Waterloo, Dreem Ripper y Spur-71
2025-10-04 20:00 - 2025-10-05 00:00 (Europe/Madrid) | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
10€ NS / 3€ S
Sala Principal

20: apertura puertas
20.45-21.30 Spur-71
21.45-22.45 Dreem Ripper
23-24 Waterloo

ARTEMIS
2025-10-07 22:00 - 23:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
50 € NS – 30 € S
Sala Principal
Bueno, bueno , bueno …
Por fin uno de los grupos más importantes del mundo. Compuesto en su totalidad por las Tops Jazz Women más impresionantes del mundo . El grupo ha sido Número de DownBeat y cuanta con históricas del Jazz como su leader Renee Rosnes ( esposa, del aclamado pianista Bill Charlap que dió uno de los conciertos más increíbles de la Historia de Clasijazz) acompañante de Tony Bennet ni más ni menos.
Y Ingrid Jensen, la más potente trompetista de las últimas décadas … No os lo podéis perder. Va a ser ¡ BRUTAL !
Fundado por la pianista y compositora Renee Rosnes, ARTEMIS es un poderoso conjunto de virtuosos instrumentales. Junto con Rosnes, el quinteto está formado por la trompetista Ingrid Jensen, la saxofonista Nicole Glover, la bajista Noriko Ueda y la baterista Allison Miller.
Tras asistir a un concierto de ARTEMIS en el Festival de Jazz de Newport de 2018, el presidente de Blue Note Records, Don Was, fichó a la banda. Su tercer disco, «Arboresque», se lanzará el 28 de febrero de 2025. El álbum es un testimonio de la evolución del panorama musical del grupo, con arreglos estelares y fascinantes piezas originales aportadas por todos los miembros de la banda.
Sus actuaciones en importantes salas y festivales por Norteamérica y Europa han recibido grandes elogios tanto del público como de la crítica. NPR elogió a la banda como «una formación excepcional de músicos, compositores e intérpretes… que convergen en un sonido extremadamente cosmopolita, elegante, rítmico y moderno». No es de extrañar que ARTEMIS haya sido galardonado como el Grupo #1 del Año en la Encuesta Anual de Lectores de Downbeat tanto en 2023 como en 2024.
Renee Rosnes
Renee Rosnes es una de las pianistas y compositoras de jazz más destacadas de su generación. Tras mudarse a Nueva York desde Vancouver, Canadá, rápidamente se labró una reputación de gran prestigio, realizando giras y grabaciones con maestros como Joe Henderson, Wayne Shorter, J.J. Johnson, James Moody y Bobby Hutcherson. Fue miembro fundador del conjunto estelar SFJAZZ Collective, con el que realizó giras durante seis años.
Rosnes ha publicado 18 grabaciones y ha participado en muchas otras como acompañante. En 2016, Written in the Rocks (Smoke Sessions) fue nombrado uno de los mejores álbumes por The Nation y recibió un Juno canadiense de 2017 (su quinto). Kinds of Love, lanzado en septiembre de 2021 (Smoke Sessions), cuenta con la participación de sus queridos amigos Chris Potter, Christian McBride, Carl Allen y Rogério Boccato.
A lo largo de sus 30 años de carrera, Rosnes ha colaborado con diversos artistas, como Jack DeJohnette, Zakir Hussain, Christian McBride, Chris Potter, Renee Fleming y Nicholas Payton. Sus obras han sido interpretadas y grabadas por J.J. Johnson, Phil Woods, Michael Dease y la Danish Radio Big Band, entre otros. Entre 2008 y 2010, Rosnes presentó The Jazz Profiles, una serie de entrevistas producida por CBC-Radio, y contribuyó con dos entrevistas de portada para JazzTimes, con Wayne Shorter y con Geri Allen. Rosnes es miembro del Cuarteto Foursight del bajista Ron Carter y suele actuar con su esposo, el aclamado pianista Bill Charlap. La pareja lanzó Double Portrait (Blue Note) y debutó en Nueva York en el Zankel Hall en la primavera de 2011, como parte de la serie The Shape of Jazz. El dúo de pianos también participó en el álbum ganador del Grammy en 2016, Tony Bennett & Bill Charlap: The Silver Lining, The Songs of Jerome Kern (Columbia).

