que concebía y concibe la música antigua como instrumento de experimentación musical, y con ella busca la máxima belleza y la expresividad en las interpretaciones. Todo intérprete de música antigua tiene un compromiso con el espíritu original de cada obra y tiene que aprender a conectar con ella a través del estudio del autor, de los instrumentos de la época, de la obra en sí y de sus circunstancias concretas. Pero como artesano de la música, también está obligado a tomar decisiones sobre lo que está interpretando: de su talento, de su creatividad y de su capacidad de transmitir emociones depende su capacidad para conectar el pasado con el presente, la cultura con su divulgación.
El repertorio de Hespèrion XXI incluye entre otras, obras del repertorio sefardita, romances castellanos, piezas del Siglo de Oro español y de la Europa de las Naciones. Algunos de sus programas de conciertos más celebrados han sido las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, La Diáspora Sefardí, las músicas de Jerusalén, de Estambul, de Armenia o las Folías Criollas. Gracias al destacadísimo trabajo de los numerosos músicos y colaboradores que han participado con el conjunto durante todos estos años, Hespèrion XXI tiene todavía un papel clave en la recuperación y la revaloración del patrimonio musical con una gran repercusión a nivel mundial. Con más de 60 CDs publicados, a día de hoy la formación ofrece conciertos por todo el planeta y es miembro habitual de los grandes festivales internacionales de Música Antigua.

PEDRO ESTEVAN percusión
Nacido en Sax (Alicante) en 1951, cursó los estudios de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en Francia (Aix de Provença) donde estudió percusión contemporánea con Sylvio Gualda, y percusión africana con el maestro senegalés Doudou Ndiaye Rose. También ha estudiado la técnica de hand-drums con Glen Vélez. Miembro fundador de la Orquesta de las nubes y del Grupo de Percusión de Madrid, ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, RTVE, Sinfónica de Madrid, Gulbenkian de Lisboa, y la Orchestra of the 18th Century, así como con los grupos Koan, Sacqueboutiers de Toulouse, Paul Winter Consort, Camerata Iberia, Ensemble Barroco de Limoges, The Harp Consort, Mudéjar y Orquesta Barroca de Sevilla entre otros.
Músico ecléctico, Pedro Estevan se dedica especialmente a la música antigua con Hespèrion XXI, Le Concert des Nations, Laberintos Ingeniosos y a la música contemporánea con Rarafonía. Ha compuesto música para Alesio de Ignacio García May y para La Gran Sultana de Cervantes dirigida por Adolfo Marsillach. Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Nacional de España y con la Orquesta Reina Sofía, y ha intervenido en varios montajes teatrales de Lluís Pasqual, Núria Espert y Adolfo Marsillach. Fue director musical en el montaje de El Caballero de Olmedo de Lope de Vega, dirigido por Lluís Pasqual. Pedro Estevan ha participado en más de 100 discos entre los que destacan sus propios trabajos Nocturnos y Alevosias y El aroma del Tiempo. Es profesor de Percusión histórica en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña).

XAVIER DÍAZ-LATORRE, tiorba & guitarra
www.xavierdiazlatorre.com
Xavier Díaz Latorre, nació en Barcelona en 1968. Alumno de Oscar Ghiglia y de Hopkinson Smith, se graduó en 1993 en la Musikhochschule de Basilea. Posteriormente realizó estudios de posgrado en la Schola Cantorum Basiliensis.
Participa habitualmente en los festivales internacionales más importantes de Europa, EE.UU. Sudamérica y Asia. Es fundador y director de Laberintos Ingeniosos, grupo vocal e instrumental dedicado a la interpretación de la música española del Siglo de Oro.
Forma parte desde 1997 de prestigiosos grupos de cámara y orquestas como Hespèrion XXI, la Capella Reial de Catalunya, le Concert des Nations (dir.Jordi Savall). También colabora regularmente con la Fundación del Siglo de Oro en Madrid.
Mantiene una intensa y cualitativa actividad discográfica como solista para el sello Cantus-Records y el sello Passacaille. Su repertorio abarca música del renacimiento al clasicismo. Todos sus discos han sido premiados por la crítica. Ha participado en más de 30 grabaciones para el sello discográfico Alia-Vox (dir.Jordi Savall), y otros sellos.
Xavier Diaz-Latorre es invitado regularmente como profesor por las academias de música más importantes del mundo de la música antigua. Es profesor titular de instrumentos históricos de cuerda pulsada, bajo continuo y música de cámara en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) y es también profesor en el Real Conservatorio de Bruselas (KCB).

Programa Final para Almería 19/2/24 8VJS 23/1/2024)
FOLÍAS & ROMANESCAS
Del Antiguo al Nuevo Mundo
Diego Ortiz
Recercadas sobre Tenores
Folia IV – Passamezzo antico I – Passamezzo moderno III
Ruggiero IX – Recercada VII – Passamezzo moderno II
Gaspar Sanz
Jácaras & Canarios
(Guitarra)
Pedro Guerrero Moresca
Anónimo / improvisaciones Greensleeves to a Ground
Juan García de Zéspedes / Tradicional de Tixtla
(& improvisaciones) Guaracha
Antonio Martín y Coll / improvisaciones
Diferencias sobre las Folías
The Lancashire Pipes
(The Manchester Gamba Book)
A Pointe or Preludium – The Lancashire Pipes
The Pigges of Rumsey – Kate of Bardie – A Toy
Francisco Correa de Arauxo Glosas sobre “Todo el mundo en general”
Anónimo / improvisaciones Canarios
Antonio Valente / improvisaciones / Tradicional de México
Gallarda Napolitana / Jarabe loco
INTÉRPRETES
Xavier Díaz-Latorre
Guitarra
Pedro Estevan
Percusiones
Jordi Savall
Viola de gamba soprano, Barak Norman, Londres 1690
Viola de gamba baja de 6 cuerdas, Pellegrino Zanetti, Venecia 1553
Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

