Jam Funk - Port of Spain
2025-12-04 22:00 - 23:55 (Europe/Madrid) | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Entrada Libre
Port of Spain

Una Jam Session increíble en ese entorno tan bonito del Port of Spain. Llena de Funk !

Exposición - Reyes Moya Miras - CANTANDO
2025-12-05 20:00 - 21:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Sala Principal | Entrada Libre

Sub Rosa Dictum - was bleibt collektiv | Gentian Doda
2025-12-05 22:00 - 23:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Entrada Libre | Sala Principal

«Sub Rosa Dictum» toma como punto de partida la antigua práctica romana según la cual todo lo dicho bajo una rosa suspendida debía mantenerse en secreto. La rosa, símbolo ancestral de silencio y confidencialidad, custodiaba lo que no podía pronunciarse.
En este trabajo coreográfico, esos monólogos latentes encuentran una vía de escape a través del movimiento. El cuerpo habla donde la voz calla, desvelando emociones que permanecen bajo la superficie, entre lo íntimo y lo oculto.
Dirección y coreografía: Gentian Doda
Música: Çezar Aliaj
Intérpretes: Rosella Pellicciotti, Fjorald Doci
Producción: ‘was bleibt kollektiv | Gentian Doda’
‘was bleibt kollektiv | Gentian Doda’
Fundado en 2021, was bleibt kollektiv | Gentian Doda reúne a artistas internacionales de danza y disciplinas afines para explorar ideas a través de las capacidades expresivas del cuerpo. Arraigado en la búsqueda de aquello que persiste más allá de cada manifestación artística, el colectivo investiga el movimiento, el sonido y la imagen para revelar condiciones humanas mediante la presencia, o ausencia.
Tomando como punto de partida la memoria personal, los cambios históricos y las tensiones contemporáneas, su práctica abarca piezas escénicas, proyectos site-specific y obras cinematográficas/instalativas, creando experiencias donde cuerpo, sonido, imagen y entorno se entrelazan.
A través de una investigación física, sonora y visual, el colectivo examina cómo los gestos individuales y colectivos dejan huellas, resuenan más allá del instante y abren espacios frágiles y suspendidos para la percepción.
Bio Gentian Doda
Nacido en Tirana (AL), Gentian Doda inició su carrera como bailarín en algunas de las compañías más prestigiosas de Europa, trabajando con coreógrafos como Nacho Duato, Mats Ek, Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, Wim Vandekeybus, Maurice Béjart, entre otros; culminando en la Compañía Nacional de Danza en España, donde también comenzó su trayectoria coreográfica en 2005.
Cuenta con una amplia experiencia que abarca desde las compañías de danza clásica más reconocidas del mundo hasta proyectos independientes y alternativos, creando obras para The Juilliard School en Nueva York, Scapino Ballet Rotterdam, Ballet Nacional de Grecia, Staatsballett Berlin, Teatro Massimo di Palermo, Staatsballett Nürnberg, Gärtnerplatztheater, Museo del Prado, Festival Sónar, Festival Madrid en Danza, entre otros.
Después de ejercer como maestro de ballet principal y codirigir junto al Intendente Nacho Duato en el Staatsballett Berlin, fundó en 2021 el colectivo internacional de artistas ‘was bleibt kollektiv | Gentian Doda’, y se adentró en el mundo del cine y la instalación, con un éxito inmediato.
Su cortometraje más reciente, “303”, actualmente en gira por festivales a lo largo del continente americano, ha obtenido una notable acogida internacional y continúa ampliando su presencia en el circuito cinematográfico. Además, formó parte de la Biennale di Venezia Arte 2024, colaborando con el Pabellón de México.
Su trabajo creativo ha sido aclamado por el público y la crítica de danza, y le ha otorgado numerosos premios coreográficos y cinematográficos, entre ellos: Primeros Premios Coreográficos en Copenhague y Hannover, Premio de Producción Scapino, Mejor Dirección en el WILDsound Festival, Mejor Cortometraje Experimental en el European Short Film Festival, y finalista de los New European Bauhaus Prizes 2023, entre otros.