Ingrid Jensen
Ingrid Jensen ha sido aclamada como una de las trompetistas más talentosas de su generación y es una profesora, colaboradora y solista muy solicitada.
Tras graduarse del Berklee College of Music en 1989, Jensen se convirtió en la profesora más joven en la historia del Conservatorio Bruckner de Linz, Austria. Grabó tres álbumes para ENJA en los años 90 y se convirtió en una de las trompetistas más solicitadas de la escena mundial del jazz.
Ha sido miembro de las innovadoras orquestas de jazz de Maria Schneider (1994-2012) y Darcy James Argue (2002-presente) y ha actuado con un elenco de leyendas del jazz que abarca desde Clark Terry hasta Esperanza Spalding. Jensen actuó junto a la artista británica de R&B Corrine Bailey Rae en Saturday Night Live y grabó con la ícono del pop canadiense Sarah McLachlan. Más recientemente, Jensen ha estado actuando con la ganadora del Grammy, Terri Lyne Carrington.
Una de sus colaboradoras más frecuentes y cercanas es su hermana, la saxofonista y compositora Christine Jensen. Es solista destacada en el álbum de la Orquesta de Jazz de Christine Jensen, ganador del premio Juno, Treelines (2011), y en su sucesor, Habitat (2013). Las hermanas lanzaron una grabación grupal titulada Infinitude (Whirlwind) en 2016.
Como dedicada educadora de jazz, Jensen ha impartido clases en la Universidad de Michigan y el Conservatorio Peabody; ha actuado y dado conferencias con el grupo de la escuela secundaria Thelonious Monk Institute, con Herbie Hancock; y ha actuado y impartido clases en el Taller de Jazz Centrum, el Instituto Dave Brubeck, el Taller de Jazz y Música Creativa del Centro Banff, el Campamento de Jazz de Stanford y el Campamento de Jazz Geri Allen para Mujeres Jóvenes. Jensen ganó el Concurso de Trompeta Carmine Caruso en 1995 y recientemente fue artista residente en el prestigioso Festival de Jazz de Monterey.
Su último álbum, Invisible Sounds (Whirlwind), rinde homenaje al fallecido Kenny Wheeler, y Jensen fue aclamada por la Asociación de Periodistas de Jazz como Trompetista del Año 2019.
Nicole Glover
La saxofonista neoyorquina Nicole Glover ha sido descrita como un «talento precoz», una «saxofonista en ascenso» y «desinhibida». Dejó su huella profesional en su ciudad natal, Portland, Oregón, grabando y actuando con la artista ganadora del Grammy Esperanza Spalding, el aclamado multiinstrumentista George Colligan y el reconocido baterista y educador Alan Jones. Nicole formó parte del aclamado grupo de soul Ural Thomas and the Pain, quienes recibieron un premio Emmy por su episodio de «Oregon Art Beat». También comenzó a actuar internacionalmente en festivales de Europa y Norteamérica, y encabezó el cartel del Festival de Jazz de Portland con su cuarteto. También ha actuado con músicos como Kenny Garrett, Geoffrey Keezer, Bennie Maupin, Chuck Israels, Mike Clark, Bill Stewart, Mel Brown y Helen Sung.
Desde que Nicole se mudó a Nueva York en 2015, ha grabado y realizado giras con Gene Perla, y ha trabajado con Victor Lewis, Rodney Green, Jeff “Tain” Watts, David Weiss, Luis Perdomo, Jason Brown y Bill Goodwin. Nicole ha actuado a nivel nacional e internacional en salas de renombre como Birdland, Dizzy’s Club, Minton’s, Smalls, The Jazz Standard, Duc De Lombard, SFJazz, Jazz Bistro, Jazz Showcase, el Kennedy Center y muchas otras. En 2019, Nicole se unió a la artista nominada al Grammy, Buika, en su gira mundial, que incluyó presentaciones en el Festival de Jazz de Newport, el Festival de Jazz del Mar Rojo y el Carnegie Hall. Lanzó su último álbum, Strange Lands, con Savant Records en agosto de 2021. Nicole también es una educadora y profesional clínica con amplia experiencia. Actualmente forma parte del profesorado del Taller de Jazz de Nueva York y es profesora en varias escuelas concertadas a través del programa Jazz Empowers.
Noriko Ueda
Noriko Ueda es originaria de Hyogo, Japón. Su interés por la música comenzó a temprana edad, estudiando piano clásico a los cuatro años. A los 16, comenzó a tocar el bajo eléctrico y a los 18, su carrera con el contrabajo.
Ueda recibió la beca B.E.S.T. del Berklee College of Music, donde se especializó en Composición de Jazz, graduándose en 1997. Posteriormente, se mudó a Nueva York y desde entonces se ha convertido en una intérprete muy solicitada con grupos legendarios como Frank Wess Quintet y su Nonet, el Trío de Ted Rosenthal, Sherrie Maricle and The Diva Jazz Orchestra, Five Play, la Banda de Grady Tate, la Banda de Harry Whitaker y con artistas como Marion Cowings, Makoto Ozone y Terumasa Hino. Otros aspectos destacados de su carrera hasta la fecha incluyen liderar sus propios grupos pequeños y su big band, la Noriko Ueda Jazz Orchestra, y grabar su primer álbum en trío, Debut (Terashima Records) en 2015, en el que colaboran el pianista Ted Rosenthal y el baterista Quincy Davis. Realizó una gira por Japón con el Trío Ted Rosenthal durante 11 años consecutivos (2006-2017) y colaboró en su álbum Out of this World, que alcanzó el número 1 en las listas nacionales de radio de jazz en 2011. Ueda participó en un documental televisivo japonés llamado «Gutto Chikyubin», que presentó la vida de una músico de jazz en la ciudad de Nueva York, y ganó el tercer Premio Anual de Composición de Jazz de la Fundación BMI/Charlie Parker por su pieza original para big band «Castle in the North».
Allison Miller
La baterista, compositora y profesora Allison Miller ha sido descrita como un «icono del jazz moderno en ciernes», ha sido nombrada entre los «20 mejores bateristas de jazz» en Downbeat y su composición «Otis Was a Polar Bear» figura en la lista de NPR de las 200 mejores canciones de mujeres del siglo XXI. Miller fue Artista Residente del Festival de Jazz de Monterey 2019 y es el primer beneficiario de la Beca de Encargos de la Fundación de Artes del Atlántico Medio.
La banda de Miller, Boom Tic Boom, compuesta por la pianista Myra Melford, la violinista Jenny Scheinman, el clarinetista Ben Goldberg, el cornetista Kirk Knuffke y el bajista Todd Sickafoose, celebra actualmente su décimo aniversario con el lanzamiento de su álbum, Glitter Wolf. Entre sus lanzamientos anteriores se incluyen 5am Stroll, Boom Tic Boom, Live at Willisau, No Morphine No Lilies y Otis was a Polar Bear.
Miller codirige Parlour Game con Jenny Scheinman y Science Fair con Carmen Staaf. Es directora musical de Ink, de Camille A. Brown, Dream Within A Dream, de Michelle Dorrance y el American Ballet Theatre, Speak with Rachna Nivas and Michelle Dorrance, y And Still You Must Swing, con Dormeshia Sumbry-Edwards.
Como músico acompañante, Miller ha colaborado con Ani DiFranco, Sara Bareilles, Natalie Merchant, Brandi Carlile y Toshi Reagon, así como con el Dr. Lonnie Smith, Patricia Barber, Marty Ehrlich, Myra Melford, Steven Bernstein y Ben Allison.
Miller ha sido tres veces Embajadora de Jazz del Departamento de Estado de EE. UU. y ha sido nombrada Enviada de Arte a Tailandia por su trabajo con la Educación de Jazz en el Extranjero. Forma parte de la lista de los 30 mejores profesionales clínicos de Yamaha y enseña en la New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York, en el Stanford Jazz Workshop y es directora artística de Jazz Camp West. Sus videos instructivos son producidos y publicados por Reverb. En 2008, Miller fundó la Escuela Musical Walter Salb Memorial.