FOLÍAS & CANARIOS
La Folía es una de las diferentes danzas y canciones bailables de origen popular que se desarrollaron en la península Ibérica a finales de la Edad Media. Es posible que esta danza estuviera presente en su contexto original bastante tiempo antes de ser asimilada más tarde por el repertorio polifónico cortesano, tanto vocal como instrumental, a finales del siglo XV y principios del XVI. El influyente teórico español Francisco de Salinas confirma el origen portugués de la folía en su tratado De musica libri septem, del año 1577. En efecto, la vemos citada en varios documentos portugueses de fines del siglo XV; entre otros, en las obras del fundador del teatro renacentista de Portugal, Gil Vicente, en las cuales va asociada a personajes populares, habitualmente pastores o campesinos cantando y bailando enérgicamente (de donde proviene el nombre de «folía», que en portugués significa «jolgorio» y «locura»), bien como un modo sencillo de identificar su condición social al público o como celebración de un desenlace feliz de la trama. Además, a lo largo de los siglos XVI y XVII, encontramos en las crónicas portuguesas de la época constantes referencias a grupos de campesinos convocados para bailar la Folía en los palacios de la alta nobleza con motivo de acontecimientos festivos tales como bodas o nacimientos.
En su Trattado de glosas, de 1553, Diego Ortiz incluye varios arreglos de este tipo de variaciones. Utiliza el bajo de la folía –como también el de la Romanesca, el Passamezzo Antico y el Passamezzo Moderno– precisamente como patrón armónico obstinado, que confía al clavicémbalo, y sobre el cual interpreta la viola unas elaboraciones melódicas de gran virtuosismo.
La Morisca o Perra mora, una danza de fuerte sabor árabe en su característico esquema rítmico de 5/2, aparece aquí en una versión atribuida a Pedro Guerrero y extraída del llamado Cancionero de Medinaceli, que fue compilado en la segunda mitad del siglo XVI. Junto con el Pésame d’ello, la zarabanda y la chacona, aparece mencionada por Miguel de Cervantes en su novela corta, La ilustre Fregona, como una de las danzas profanas que más de moda estaba en la época, hasta el punto de que incluso “ha intentado… entrar por los resquicios de las casas religiosas”.
Los compositores ingleses de los siglos XVI y XVII, como William Byrd, John Bull, Thomas Tomkins, y posteriormente Christopher Simpson o John Playford, desarrollaron una tradición similar de variaciones sobre un ostinato, escogiendo en ocasiones la misma forma inicial que sus pares continentales o, más a menudo, otras distintas, erigiéndose cada autor en heredero de los músicos británicos que le antecedieron o en el inventor de las formas que usaría en sus propias obras. Las canciones estróficas con un patrón armónico repetido, como la célebre Greensleeves, solían escribirse para este fin, al igual que las líneas de bajo independientes sin discantus que incluían, y que iban desde dos simples notas (como en The Bells, de Bull) hasta largas melodías de compleja estructura interna.
Un músico vinculado a la escuela de Puebla, Juan García de Zéspedes (†1678), nos ha dejado el hilarante villancico navideño Ay que me abraso, escrito en el característico ritmo de otra danza mexicana, la guaracha, en la que los personajes retratados suspiran y jadean por el calor que les produce la emoción de encontrarse ante Cristo recién nacido.
No obstante, al entrar en el último cuarto del siglo XVII, la folía experimenta otro proceso de estandarización en el que la versión de la línea del bajo dada más arriba pasa a ser la norma (asignando a cada tono la duración de un compás de tres tiempos), y asociando también un discantus estándar a la secuencia armónica así obtenida. Durante todo el siglo XVIII, se convierte en toda Europa en uno de los bajos más apreciados, con unas variaciones instrumentales de gran virtuosismo, en manos de compositores tan importantes como Corelli, Alessandro Scarlatti, Vivaldi y Buononcini en Italia, Marais y D’Anglebert en Francia, o Johann Sebastian y Carl Philipp Emmanuel Bach en Alemania. La “Follia” de Corelli, incluida en su famosa colección de sonatas para violín y bajo continuo Op. 5, de 1700, influyó de manera especial en el desarrollo de una amplia gama de variaciones sobre este tema, muy imitadas luego por un sinfín de compositores menores. Huelga decir que, incluso en su nueva forma barroca estandarizada, la folía continúa siendo un elemento fundamental del repertorio instrumental ibérico de los siglos XVII y XVIII. El arreglo perteneciente a la colección manuscrita de Antonio Martín y Coll Flores de Música (circa 1690) es un ejemplo de ello, particularmente encantador. Cherubini rindió homenaje más adelante al origen portugués de la folía al utilizarla como tema principal de la obertura de su ópera L’hôtellerie portugaise, de 1798. Incluso algunos virtuosos románticos del piano, llegando hasta 1867 (Liszt, Rapsodia española) y 1931 (Rachmaninov, Variaciones sobre un tema de Corelli), se servirán de ella como símbolo de continuidad con una gran tradición de casi tres siglos de brillantes variaciones para el teclado.