Tributo Lole y Manuel y Morente - PORT OF SPAIN
2025-12-05 22:00 - 23:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Port of Spain | 12€ NS / 5€ S Entradas

Dj Eli & David Rockin - Port of Spain
2025-12-06 18:00 - 22:00 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Port of Spain
Entrada Libre
Dj Eli & David Rockin
Eli y David se baten en un duelo de vinilos al más puro estilo rock’n’roll, rithm & blues, soul, ska… No te lo puedes perder

La Traviata
2025-12-06 20:30 - 22:00 | Auditorio Maestro Padilla, Pl. Alfredo Kraus, 04007 Almería, Almería, Almeria, 04007, España
LA TRAVIATA DE GIUSEPPE VERDI
AUDITORIO MUNICIPAL MAESTRO PADILLA DE ALMERÍA
Día 6 de diciembre de 2025

«…DI QUESTO CUORE NON PUOI COMPRENDERE TUTTO L’AMORE»
La Traviata no es sólo la ópera más popular de Giuseppe Verdi sino de todo el repertorio operístico. Verdi, de forma magistral, siguiendo el drama de la Dama de las Camelias de Alejandro Dumas hijo, logra conjugar el amor y la muerte en la figura de su protagonista, Violetta Valéry, constituyendo esta obra musical, la exaltación del romanticismo. La ópera, que pertenece al periodo de madurez de Verdi, forma parte de la famosa trilogía formada por Rigoletto (1851), Il Trovatore (1852) y La Traviata (1853), con la que el maestro italiano pone fin a la ópera bel cantista de corte rossiniano para abrir un nuevo camino en el género lirico del Siglo XIX.
Cuando a finales de 2024 se me planteó la posibilidad de hacer una producción nueva de La Traviata para que pudiera estrenarse en Almería, los equipos de Clasijazz y de Cajamar, inmediatamente se pusieron a trabajar conjuntamente, con muchísima ilusión y con la esperanza de que el Proyecto saliera a la luz. Y resultado de lo anterior, podemos decir, con mucho orgullo, que después de un año, La Traviata llega por la puerta grande a Almería, con un reparto lleno de figuras internacionales, y una dirección musical y artística de primerísimo nivel. De hecho, tal y como se ha reconocido por la prensa especializada, con La Traviata se ha puesto a Almería en el mapa del mundo de la ópera en España.
Cajamar, con esta producción de La Traviata, está apostando de una forma clara y decidida por la música clásica y la ópera, tal y como está haciendo en otras partes de España, siendo una de las principales patrocinadoras del Palau de Les Arts de València, devolviendo a la sociedad, lo que a su vez recibe de la misma, y cumpliendo con una finalidad de enriquecer la vida cultural
de aquellos territorios en los que está implantada.
Y que mejor manera de empezar el periodo navideño que con una música llena de amor y esperanza como es La Traviata, y que sin duda en el futuro volveremos a repetir con otros títulos, tan queridos como esta ópera, ya que la ópera ha venido a quedar se en Almería. Deseo de corazón que los espectadores que asistan a las dos funciones de La Traviata salgan un poco más felices
y disfruten inmensamente con una obra universal como es La Traviata. Si es así, Cajamar habrá cumplido su objetivo de apoyar la cultura con creces. Muy Feliz Navidad a todos y a todas y mis mejores deseos para el 2026.
Manuel Yebra Sola
Consejo Delegado
Cajamar

ORQUESTA Y CORO FIMA Y CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
(Fundación Indaliana de la Música y las Artes CLASIJAZZ)
ELENCO
Violetta Valery: SANDRA HAMAOUI
Alfredo Germont: JUAN DE DIOS MATEOS
Giorgio Germont: ANGEL ODENA
Flora Bervoix: ANAÏS MEJIAS
Gastone: AURELIO PUENTE
Dr. Grenvil: ANGEL RODRIGUEZ
Baron Douphol: ENRIQUE MONTEOLIVA
Marchese d´Obigny: GONZALO RUIZ
Aninna: MARIA JESUS GARCIA
Bailarines: ROSELLA PELLICCIOTTI y FJORALD DOCI
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección Musical: LARA DILOY
Dirección Escénica: CURRO CARRERES
Escenografía: ANTONIO ROMERO
Figurines y vestuario: JESUS RUIZ
Iluminación: SANTIAGO MAÑASCO
Videoescena: FRAN RUBÍ y ARMANDO ORTEGA
Coreografía: GENTIAN DODA
Director Coro: PABLO GUZMÁN
Maestro Repetidor: BORJA MARIÑO
Sobretitulos: CARLOS GARCIA
Ayudante de Dirección y Coordinadora de Intimidad: REBECA MEDINA
Regiduría: GERALD GALMÉS Y PILA MOHEDANO
Ayudantes de Producción: NOEMÍ PÉREZ, GEMA JIMÉNEZ, JOSÉ VILLODRES
Coordinador General: PABLO MAZUECOS

Morada Sónica
2025-12-06 21:00 - 23:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
MORADA SÓNICA
Sábado 6 de diciembre — Clasijazz
TSUKIKO AMAKAWA (Japón):
Pianista, compositora e improvisadora japonesa destacada por su libertad creativa. Su enfoque en la improvisación y el uso de elementos cotidianos en sus composiciones la han convertido en una figura única en la música experimental contemporánea .