Founded by pianist and composer Renee Rosnes, ARTEMIS is a powerful ensemble of instrumental virtuosos. Along with Rosnes, the quintet consists of trumpeter Ingrid Jensen, saxophonist Nicole Glover, bassist Noriko Ueda and drummer Allison Miller.
After experiencing an ARTEMIS live show at the 2018 Newport Jazz Festival, Blue Note Records President, Don Was, signed the band to the label. Their third recording “Arboresque” will be released February 28, 2025. The album is testament to the group’s evolving musical
landscape featuring stellar arrangements and riveting originals contributed by all members of the band.
Performances across North America and Europe at major venues and festivals have garnered high praise from audiences and critics alike. NPR hailed the band as “a killer line-up of players,
composers and performers…who converge on an extremely cosmopolitan, sleek, rhythm-forward, modern sound.
” It is no wonder that ARTEMIS has been awarded #1 Group of the Year in the Annual Downbeat Readers Poll in both 2023 and 2024.
Renee Rosnes
Renee Rosnes is one of the premier jazz pianists and composers of her generation. Upon
moving to New York City from Vancouver, Canada, she quickly established a reputation of high
regard, touring and recording with such masters as Joe Henderson, Wayne Shorter, J.J.
Johnson, James Moody and Bobby Hutcherson. She was a charter member of the all-star
ensemble, the SFJAZZ Collective, with whom she toured for six years.
Rosnes has released 18 recordings and has appeared on many others as a sideman. In 2016,
Written in the Rocks (Smoke Sessions) was named one of the Best Albums by The Nation, and
was awarded a 2017 Canadian Juno (her fifth.) Kinds of Love, which was released in
September 2021 (Smoke Sessions) features her dear friends Chris Potter, Christian McBride,
Carl Allen and Rogério Boccato.
Over her 30-year career, Rosnes has collaborated with a diverse range of artists, such as Jack
DeJohnette, Zakir Hussain, Christian McBride, Chris Potter, Renee Fleming and Nicholas
Payton. Her works have been performed and recorded by J.J. Johnson, Phil Woods, Michael
Dease, and the Danish Radio Big Band among others.
From 2008-2010, Rosnes was the host of The Jazz Profiles, an interview series produced by
CBC-Radio and has contributed two cover story interviews for JazzTimes with Wayne Shorter
and with Geri Allen.
Rosnes is a member of bassist Ron Carter’s Foursight Quartet, and often performs with her
husband, acclaimed pianist Bill Charlap. The couple released Double Portrait (Blue Note) and
performed their New York City concert debut in Zankel Hall in spring 2011 as part of The Shape
of Jazz series. The piano duo was also featured on the 2016 Grammy Award winning album,
Tony Bennett & Bill Charlap: The Silver Lining, The Songs of Jerome Kern (Columbia).
Ingrid Jensen
Ingrid Jensen has been hailed as one of the most gifted trumpeters of her generation and is a
sought-out teacher, collaborator, and soloist.
After graduating from Berklee College of Music in 1989, Jensen became the youngest professor
in the history of the Bruckner Conservatory in Linz, Austria. She recorded three albums for
ENJA in the 90s and become one of the most in- demand trumpet players on the global jazz
scene.
She has been a member of the innovative jazz orchestras of Maria Schneider (1994-2012) and
Darcy James Argue (2002-present) and has performed with a cast of jazz legends ranging from
Clark Terry to Esperanza Spalding. Jensen performed alongside British R&B artist Corrine
Bailey Rae on Saturday Night Live and recorded with Canadian pop icon Sarah McLachlan.
More recently, Jensen has been performing with Grammy winner Terri Lyne Carrington.
One of Jensen’s most frequent and closest collaborators is her sister, the saxophonist and
composer Christine Jensen. She is a featured soloist on the Christine Jensen Jazz Orchestra’s
Juno-award-winning album, Treelines (2011), and its successor, Habitat (2013). The sisters
released a small group recording entitled Infinitude (Whirlwind) in 2016.
As a dedicated jazz educator, Jensen has taught at the University of Michigan and Peabody
Conservatory; performed and lectured with the Thelonious Monk Institute High School group
featuring Herbie Hancock; and performed and taught at the Centrum Jazz Workshop, The Dave
Brubeck Institute, the Banff Centre Workshop in Jazz & Creative Music, the Stanford Jazz
Camp, and the Geri Allen Jazz Camp for Young Women.
Jensen won the Carmine Caruso Trumpet Competition in 1995 and recently served as
artist-in-residence at the prestigious Monterey Jazz Festival.
Her latest album Invisible Sounds (Whirlwind) honors the late Kenny Wheeler and Jensen was
hailed by the Jazz Journalist Association as 2019’s Trumpeter of the Year.
Nicole Glover
New York-based saxophonist Nicole Glover has been described as a “precocious talent”
, a
“rising saxophonist”
, and “uninhibited”