Las Diferencias sobre la Folía se encuentran en el manuscrito de Antonio Martín y Coll, que representa la primera evolución barroca (segunda mitad del siglo XVII) permitiendo variaciones más contrastadas al jugar con la alternancia de canciones lentas y rápidas, y la sucesión de pasajes de gran virtuosismo y cantilenas más o menos tiernas. La instrumentación elegida, que comporta además del bajo de viola da gamba, un arpa triple, una guitarra y unas castañuelas, corresponde a la sonoridad característica del gusto y la interpretación de esa época en la península ibérica, especialmente en formas como la Folía, el Fandango o las Jácaras, que guardan una relación muy estrecha con sus orígenes populares.
Además de Ortiz, hay que destacar muchos otros compositores peninsulares de música instrumental que escribieron para vihuela, guitarra, clavicémbalo u órgano y que se sirvieron de estos u otros bajos continuos en sus obras. En su Facultad organica de 1626, una de las composiciones más influyentes de la música manierista para teclado de la Península, el organista Francisco Correa de Arauxo (ca. 1576-1654) escogió una melodía de bajo algo más larga para crear un conjunto de variaciones de una belleza extraordinaria: Todo el mundo en general.
Otra danza popular española adoptada por otros países europeos como base para variaciones instrumentales hasta mediados del siglo XVIII fue la de los Canarios, posiblemente surgida en las islas Canarias. Descritas a menudo, aunque no sin una cierta fascinación, cabe añadir, como “bárbaras” o “inmorales”, estas danzas fueron convirtiéndose en números cortesanos que se adecuaban al gusto barroco, perdiendo en el ínterin gran parte de sus características populares iniciales. Aun así, se mantuvieron como uno de los componentes centrales del repertorio instrumental europeo.
Por su parte, los compositores italianos de finales del Manierismo y principios del Barroco cultivaron extensamente este género en sus obras instrumentales para solista o conjunto instrumental, como en la Gallarda Napolitana (Intavolatura de címbalo, 1576) de Antonio Valente o en las diferentes colecciones publicadas durante la primera mitad del siglo XVII por Salomone Rossi (1570-ca.1630), Biagio Marini (ca.1587-1663) o Tarquinio Merula (1594 o 95-1665), entre otros.
Como sucede con prácticamente todos los géneros de música instrumental de los siglos XVI y XVII, no debemos olvidar que la mayoría de las variaciones sobre una danza publicadas durante estos dos siglos fueron obra de autores que eran, a su vez, egregios virtuosos y que deseaban con sus composiciones dar muestras de un dominio técnico del instrumento a menudo consustancial a su extremada habilidad en la improvisación. Como norma general para la interpretación durante dicho período, no sólo se esperaba de otros instrumentistas ansiosos por tocar dichas obras que añadieran florituras ad libitum y disminuciones a la partitura; en ningún caso, dos ejecuciones de una misma obra a cargo del mismo intérprete, ya fuera el autor u otro virtuoso, jamás serían idénticas. En muchos sentidos, una versión impresa de una obra instrumental Manierista o Barroca (especialmente en el caso de la música peninsular e italiana de los siglos XVI y principios del XVII) puede ser únicamente considerada de ese modo: como una versión, que no intenta, en modo alguno, presentar un texto definitivo y canónico de esa obra. Precisamente por ello, y hasta cierto punto, se asemeja más a la grabación en directo de una actuación de jazz, donde se aprecia totalmente la espontaneidad de la improvisación, que al ideal decimonónico de un Urtext inamovible. En un repertorio basado no tanto en las consideraciones puramente formales o contrapuntísticas como en una sucesión de elaboraciones virtuosas libres a partir de una línea de bajo preexistente, la búsqueda de la verdadera “autenticidad” en una interpretación moderna debe tener en cuenta el redescubrimiento de este inagotable elemento de permanente creatividad personal. Por este motivo, este programa no se caracteriza tan sólo por la constancia del elemento improvisador en la manera de pensar las obras interpretadas, sino que incluye un fragmento de improvisación real colectiva.
Jordi Savall, Rui Vieira Nery