. She first made her professional mark in her hometown of
Portland, Oregon, recording and performing with Grammy-award winning artist Esperanza
Spalding, acclaimed multi- instrumentalist George Colligan, and renowned drummer/educator
Alan Jones. Nicole was a member of acclaimed soul group Ural Thomas and the Pain, who
received an Emmy Award for their feature episode of “Oregon Art Beat”
. She also began
performing internationally at festivals throughout Europe and North America and headlined the
Portland Jazz Festival with her quartet. She has also performed with such musicians as Kenny
Garrett, Geoffrey Keezer, Bennie Maupin, Chuck Israels, Mike Clark, Bill Stewart, Mel Brown,
and Helen Sung.
Since Nicole moved to NYC in 2015, she has recorded and toured with Gene Perla, and has
worked with Victor Lewis, Rodney Green, Jeff “Tain” Watts, David Weiss, Luis Perdomo, Jason
Brown, and Bill Goodwin. Nicole has performed nationally and internationally at famed venues
such as Birdland, Dizzy’s Club, Minton’s, Smalls, The Jazz Standard, Duc De Lombard, SFJazz,
Jazz Bistro, Jazz Showcase, The Kennedy Center and numerous others. In 2019, Nicole joined
Grammy-nominated artist Buika for her world tour, which included performances at the Newport
Jazz Festival, Red Sea Jazz Festival, and Carnegie Hall. She released her latest album,
Strange Lands, on Savant Records in August 2021.
Nicole is also an experienced educator and clinician. She is currently on faculty with the New
York Jazz Workshop and is a teacher for multiple charter schools through the Jazz Empowers
program.
Noriko Ueda
Noriko Ueda is originally from Hyogo, Japan. Her interest in music began early in her life,
studying classical piano at the age of four. At 16, she began playing the electric bass and by 18
she began her career with the upright bass.
Ueda was the B.E.S.T. scholarship recipient for the Berklee College of Music where she
majored in Jazz Composition, graduating in 1997. She then relocated to New York City and has
since become an in-demand player with such legendary groups such as the Frank Wess Quintet
and his Nonet, the Ted Rosenthal Trio, Sherrie Maricle and The Diva Jazz Orchestra, Five Play,
Grady Tate’s Band, Harry Whitaker’s Band and with artists such as Marion Cowings, Makoto
Ozone and Terumasa Hino.
Other career highlights to date include leading her own small groups and her big band, the
Noriko Ueda Jazz Orchestra, and recording her first trio album, Debut, (Terashima Records) in
2015 which features pianist Ted Rosenthal and drummer Quincy Davis. She toured Japan with
the Ted Rosenthal Trio for 11 consecutive years (2006 – 2017), and performed on his album Out
of this World, which reached #1 on the national jazz radio charts in 2011.
Ueda was featured on a Japanese documentary TV show called “Gutto Chikyu- bin” which
introduced the life as a jazz musician in New York City and won the third annual BMI
Foundation/Charlie Parker Jazz composition Prize for her original big band piece “Castle in the
North.
”
Allison Miller
Drummer, composer and teacher Allison Miller has been described as a “Modern Jazz Icon in
the Making”
, has been named “Top 20 Jazz Drummers” in Downbeat and her composition “Otis
Was a Polar Bear” is on NPR’s list of The 200 Greatest Songs by 21st Century Women. Miller
served as a Monterey Jazz Festival 2019 Artist in Residence and is the first recipient of the Mid
Atlantic Arts Foundation’s Commissioning Grant.
Miller’s band Boom Tic Boom, featuring pianist Myra Melford, violinist Jenny Scheinman,
clarinetist Ben Goldberg, cornetist Kirk Knuffke, and bassist Todd Sickafoose is currently
celebrating its 10th anniversary with the release of their album, Glitter Wolf. Previous releases
include 5am Stroll, Boom Tic Boom, Live at Willisau, No Morphine No Lilies, and Otis was a
Polar Bear.
Miller co-directs Parlour Game with Jenny Scheinman and Science Fair with Carmen Staaf. She
is the musical director for Camille A. Brown’s Ink, Michelle Dorrance and the American Ballet
Theater’s Dream Within A Dream, Speak with Rachna Nivas and Michelle Dorrance, and And
Still You Must Swing with Dormeshia Sumbry-Edwards.
As a side-musician, Miller has collaborated with Ani DiFranco, Sara Bareilles, Natalie Merchant,
Brandi Carlile, and Toshi Reagon as well as Dr. Lonnie Smith, Patricia Barber, Marty Ehrlich,
Myra Melford, Steven Bernstein, and Ben Allison.
Miller is a three-time Jazz Ambassador for the US State Department and has been appointed
Arts Envoy to Thailand for her work with Jazz Education Abroad. She is on Yamaha’s Top 30
Clinicians List and teaches at the New School for Jazz and Contemporary Music in NYC,
Stanford Jazz Workshop, and is the Artistic Director of Jazz Camp West. Her instructional
videos are produced and published by Reverb. In 2008 Miller founded the Walter Salb Memorial
Musical Scholarship Foundation in honor of her late teacher and mentor.

Jam Session
2025-10-08 22:00 - 23:30, 2025-10-15 22:00 - 23:30, 2025-10-22 22:00 - 23:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
3 € No Soci@ / gratuito Soci@
Sala Principal
Cada miércoles puedes disfrutar de una Jam Session. Uno de los eventos más seguidos en Almería y por el que han pasado muchísimos músicos y público. ¡Disfruta de esta maravilla de Jam Session!

Intercambio de Idiomas
2025-10-09 21:00 - 23:00, 2025-10-16 21:00 - 23:00, 2025-10-23 21:00 - 23:00 | Clasijazz, C/Maestro Serrano nº9, Almería, 04004
Cafetería Clasijazz
Entrada Libre

¿Quieres conocer gente nueva y compartir ideas, experiencias y opiniones mientras practicas tus habilidades lingüísticas?
¡Hablaremos de todo: culturas, profesiones, arte y música!
¿Nivel avanzado? ¿Intermedio? ¿Principiante? ¡Hay espacio para todos!
Únete a la comunidad del Intercambio de Idiomas y deja que la magia deja que la magia de los idiomas te atrape.
Desde Octubre y todos los jueves 21:00-23:00

Jam Rock & Blues a cargo de "Los Quijotes de la Marcha" - PORT OF SPAIN
2025-10-09 22:00 - 23:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Port of Spain
Entrada Libre

Una nueva Jam Session en Port of Spain A cargo de “Los Quijotes de la Marcha “
Mateo
Willy
Alvaro
Curro

Mini Jam Session
2025-10-10 18:00 - 19:00, 2025-10-17 18:00 - 19:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Entrada Libre | Sala Principal

¡¡¡ Para todos los alumnos, familias y amigos quien quieran llevar !!!
Comienzan las Mini Jam todos los viernes de 18:00 a 19:00 en Clasijazz .
Entrada Libre | Sala Principal
Una oportunidad única para que los alumnos de la escuela de Clasijazz descubran la magia de la música en vivo y participen como verdaderos artistas. En esta Mini Jam Session, los participantes podrán subir al escenario, tocar sus instrumentos, cantar y compartir la experiencia de crear música juntos.
¡ Los acompañarán profes y alumnos ! También cualquier cantante que venga y que quiera que los acompañemos
Una tarde llena de energía, risas y descubrimientos musicales, donde los alumnos son los protagonistas y la música el lenguaje . Y ya de paso merendar en el café clasijazz !

The Bib-Ramblers – PORT OF SPAIN
2025-10-10 19:00 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
ENTRADAS

En esta edición del Ciclo Atlántico cruzaremos el charco para disfrutar de The Bib-Ramblers, un grupo granadino de Old-Time. Con un marcado sentido del ritmo y brillantes armonías vocales, esta formación internacional (EE.UU., Suiza, Alemania) interpreta temas tradicionales del sur de la cordillera de los Apalaches con violín, banjo, guitarra y voces.

Desde su creación en 2022, la banda ha ganado reconocimiento en Granada y más allá, destacando su participación en el festival Al Ras de Barcelona, consolidándose como un referente de este estilo en España.

Sesión Atlántica – PORT OF SPAIN
2025-10-10 22:00 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Entrada libre hasta completar aforo.

Las Sesiones Atlánticas son un punto de encuentro entre amigos, músicos invitados y artistas locales, dentro del nuevo Ciclo Atlántico de Clasijazz: un viaje musical por las tradiciones y los sonidos del arco atlántico.

Ven a disfrutar de esta travesía por las costas del norte a través de un abanico de sonidos emocionante, evocador y lleno de historias.

El punto de partida será siempre el repertorio irlandés, pero la sesión está abierta a todas las tradiciones del arco atlántico (gallega, escocesa, asturiana, bretona, etc.). En cada edición de la Sesión Atlántica, la formación invitada aportará los matices y colores propios de su tradición.
Es una sesión abierta de música estrictamente tradicional en la que cualquier músico puede participar siempre que se estudie la etiqueta básica y el repertorio recomendado en la web de la sesión.

Croma
2025-10-10 22:00 - 23:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Sala Principal
15€ NS / 7€ S

CROMA es un proyecto en formato trío que transita entre el jazz, la producción y la música de vanguardia. La esencia del proyecto se basa en composiciones inspiradas en diversos relatos cortos escritos por Guillem Salles, que oscilan entre la ficción distópica y el realismo mágico.
De este modo, la música adquiere un carácter en el que las texturas desempeñan un papel fundamental, y la evolución sonora se traduce en piezas con estructuras de tipo suite.
El trío está formado por Vicente Marín al piano, Marc Sánchez al contrabajo y Guillem Salles a la batería y en las composiciones. La formación ha ofrecido numerosos conciertos en todo el territorio español y ha participado en festivales como el Munijazz, en La Rioja. Además, ha dado el salto al ámbito internacional con actuaciones en ciudades europeas como Róterdam.
El grupo grabó su primer disco en noviembre de 2023 en el estudio del Jazzcampus de Basilea (Suiza). El álbum debut, titulado Cambra Blanca, se publicó en abril de 2025 con el sello discográfico noruego AMP.

The Bib-Ramblers – «EL MOLINO»
2025-10-11 12:00 | El Molino – Clasijazz rural, X9MW+8V, Terque, 04569, España
5 € No socios | Gratis socios | Gratis residentes de Terque

En esta edición del Ciclo Atlántico cruzaremos el charco para disfrutar de The Bib-Ramblers, un grupo granadino de Old-Time. Con un marcado sentido del ritmo y brillantes armonías vocales, esta formación internacional (EE.UU., Suiza, Alemania) interpreta temas tradicionales del sur de la cordillera de los Apalaches con violín, banjo, guitarra y voces.

Desde su creación en 2022, la banda ha ganado reconocimiento en Granada y más allá, destacando su participación en el festival Al Ras de Barcelona, consolidándose como un referente de este estilo en España.

El Ciclo Atlántico de Clasijazz es un nuevo ciclo de conciertos y sesiones de música tradicional del arco atlántico que tendrá lugar en Port of Spain y en El Molino de Terque (Clasijazz Rural).

Master Class con Patricia Kraus
2025-10-11 18:00 - 19:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
La Técnica Vocal » in maschera» ó Krausiana
Un viaje al corazón de la voz
La técnica vocal Krausiana, inspirada en el legado del tenor Alfredo Kraus, busca cantar con inteligencia, elegancia y economía del esfuerzo, respetando siempre la identidad de cada voz y poniéndola al servicio de la música.

Fundamentos

Respiración: inter costálica-diafragmática, natural y consciente.Es la base del canto, la voz es una columna de aire.
Apoyo: sostén continuo, sin rigidez.Trabajar el diafragma correctamente.
Colocación: sonido enfocado hacia los resonadores, homogéneo y proyectado.
Dicción: la palabra como esencia de la música.
Musicalidad: disciplina técnica al servicio de la emoción.