Club de lecturas del mundo - Port of Spain
2024-02-22 18:30 - 20:00 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Entrada Libre
Nace la colaboración de Clasijazz y la Asociación Almería Acoge para iniciar un club de lecturas del mundo que pretende visibilizar diferentes realidades a través de literaturas de otras latitudes. La idea de este club es poder abordar lecturas que, además de dar pie a diferentes temas de conversación, lo hagan desde otras perspectivas, con visiones literarias diferentes, o con las que no estamos tan familiarizadas.
La primera lectura de la que hablaremos será “Un detalle menor” de la escritora y ensayista palestina Adania Shibili.

Ralph Moore Quartet "Swinging Hard!"
2024-02-22 22:00 - 23:55 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
20 € NS / 15 € S
Sala Principal
Por fin Ralph Moore , un grande de los grandes históricos del Jazz en Clasijazz

Ralph Moore Quartet «Swinging Hard!»
Ralph Moore y Joris Dudli se conocieron en la escena de Nueva York a principios de la década de 1990 y han estado esperando la oportunidad de tocar juntos desde entonces. Ahora se hace possible en un cuarteto hecho a medida para Ralph, con una gran sección rítmica compuesta por Joan Monné en el piano, Ignasi González en el bajo y Joris Dudli en la batería.
«Por encima de todo, el Sr. Moore es un fanático del ritmo. La imaginación rítmica se encuentra bajo un tono suave y amaderado. Como un matador, esperará hasta el último segundo posible para alejarse de la inminente fatalidad de una nota mal colocada. Mientras toca cadenas de notas uniformes, interpondrá ráfagas que recuerdan el dominio bebop de Sonny Stitt, Dexter Gordon y John Coltrane…» Peter Watrous, New York Times
Ralph Moore, s
Ralph Moore tiene ganada a pulso una página en la historia del jazz. En los años 80 y principios de los 90, instalado en Nueva York, giró y gravó constantemente con los más grandes artistas de este género; sus discos y giras junto a Ray Brown, Cedar Walton, Horace Silver, Kenny Barron, J.J.Johnson y un largo etcétera de instrumentistas y creadores fundamentales en la música del siglo XX le posicionan en un lugar de privilegio entre los «jazzmen».
Nacido en Inglaterra, Ralph llegó a los Estados Unidos en 1970 y estudió en el Berklee College of Music desde 1975. En 1981 se trasladó a Nueva York, donde comenzó su carrera profesional como músico. Tocó en el quinteto de Horace Silver, con quien realizó una gira por Europa y Japón. Moore también trabajó con Roy Haynes, la dinastía Mingus y Freddie Hubbard en los años siguientes. En el verano de 1987 realizó una gira con Dizzy Gillespie’s Reunion Big Band. Ralph también se puede escuchar en álbumes de Kenny Barron (Invitation), Ray Brown, Kevin Eubanks, Gene Harris y Roy Haynes. A partir de mediados de la década de 1980, Moore grabó una serie de álbumes en el sello Criss Cross Jazz, con artistas de apoyo como Steve Turre, Mulgrew Miller y Marvin Smitty Smith. En 1996 coprotagonizó con Roy Hargrove y Oscar Peterson. En el mismo año, Hargrove y Moore colaboraron en el álbum de Cedar Walton “The Composer”. En 2019 participó en el álbum nominado al Grammy de John Beasley, MONK’estra Plays John Beasley.
Joan Monné, p
Nacido en Molins de Rei, Barcelona, compaginó sus estudios clásicos con los de jazz, principalmente en el Taller de Músics.
Además de liderar su propio trío y formar parte de grupos como Alguímia o Carme Canela Quartet, ha tocado con solistas como Benny Golson, Dick Oatts, Don Braden, James Moody, Jean Toussaint, Bill McHenry, Joe Magnarelli, Peter King, Jesse Davis, Scott Hamilton, Harry Allen, Grant Stewart o Peter Bernstein en festivales, clubes y auditorios internacionales, en España así como en varios países de Europa.
Fuera de la música jazz, ha participado en varios programas de televisión, ha compuesto música para teatro, ha actuado con orquestas clásicas así como con artistas como Donna Hightower, Raimon, Lucrecia, Nina o Ute Lemper.

Entre sus grabaciones podríamos destacar Son Song, Mireia and Standards (Joan Monné Trio), Nou (Joan Monné Nou Nonet), Introducing, Iris, Granito de Sal and Ballads (Carme Canela), European Tour 2019 (Benny Golson) o Voces (Perico Sambeat Big Band).
Ignasi González, b
Ignasi comenzó su carrera profesional en 1987 y se interesó por el jazz a mediados de los 90. Comenzó a viajar regularmente con músicos de la escena neoyorquina como Joe Magnarelli, Grant Stewart, Jim Rotondi, Eric Alexander, Peter Bernstein, Harry Allen, Houston Person y muchos otros. En los últimos quince años ha colaborado con el saxofonista tenor Scott Hamilton, participando en varios de sus álbumes y actuaciones. Hace unos años también se incorporó a la sección rítmica regular del gran Benny Golson en sus giras por toda Europa.
Joris Dudli, dm
Comenzando su viaje musical a fines de la década de 1970 como músico de sesión de estudio, Dudli, de 18 años, se puede escuchar en muchas grabaciones de leyendas del pop austriaco. Después de convertirse en un miembro estable de la «Orquesta de Arte de Viena», ha trabajado con todos los grandes del jazz austriaco, incluso con «Syndicate» de Joe Zawinul en 2004. A finales de la década de 1980, fue el trompetista estadounidense Art Farmer quien desempeñó un papel importante en la conexión de Dudli con la escena del jazz de Nueva York.
Ha grabado y actuado con: Vincent Herring, Benny Bailey, Johnny Griffin, Clifford Jordan, Jimmy Heath, Tom Harell, Joe Henderson, Joe Lovano, Mulgrew Miller, Sal Nistico, Harold Vick y otros muchos.

Jam Funky – Port of Spain
2024-02-22 22:00 - 23:55 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Entrada libre
Port Of Spain
Una sesión increíble de Jam Sesión monográfica de Funk

Samba (Noche de Carnaval) Taller Samba + Roda de Samba con Combo Malandro
2024-02-23 20:30 - 23:55 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
13 € NS / 10 € S
Sala Principal

Taller de Samba 20:30 h con Priscila Paula
Rueda de Samba 22:00 h con Combo Malandro

Noche de Carnaval en Clasijazz, prepara tu disfraz y prepárate para bailar con Combo Malandro (roda de samba)!!
Combo Malandro es un grupo de apasionados por el samba brasilero, que reúne músicos de diferentes rincones de Andalucía. Cuentan con casi 10 años de experiencia organizando rodas de samba, transportándote a una noche de baile, gozadera y mucha percusión . ¿No sabes que es una roda de samba? Los músicos se sientan alrededor de una mesa y el público rodea a la banda para vibrar de cerca con este ritmo frenético. En su repertorio a grandes nombres de este estilo como Dona Ivone Lara, Candeia, Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, João Nogueira o Beth Carvalho, además de ofrecer un recorrido por los diferentes estilos de samba, de enredo, de terriro, de coco, partido alto y mucho más. Si nunca viviste esta experiencia no te lo puedes perder y si ya te picó el bicho del samba, não deixe o samba morrer!