Ejercicios principales
1. Respiración consciente: inhalar bajo, sostener, exhalar estable.
2. Nota larga con apoyo: Regulación de frecuencias,sostener sin fluctuaciones.
3. Colocación en máscara: escalas con vocales.La importancia de la i.
4. Legato: unir notas en un solo flujo de aire.
5. Fraseo con texto: naturalidad en la palabra y la emoción.

Aplicación práctica

Fragmentos de repertorio con correcciones sobre:
Respiración
Apoyo
Colocación
Fraseo

La técnica krausiana no es un fin en sí misma, sino un camino hacia la libertad vocal: cantar con elegancia, naturalidad y emoción,aprovechando y potenciando al máximo las cualidades de cada uno siempre fieles a la música y a nuestra propia voz.

Duración aproximada: 1h 30.
Dirigido a: cantantes, estudiantes de canto, amantes de la voz y la interpretación, actores…

En Vano
2025-10-11 19:00 - 20:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
20 € NS / 10 € S
Sala Principal
Es increíble esta compañía de Danza afincada en Sevilla que cuenta entre sus bailarines y actores a personas con discapacidad. No os lo perdáis esta segunda cita del Ciclo de Danza porque es brutal

SOBRE NOSOTROS
DIVERSIDAD. ARTE. PARTICIPACIÓN SOCIAL. INSERCIÓN LABORAL. ÉSTAS SON ALGUNAS DE
LAS PIEZAS FUNDAMENTALES DE UN PUZLE QUE DANZA MOBILE SE PROPUSO ARMAR EN
1995 A TRAVÉS DE UN PROYECTO CON EL QUE CREAR UN ESPACIO EN EL QUE SE UNIESEN EL
MUNDO DE LAS ARTES Y EL DE LA DISCAPACIDAD. UN TRABAJO COMÚN ENTRE PROFESIONALES DE AMBOS SECTORES CON EL QUE CONTRIBUIR AL PROCESO CREATIVO, SOCIAL Y PERSONAL DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD

La idea que ha movido desde el principio este proyecto es la de habitar los espacios que surgen de una obra escultórica. En esta obra , el objeto en sí no es lo que nos interesa,
sino los huecos que hay en ella. La sugerencia reside precisamente en lo que no vemos de la escultura.
Y es de esos espacios vacíos de donde parte todo el lenguaje que proponemos.
Un vano es un hueco libre por el que cruzar a otro lugar, o desde el que observar qué hay al otro lado del muro.
Un vano puede ser por tanto una promesa, una pregunta, una decisión o un retrato.
Un vano puede ser una puerta hacia fuera o hacia dentro.
Y vano es también lo ineficaz, lo inútil, lo inoperante, lo infructuoso.
Cuántos pequeños pensamientos, vivencias o visiones cargadas de fuerza y de belleza permanecen en la intimidad de una persona quedando inadvertidas para la mayoría.
Es ahí donde comienza nuestro camino, en ese espacio vacío, en ese pequeño momento intrascendente para el mundo, en el vano, en vano.

Patricia Kraus "Revolturas"
2025-10-11 22:00 - 23:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
20 € NS / 10 € S
Sala Principal
La cantante y compositora Patricia Kraus vuelve a sorprender con su inconfundible voz, envolvente y magistral, en su gira 2025: REVOLTURAS. Fiel a su estilo, esta entrega nos invita a un viaje sonoro fascinante, lleno de contrastes, donde convergen una rica amalgama de sonidos, paisajes musicales y ritmos vibrantes. Además del jazz, que siempre ha marcado su trayectoria, Kraus se adentra en terrenos musicales que van desde el soul y el funk hasta la bossa nova, dejando una huella personal y auténtica en cada tema. Junto a sus composiciones originales, la artista incluye versiones de clásicos del jazz y el soul, reinterpretándolos con un dominio vocal extraordinario. Patricia Kraus brilla una vez más como una artista única y auténtica. REVOLTURAS es una experiencia musical imprescindible.

Dollars Trilogy - PORT OF SPAIN
2025-10-11 22:00 - 23:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Port of Spain
20 € NS / 10 € S
Entradas

Escrita por el trombonista alcorino residente en Barcelona Victor Colomer y basada en las melodías más brillantes del compositor Ennio Morricone de las películas que conforman la Trilogía del Dólar: «La muerte tenía un precio», «Por un puñado de dólares» y «El bueno, el feo y el malo».
Construida a través de la modificación melódica, estética y formal de las canciones más famosas de la trilogía, adaptadas al jazz contemporáneo y la música moderna con influencias de la música de choro, samba, hip-hop, afro, techno, el balkan y el jazz.
La impronta musical que han dejado las películas de la trilogía del dólar ha influenciado a compositores y músicos posteriores de todos los géneros, ha marcado varias generaciones y se ha convertido en la referencia al mundo del filmscoring y la música del western.
Dividida en siete partes, la obra completa rebosa energía, melodías expandidas y comprimidas se desenvuelven sobre una base con mucha actividad rítmica y llaman a la épica, la luz y la melancolía. Interpretada a cuarto con músicos de lujo km0 de Barcelona en la vanguardia del jazz catalán.
Pol Padrós (trompeta)
Victor Colomer (trombón)
Enric Peinado (guitarra)
Bori Albero (Contrabajo)
Raj ( Bateria)

Master Class Danza con Arturo Parrilla
2025-10-12 10:00 - 12:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Sala Principal
20€ NS / 10€ S

Arturo Parrilla
Intérprete andaluz licenciado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (1999-2003). Viaja a Italia para estudiar en la Scuola Internazionalle dell’Attore Comico (Antonio Fava) y en la Scuola Experimentalle dell’Attore (Claudia Contin y Ferrucio Merissi). Continúa su formación con maestros como Roberta Carreri (ODIN Teatret), Gabriela Carrizo (Peeping Tom), Guillermo Weircket o Mercedes Boronat, además de participar en el X laboratorio actoral TNT. Su trayectoria profesional está vinculada al teatro físico y gestual y la danza contemporánea desde el año 2004. Desarrollando su trabajo en compañías como Draft-inn, Danza Mobile, Centro Andaluz de Teatro, TNT, La Tarasca, Dos Proposiciones o Excéntrica producciones. Trabajando con directores y coreógrafos como Alfonso Zurro, Carlota Ferrer, Fernando Lima, Isabel Vázquez, Francisco Ortuño, Ramón Bocanegra o Manuel Cañadas. Desde el 2009 compagina su trabajo como intérprete con proyectos de creación propia, que firma con el nombre de INcubo Teatro. Obteniendo el reconocimiento del Instituto Andaluz de la Juventud (mejor espectáculo del certamen Desencaja 2010) por su monólogo Sueño… Luego Existo, de los premios PAD (mejor espectáculo de calle 2014) por la pieza de danza contemporánea El Soberao, o de los premios Lorca del Teatro Andaluz (mejor coreografía 2017) por En Vano. Con Danza Mobile también es autor de ‘El Festín de los Cuerpos’ estrenado en los Teatros del Canal para Madrid en Danza. Además forma parte del equipo docente del Centro de Creación Danza Mobile desde el 2010, como profesor de teatro.

Taller Lofi Fruity Mics
2025-10-16 16:00 - 19:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
35€ NS / 25€ S

Un taller de construcción de micrófonos basados en cápsulas de teléfonos antiguos insertados en frutas artificiales.
Inscripción por e-mail al info@moradasonica.com

Cienciajazz : Marte en una caja
2025-10-16 20:00 - 21:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Entrada Libre
Sala Principal
Marte en una caja
CienciaJazz
16 de octubre de 2025
ClasiJazz

Marte no cabe en una caja, pero en ella si encajan un puñado de experimentos sorprendentes sobre el planeta rojo en un juego de mesa.
Cultivar en el suelo marciano, visualizar el cambio climático en minutos o entender por qué en Marte no podemos hacer una paella, son experiencias que puedes realizar sobre una mesa, o sobre la barra de un bar con cosas que tienes a mano.
Luego hablamos de ir a Marte. Vamos a un bar por lo pronto.

Mars in a Box (https://marsinabox.iaa.csic.es/) forma parte de las acciones de educación asociadas a la red de investigación europea RoadMap para el estudio de la atmósfera marciana.

Entrada libre hasta completar aforo.

Salsa Jam - PORT OF SPAIN
2025-10-16 22:00 - 23:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Entrada Libre
ESTE JUEVES 16 DE OCTUBRE PRIMERA DESCARGA SALSERA DE OTOŃO En Port Of Spain Almeria
¿Te gusta la salsa y la música caribeña?
¡JAM WITH US! Este Verano 2025 Seguimos con las Salsa Jam y con el 29 Aniversario de la llegada de la Salsa Almeria.
Si eres cantante o de los que cantan en la ducha, si eres músico profesional o de los que dan la nota, si sabes bailar o simplemente te apetece menear el esqueleto ven a compartir con buena energía junto a los integrantes de Chévere Music Group.
A partir de las 22:00. Te esperamos en Port of Spain. ¡Entrada Libre!
¡No nos faltes! Queremos ver lo mejor de ti
MÁS INFO Y CONFIRMACIONES AL: 633 120 150 @marcelarnalot
@cheveremusicgroup www.cheveremusicgroup.com

Martí Guillem “Dlight”
2025-10-16 22:00 - 23:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Sala Industrial
12€ NS / 5€ S

Taller de Danzas Celtas con IRISH TREBLE
2025-10-17 19:00 - 20:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
¡DANZAS CELTAS!
En el nuevo Ciclo Atlántico de Clasijazz no podía faltar la energía y tradición del baile. Por eso nos hace muchísima ilusión presentar el primer taller de danza social de la temporada, una experiencia única para aprender estos ritmos.
Ven a disfrutar de un taller de danza social en el que aprenderemos y bailaremos juntos danzas populares de distintas naciones celtas, como Irlanda, Escocia, Bretaña y Asturias. Será una experiencia divertida y participativa, llena de música, ritmo y comunidad.
Además de las coreografías, descubriremos un pedacito de la historia y la cultura popular celta, compartiendo la tradición de un baile que une a las personas desde hace siglos.

El taller será impartido por Lidia Llorente, profesora de música y bailarina, integrante de Irish Treble, un grupo de danza irlandesa nacida en Madrid con el objetivo de dar a conocer este enérgico estilo de música y baile.
Las bailarinas comenzaron su formación en 2007 y, en 2014, fundaron el grupo de música y danza Irish Treble. Desde entonces han recorrido toda la geografía española con su espectáculo Irlanda en Danza y, desde 2023, presentan además dos nuevas propuestas: Viaje Celta y Samaín, este último en colaboración con la banda belga Aérokorda.
A lo largo de los últimos años, han compartido escenario con grandes artistas del panorama nacional, como Celtas Cortos y Carlos Núñez, así como con figuras internacionales de la talla de Gwendal, Michael McGoldrick, The Chieftains, Matt Molloy, Paddy Keenan, Jiggy o Kíla.
¡No te lo pierdas! Ven a bailar, aprender y divertirte con Irish Treble mientras recorremos juntos las tradiciones de las naciones celtas. Disfruta de la música, el ritmo y la comunidad en un taller pensado para todos, donde cada paso te acercará un poco más a la historia y la magia de estas danzas. ¡Apúntate y forma parte de esta experiencia única!