Taller de Creación Escénica "El Personaje Lorquiano" - Isabel Agüero
2024-02-24 11:00 - 20:00 | Clasijazz, C/Maestro Serrano nº9, Almería, 04004
55 € NS / 50 € S
Sala Industrial

¿Eres un amante del teatro de Lorca y te gustaría profundizar más? ¿Tienes entre manos un personaje de alguna obra suya y no sabes cómo enfocarlo?
En este taller aprenderás técnicas para enfrentarte a la creación de los personajes de teatro de Federico García Lorca, a través del estudio y observación de sus características.
• ¿Cómo abordar la creación del personaje?
• ¿Desde dónde posicionarnos frente a la obra?
• ¿Cómo entender la complejidad de la puesta en escena?
Daremos respuesta a todas estas preguntas y esbozaremos una partitura para que puedas enfrentarte a este reto.
Los personajes de la obra de Lorca casi siempre se encuentran en conflicto, ya sea por cuestiones externas a ellos o crisis internas que marca su manera de actuar. Federico siempre plantea una dualidad en la que se mueven y la que hace que tomen ciertas decisiones.

No existen personajes superficiales, están creados a base de capas. Por este motivo es importante conocer bien cuáles son sus motivaciones y sus emociones a la hora de interpretarlos, ya que en gran medida su lugar en el escenario parte de una situación compleja.

Para poder trabajar bien esta complejidad hay que detectar cuáles son los pensamientos que implican las decisiones de los personajes. Para ello aprenderemos varios ejercicios que nos ayudarán a ponerlo en práctica.

¿PARA QUIÉN? Actores y actrices que quieran investigar en la creación de las obras de Lorca o que se encuentren inmersos en algún proyecto de Federico. No es necesario tener una gran experiencia en la interpretación, solamente tener ganas de pasarlo bien y aprender con los textos de Lorca.
¿PARA QUÉ? Para disfrutar de entender mejor el teatro lorquiano y poder enfrentarse a la complejidad que supone una obra suya, comprendiendo sus matices para una buena puesta en escena.
¿CUÁNDO? El sábado,24 de febrero.
¿CUÁNTO TIEMPO? El taller tendrá una duración de ocho horas, divididas en dos partes.
PRIMERA PARTE: 11:00-15:00 se centrará en investigación.
SEGUNDA PARTE: 16.00-20.00 Aplicación de lo aprendido en una escena de Yerma.
15:00 a 16:00 Tiempo para comer.
¿DÓNDE? En la sala industrial de Clasijazz, C. Maestro Serrano, 9, Almería

Impartido por Isabel Agüero
Licenciada en arquitectura se especializa en escenografía a través del Máster de Arquitectura efímera en la politécnica de Madrid y comienza a trabajar como escenógrafa destancando Pájaro Negro en el teatro Luchana o Sade, una velada incómoda, en la sala madrileña Umbral de Primavera. También diseña y construye la escenografía para el musical argentino “La Parka” estrenado en el teatro SOHO CLUB de Madrid.
Recientemente forma parte del equipo directivo como directora de arte junto a Gemma Giménez en las obras representadas en el teatro Cervantes por la Escuela Las Cruces teatro, producidas por Aguacates con tomates en colaboración con Clasijazz.
Compaginando su trabajo como escenógrafa ha impartido clases en la escuela de artes escénicas de Granada, El Rey Chico.
Su formación en interpretación empezó paralela a la arquitectura en el año 2017 de la mano de Elisa Niño, en su escuela de teatro durante tres años, aprendiendo diferentes técnicas como el método Lecoq, para seguir la formación en el IFAM donde conoce a Nicolás Pérez Costa y comienzan a trabajar juntos.
Su inmersión en el mundo lorquiano la hace a través de un proyecto de investigación que dese hace tres años la lleva a la búsqueda de la mujer en el teatro de Federico. Como resultado de esta investigación y después de realizar el curso de dirección y dramaturgia impartido por Noelia Rosa en la escuela de artes escénicas de Granada, estrena una adaptación propia de Yerma.
Actualmente se encuentra dirigiendo y produciendo dicha obra en Madrid.

Open Mic Session - Port of Spain
2024-02-24 22:00 - 23:55 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Entrada Libre
Port of Spain
Otra tremenda sesión dinamizada por «The Celts Folk & Rock»

4 Planes
2024-02-24 22:30 - 23:45 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
8 € NS / 5 € S
Sala Principal
Tras casi dos años actuando en distintos escenarios de la capital, vuelve a Classijazz esta formación de
cuatro músicos con cuatro planes de vida muy distintos que decidieron unirse para jugar con canciones que formaban parte de su historia sonora.
Fran Artés, Horacio Cano, José Salvador y Ester Núñez son ahora Cuatro Planes, un grupo que da su toque personal a grandes temas de la historia de la música y temas propios.
Cada concierto es diferente, único e irrepetible, con colaboraciones de amigos y grandes artistas del panorama almeriense que harán de la noche una gran fiesta.
¿Te animas?

Luismi Partera - Port of Spain CANCELADO
2024-02-25 19:00 - 20:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
CANCELADO
10 € NS / 7 € S
Port of Spain
Luismi Partera presenta su primer álbum solista«Sanjuán»,co producido junto a Lisandro Mansilla. Lo hará en formatos a guitarra y voz.
Divisando los vínculos entre el jazz, la canción de autor intimista y las músicas tradicionales, ha elaborado una obra con aromas propios que resulta emotiva y evocadora. «Sanjuán» es elpunto de en cuentro entre un niño y su monstruo.

Entradas:
Luismi Partera

Clásicos en Clasijazz: música y poesía hispanoamericana del siglo XX: Alejandra Pizarnik - dir. Isabel G.Caro
2024-02-29 21:15 - 23:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Entrada Libre
Sala Principal
¡Otra magnífica sesión de música y poesía dirigida por Isabel Giménez Caro!

Poison Boys (R´N´R Chicago) - Port of Spain
2024-03-01 19:00 - 21:00 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
13 € NS / 10 € S
Port of Spain
POISON BOYS (R´N´R CHICAGO)
Según con quién hables, el Rock and Roll está desapareciendo, evolucionando o volviendo a estar en pleno apogeo. En el caso de los POISON BOYS de Chicago, están dando nueva vida al género y manteniéndolo lo más punk posible. Mantenerse fiel a los sonidos de las bandas de protopunk de finales de los 60 y principios de los 70 como THE STOOGES, NEW YORK DOLLS y FLAMIN’ GROOVIES, y mezclarlos con bandas de punk de finales de los 70 de Nueva York y el Reino Unido como HEARTBREAKERS, DEAD BOYS, THE VIBRATORS y SLAUGHTER. & THE DOGS, con un poco de glamour de HANOI ROCKS por si acaso, la banda es un soplo de aire fresco en la escena punk y rock and roll actual.
Ahora presentan un nuevo album «Headed for Disaster» (Tropical records 2023)
Entradas:
Poison Boys (R´N´R Chicago)

Teen Sextet
2024-03-01 21:30 - 23:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
5 € NS / 2 € S
Sala Principal
Esta noche el teen sextet vuelve a clasijazz después de casi un año con las pilas más que cargadas! Con su nueva formación, interpretarán un repertorio totalmente nuevo en el cual escucharemos temas de Roy Hargrove, Jazzmeia Horn, Jesus Molina, Kenny Garret, Chick Corea… Además contarán con la suerte de poder traer algunos artistas invitados que darán algunas sorpresas a lo largo de la noche y que sin duda harán de este concierto un evento remarcable para la trayectoria musical de los jóvenes.
Con alguna nueva incorporación, contamos con:
Laura Hernández – Bajo
David Paredes – Guitarra
Javier Milán – Piano/Teclados
Pablo Román – Bateria
Javier Juan – Saxofón
Héctor Juan – Trompeta

Benzahara - Monólogo
2024-03-02 21:00 - 22:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
10 € NS/ 7 € S
Sala Swing
Sinopsis:
El monólogo está basado en anécdotas vividas en primera persona por el autor. Se trata de reírse de los clichés y los prejuicios quitándoles importancia y presentarlos en clave de humor.
Y unos de los ingredientes principales del contenido son algunas preguntas que los autóctonos suelen hacerles a los inmigrantes de forma inocente y sin ánimo de ofender, pero crean malentendidos y confusiones.
El monólogo sirve también como una mirilla desde fuera que el propio inmigrante utiliza para contemplar la vida cotidiana española y reflexionar sobre ella, algo que ayuda al público a darse cuenta de que ellos también están observados por los que viene de fuera y ellos también son “raros”.
El contenido del monólogo es un viaje que te lleva a los adentros de los pensamientos de un inmigrante a través de sus reflexiones pero siempre desde el humor. No se trata de una crítica social o reproche con tinte de victimismo, porque el propósito es un acercamiento de las dos culturas, la marroquí y la española.

The River Band
2024-03-02 22:00 - 23:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
10 € NS / 7 € S
Sala Principal
Somos una banda de rock almeriense de temas originales y nuestro estilo es de Rock con un estilo peculiar que se respira en cada uno de los temas.
La mayoría de los miembros llevamos en la música muchos años, tocando en teatros, fiestas, pubs, incluso en festivales. Empezamos como “The River Band” como tal, en el año 2016 realizando versiones, en 2018 decidimos empezar a componer temas propios ya que disponíamos de letras y mucha música propia. Al poco tiempo se une para completar la banda Juan Caballero como bajista y corista con una experiencia espectacular en la movida granaina y otras etapas musicales en Almería, formando parte de Comunidad Vinilos, entre otros. En este periodo de tres años hemos elaborado más de 20 temas propios materializados 9 de ellos en el disco «Debajo de un taburete» y el resto en proceso de grabación.
En estos momentos tenemos un proyecto de participar en la banda sonora de una película, con la versión de pasaba por aquí de Aute, con ocasión de una cinta que dirigirá Josetxo San Mateo (En proceso de producción) en los próximos años.
Los miembros actuales de la banda somos:
Juan de Dios Ferre Carretero como batería. Juan conoció el inicio de lo movida madrileña cuando se va allí a estudiar Derecho y llegó a compartir escenario con, en aquel entonces desconocidos, como Alaska.
Antonio López como guitarra solista y coros. Lleva respirando música desde que pudo escuchar su primer disco, ha participado en orquestas y muchos grupos de la escena almeriense.
Juan Caballero Rivas como bajo y coros. Con una experiencia particular en la movida granaina con su grupo Los Discretos, compartiendo escenario en festivales con grandes de la música nacional como Radio Futura, Manolo García, La Frontera, 091…
Diego Contreras como vocalista y guitarra rítmica. Se cría con la música con su madre que además es pianista, además coincide en su barrio con amigos que le animan y le enseñan a tocar la guitarra, su instrumento favorito. Posteriormente por una casualidad y un casting poco habitúal, acaba en «La River» y termina como cofundador, con el resto de miembros, de la actual «The River Band»