Irish Treble & Aérokorda — "SAMHAIN"
2025-10-17 22:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Hace miles de años en la isla de Irlanda, la recogida de la cosecha ponía punto final al verano y los celtas celebraban el comienzo de un nuevo año. No faltaban en los festejos, la música y la danza alrededor de hogueras, esa noche es lo que hoy en día conocemos como el orígen de Halloween…
En esta edición del Ciclo Atlántico, y dado que entendemos que el baile es una parte fundamental del programa, contaremos con el grupo de danza irlandesa Irish Treble y la banda belga de neofolk Aérokorda, que presentan Samhain, un espectáculo que invita a viajar a los orígenes de esta festividad celta. Una propuesta que fusiona música y danza en un ambiente mágico.

Irish Treble, referente de la danza irlandesa en España, nació en 2014 tras años de formación de sus integrantes. Desde entonces ha recorrido numerosos festivales con montajes como Irlanda en Danza y, más recientemente, Viaje Celta y Samaín. Su trayectoria incluye colaboraciones con figuras de la talla de Celtas Cortos, Carlos Núñez, Gwendal o The Chieftains, llevando siempre a primer plano la pureza y la vitalidad de la danza irlandesa.
Por su parte, Aérokorda se formó en Bélgica en 2016 y se caracteriza por un estilo de neofolk que mezcla influencias celtas, eslavas y clásicas, lo que se refleja en sus discos Hush the Wolves (2017) y Ashes Fall (2021). Tras su paso por el Festival Folkarria en Madrid, la banda estrechó lazos con la escena española y comenzó esta colaboración con Irish Treble. El resultado es un espectáculo fascinante que combina la tradición con la experimentación, ofreciendo una experiencia vibrante y envolvente para el público.

No te pierdas Samhain, un espectáculo que te invita a viajar a los orígenes de la tradición celta a través de la música y la danza. Ven a disfrutar, déjate llevar por el ritmo y comparte con nosotros esta experiencia única y mágica. ¡Te esperamos para celebrar juntos!

Tony de la Peña - PORT OF SPAIN
2025-10-17 22:00 - 23:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
10€ NS / 3€ Socios
Port of Spain
entradas

Con una carrera de más de dos décadas en los escenarios, Tony de la Peña ha forjado su visión artística a través de la danza. Tras actuar como bailarín en más de 15 países, canaliza ahora su visión artística en su faceta más íntima: la de cantautor. Llega al Port Of Spain el próximo 17 de Octubre para presentar su primera producción discográfica titulada «Mi Momento», una mezcla entre flamenco y ritmos latinoamericanos fusionado con otros estilos. Una colección de temas que reflejan un largo viaje personal, y que declaran: «Es el momento de Vivir».

EUventos
2025-10-18 18:30 - 20:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Entrada Libre | Sala Swing
¿Tienes entre 13 y 30 años y vives en Almería?
¿Te gusta viajar, conocer otras culturas y hacer nuevos amigos?¡Entonces, este encuentro es para ti!
Celebramos los #ErasmusDays con un evento especial para descubrir todas las oportunidades que ofrecen Erasmus+ y el Cuerpo Europeo de Solidaridad: intercambios juveniles, voluntariado, proyectos y mucho más!
Durante el evento haremos actividades para conocernos y escucharemos las experiencias de jóvenes que ya han participado.
No hace falta experiencia ni saber idiomas — solo ganas de participar

Vic, John & Friends - Parte 2
2025-10-18 22:00 - 23:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
12€ NS / 5€ S
Sala Principal

Regresa VIC, JOHN & FRIENDS a Clasijazz!
Después de casi un año los artistas Víctor Guirado y John Lix Feliciano regresan a Clasijazz en su formato más íntimo, cercano y cooperativo. Una sobremesa en toda regla que consiste en disfrutar de la intervención natural y orgánica entre el público, los artistas invitados y los propios creadores de todo esto, Víctor y John.
Será un repertorio variado con diferentes estilos y géneros interpretados con la mejor de las intenciones. Habrá canciones propias y también versiones de algunos clásicos híper conocidos pero otros no tanto.
No pierdas la oportunidad de disfrutar de VIC, JOHN & FRIENDS (parte 2) pues la primera edición fue un rotundo éxito y las entradas volaron muy rápidamente. Así que no te duermas!
Si quieres conocer el trabajo de Víctor Guirado y John Lix Feliciano más de cerca puedes seguirlos en Instagram, Spotify y todas las plataformas y redes. @victor.guirado (IG) – @johnlixfeliciano (IG).
¡Consigue ahora tus entradas! 😀

Antonio González y Arturo Serra Quintet - PORT OF SPAIN
2025-10-18 22:00 - 23:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Port of SPain
20€ NS / 10€ S

Dos artistas que, tras haber colaborado en numerosos proyectos a lo largo de los años, se reúnen nuevamente para co-liderar su quinteto.
Su historial juntos incluye algunas de las experiencias más destacadas de sus carreras; con cuatro discos publicados hasta la fecha.
Happy Times (2016):

Tudo Bem (2020):

Dark Side, Light Side (2021):

Bright Colors (2023):

En esta nueva propuesta, ambos músicos dan forma a un repertorio único, compuesto por temas seleccionados de manera íntima y personal, lo que confiere al trabajo un sello distintivo.
Day Dream (2025):

El resultado es una grabación que ofrece una rica paleta sonora para los amantes de la música improvisada, un encuentro entre dos excepcionales músicos, donde se mezcla la más auténtica tradición del jazz junto con el sonido más actual del jazz moderno y contemporáneo.
Lineup:
ANTONIO GONZÁLEZ – SAXOFÓN ALTO
ARTURO SERRA – VIBRÁFONO
JUAN GALIARDO – PIANO
MIQUEL ÁLVAREZ – CONTRABAJO
MARTIN ANDERSEN – BATERÍA