The Freeband - Port of Spain
2024-03-02 22:00 - 23:55 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Entrada Libre
Port of Spain
Increíble ambiente tendremos con Freeband. Grandes músicos y crean un espectáculo único .

Dos Mujeres Decididas y un Mecánico - Boliche Teatro - Port of Spain
2024-03-03 18:00 - 19:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
10 € NS / 7 € S
Port of Spain
Un mecanico y dos mujeres en busca de su destino
Ya no habra marcha atras como telma y Louise viviran sus vidas hasta el final
Entradas:
Dos Mujeres Decididas y un Mecánico – Boliche Teatro

Cyrille Aimée
2024-03-04 22:00 - 23:30, 2024-03-05 22:00 - 23:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
50 € NS / 40 € S
Sala Principal
Otro sueño hecho realidad. En el Top Mundial de las Cantantes más importante de la Actualidad tenemos la suerte máxima de tener a Cyrille

Cyrille Aimée creció en un hogar multilingüe lleno de música, donde bailar era una actividad cotidiana, con la banda sonora de los sonidos afrocaribeños de la República Dominicana natal de su madre. La casa familiar estaba en Samois-sur-Seine, la ubicación del Festival Django Reinhardt, y la adolescente Cyrille salía de la ventana de su habitación por la noche para mezclarse con los músicos, encendiendo una pasión por el jazz.
Al mudarse a la ciudad de Nueva York, su talento rápidamente le ganó una reputación entre los músicos como una intérprete inigualable de canciones. Actuó y grabó con Roy Hargrove y se robó el espectáculo frente al exigente público del Teatro Apollo de Harlem. Steven Sondheim la invitó a protagonizar un homenaje en el City Centre de Nueva York, respaldada por Wynton Marsalis. Su álbum de 2019, Move On, presentaba versiones de canciones de Sondheim que recibieron elogios del propio Sondheim, y su versión de «Marry Me a Little» fue nominada para un Grammy en 2019.
En el apogeo de su éxito en Nueva York, nuevos horizontes la llamaron. Visitando Nueva Orleans, se enamoró de la energía y la diversidad de la ciudad y la hizo su hogar. Vinculándose de nuevo con Nueva York para conectar todos los puntos, se asoció con el productor/multiinstrumentista Jake Sherman, y juntos han creado su último álbum, A Fleur de Peau, que se lanzará con un nuevo sello, el sello londinense Whirlwind Recordings.
Combinando la profundidad y sofisticación del jazz, la inmediatez de la pop y los irresistibles ritmos de baile del Caribe, es más íntimo y accesible que cualquier cosa que Cyrille haya hecho antes.

Para Cyrille Aimée, la música es una forma de vida tanto como una forma de arte, liberándola para perseguir sus talentos creativos dondequiera que la lleven las inspiraciones de su diversa herencia. Ha desarrollado una notable carrera, galardonada en múltiples ocasiones y que abarca continentes, como cantante, compositora, letrista y educadora, siempre manteniéndose fiel a sus raíces. Creció en un hogar multilingüe lleno de música donde bailar era una actividad diaria, acompañada por los ritmos afrocaribeños de la bachata y el merengue de la República Dominicana natal de su madre. La casa familiar estaba en Samois-sur-Seine, la ubicación del Festival Django Reinhardt, una de las mayores reuniones anuales de músicos gitanos en Europa. La adolescente Cyrille salía por la ventana de su habitación por la noche para mezclarse con los músicos, encendiendo una pasión por el jazz e inspirándola con la idea de vivir dentro de una comunidad global de música, unida en creatividad y espontaneidad, sin límites ni fronteras.
Para cuando Cyrille tenía 20 años, ya había vivido en cuatro continentes diferentes. Un período en Santo Domingo fue seguido por una mudanza a la Ciudad de Nueva York, asistiendo a SUNY Purchase durante el día y trabajando como cantante en los clubes de jazz de Manhattan por la noche. Su talento rápidamente le ganó una reputación entre los músicos como una improvisadora valiente, cálida y aguda, y una intérprete inigualable de canciones: actuó y grabó con Roy Hargrove, deslumbró al exigente público del Teatro Apollo de Harlem y ganó una serie de competencias culminando en el Primer Premio en el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Un contrato con Mack Avenue Records, hogar de muchos de los principales artistas de jazz de EE.UU., resultó en dos álbumes aclamados que atrajeron la atención de uno de los principales compositores, Steven Sondheim. El ícono del teatro musical la invitó a actuar junto a la legendaria Bernadette Peters en una presentación especial de Encores en el City Centre de Nueva York en noviembre de 2013, acompañada por Wynton Marsalis y la Jazz at Lincoln Centre Orchestra, que fue aclamado por el New York Daily News como «una revelación». Su álbum de 2019, Move On, presentó versiones de las canciones de Sondheim que recibieron elogios del propio Sondheim, y una de sus canciones, «Marry Me a Little», fue nominada para un Grammy en 2019. A partir de 2020, se adentró en el ámbito digital a través de colaboraciones en videos de YouTube con el pianista e influenciador de jazz Emmet Cohen, y su versión de ‘La Vie en Rose’ ha sido vista más de 6 millones de veces hasta la fecha.
En el apogeo de su éxito en Nueva York, nuevos horizontes la llamaron. Un creciente interés en compartir su visión de la interacción entre espontaneidad y creatividad, y la importancia de la comunidad, la llevó a desarrollar sus ideas en una charla TEDx sobre las leyes de la improvisación y cómo se aplican a la vida. Una visita a Nueva Orleans resultó en que se enamorara de la ciudad y se mudara allí en 2017. La única mezcla de Nueva Orleans de herencia jazzística latina, francesa y afroamericana le permitió explorar más a fondo los aspectos de su propia identidad musical, liberándola para mirar más allá de las limitaciones del género y conectarse con su propia creatividad interna. Energizada, imparable, en 2021 compró un terreno en los bosques de Costa Rica, diseñó y construyó una casa, y allí, en la calma del bosque, comenzó a armar material para un nuevo proyecto: canciones sacadas de su propia vida, abarcando cada aspecto de su viaje hasta ahora. Volviendo a conectarse con Nueva York, se asoció con el productor/multi-instrumentista Jake Sherman, y juntos han creado su último álbum, à Fleur de Peau. Es un conjunto de canciones que muestran un nuevo lado de la personalidad de Cyrille: uno que abarca su amor por contar verdades y la libertad musical, basándose en todos los aspectos de su herencia. Combinando la profundidad y sofisticación del jazz, la inmediatez del pop, los ritmos de baile irresistibles del Caribe, es a la vez más íntimo y más accesible que cualquier cosa que Cyrille haya hecho antes.

Velorio Poético
2024-03-07 20:00 - 21:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Entrada libre
Sala Principal
TERCER VELORIO POÉTICO DE ALMERÍA DEL 2024.
Poetas del Sur Almería os invita a un nuevo Velorio, el LXX VELORIO POETICO, que tendrá lugar el jueves, 7 de febrero de 2024, en CLASIJAZZ, C/ Maestro Serrano, 9, a partir de las 20:00 horas.
En esta ocasión comenzaremos los velorios con novedades que, seguro, os van a interesar. Tendremos el lujo de contar, como poetas invitados, con Fernando Pastor Pons y con Javier Puig López
Como no puede ser de otra manera, habrá buena música.
Tendremos también exposición y venta de libros.
¡Nos vemos en Clasijazz!
#lxxveloriopoetico

Jam Session – Ritmo con Señas – Port of Spain
2024-03-07 22:00 - 23:55 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Entrada libre
Port of Spain
Una Jam muy interesante.

KARAOKE 8M
2024-03-08 21:00 - 23:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
ENTRADA LIBRE
Sala Swing a las 21:00
¡Celebra el 8M con Nuestro Karaoke Especial!
Únete a la celebración del Día Internacional de la Mujer con nuestro Karaoke Especial 8M.
Elige tu canción favorita, graba tu actuación y compártela con el hashtag #Karaoke8M
¡Brilla y celebra con nosotras!
#DíaInternacionalDeLaMujer #Karaoke #8M

Compro Oro & Cromo
2024-03-08 21:30 - 23:55 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
*** CERRADA VENTA ANTICIPADA ***
*** ENTRADAS DISPONIBLES EN TAQUILLA ***
Anticipada socios 7€ – no socios 10€ //
Taquilla socios 9€ – no socios12€
Sala Principal
Desde Murcia llegan CROMO que tras un primer Ep en el que ya exhibían potente músculo punk, con hits como “Isaac Peral” o “Aprieta el botón”, ahora nos presentan su primer largo “Están aquí”. Once canciones producidas por Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Airbag, Los Planetas…) que te suben la estamina como para darle 7 vueltas al Street Fighter y que tras la primera escucha no podrás sacarlas de tu cabeza.
Desde Almería la maravilla local COMPRO ORO que han conseguido destacar gracias a su propuesta ecléctica donde se mezcla la música popular española, como la copla o la rumba con sonidos eléctricos como el rock o punk. Tras sus dos exitosos discos «Carmen» y «Estarantos» preparan el nuevo Lp de las que algunas canciones se podrán escuchar por primera vez en este concierto.
CROMO
SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/1AZCNACx79uzAOXnV6HTgO?si=n6jbvWmORJSMc2aIALXs2A
YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UC_5559m1K7iVBhCYLSxfRhQ
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/cromo.punk/?hl=es

COMPRO ORO
SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/2M8q3KCDo3q1PQDpve5P7h?si=6523Lsr5RrKRSayDYuaYkA
YOUTUBE: https://www.youtube.com/@desordensonoro5366
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/compr0ro/?igshid=17tromlezew13

Trio Puerto España con Sol Ruiz
2024-03-08 22:00 - 23:55 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
10 € NS / 5 € S
Port Of Spain
Increíble noche nos espera con estos grandes del Port of Spain. Más de 30 años tocando en este emblemático sitio.
Sol Ruiz : voz
Miguel Saavedra : piano
Juanjo Muñoz : bajo
Paco «Brochas» : batería