MARKUS BREUSS (Suiza):
Compositor y trompetista suizo nacido en 1956, conocido por su estilo ecléctico que combina influencias del free jazz, la música electroacústica y la improvisación libre. Ha colaborado con artistas como Llorenç Barber, Víctor Nubla, Fátima Miranda y Christian Marclay.

MYNATIONSHIT (Almería):
Grupo almeriense formado en 2007 que se caracteriza por su enfoque experimental, fusionando electrónica, exploración sonora y performance en propuestas escénicas innovadoras. Su estilo ha sido descrito como «uncool electronic music», situando su sonido en una esfera muy cercana al estilo “Motorik” de la escena Krautrock de la Alemania de los ’70.
COMPRAR ENTRADA DÍA 6 12 2025
COMPRAR PACK COMPLETO FESTIVAL
MORADA SÓNICA 2025
Enlaces entradas:
https://moradasonica.com/sabado-6-diciembre-2025/

Daniel Jeanrenaud & The Cadmen Cats
2025-12-08 19:00 - 20:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Sala Principal
12€ NS / 5€ S

URI CAINE TRIO
2025-12-10 20:00 - 21:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
40 € NS / 25 € S
Sala Principal
URI CAINE TRIO
URI CAINE, piano y teclados. MARK HELIAS, bajo. BEN PEROWSKY, batería.
Esto si que llevábamos décadas esperando y que define mucho el significado de CLASIJAZZ. Clásico y Jazz. Una pasada histórica tenerlos en Clasijazz. Uno de los mejores trío de la historia .
https://www.uricaine.com/
https://markhelias.bandcamp.com/
http://www.perowsky.com/
https://www.youtube.com/watch?v=1-BAoxfgdJI (Talking with Uri Caine: Live at the Stadtgarten)
https://www.youtube.com/watch?v=8opdlMP_r9Q
https://www.youtube.com/watch?v=uSo63R0lbxI
https://www.youtube.com/watch?v=3gBBMERVupU
https://www.youtube.com/watch?v=FCOFxTlTcaU&t=53s
https://www.youtube.com/watch?v=pF7PNOWn_hA
URI CAINE tiene el infalible talento de absorber completamente lo esencial de cualquier género y reconvertirlo de tal forma que lo subvierte. Pianista y compositor, Caine aporta un ecléctico abanico de disciplinas e influencias a su música, que abarca muchos de los estilos musicales con los que creció, influencias de rhythm and blues, gospel, jazz, que se combinan creando un nuevo tipo de música; sonidos y formas influenciados por la música pop puestos en contacto con sonidos vanguardistas. Su herencia judía, su carrera en la música clásica y el jazz y su interés en la electrónica forman un ambicioso híbrido que resulta muy estimulante y que sin duda siempre es inventivo. El resultado tanto puede ser un ingenioso lounge como una música de grooves impactantes. El sentido creativo de la interpretación y el afán de diversión llevan siempre sus proyectos a lugares insospechados.
Uri Caine es uno de los más versátiles teclistas de la última década. De formación tanto clásica como jazzística, tocó desde muy joven con grandes figuras como Philly Joe Jones y Joe Henderson. Ha trabajado en grupos liderados por Dave Douglas, Terry Gibbs, Arto Lindsay, Don Byron, etc., y sus arreglos de composiciones clásicas de, entre otros, Mahler y Beethoven han tenido una magnífica acogida.
Desde su llegada a Nueva York, Caine ha publicado cuarenta y un álbumes como líder. Ha grabado cd’s con su jazz trío, con el Bedrock Trio, con su ensemble, interpretando arreglos de Mahler, Wagner, Beethoven, Bach y Schumann, así como solos de piano.
Sus dos primeros cd’s, “Sphere Music” (JMT/Polygram, 1993) y “Toys” (1995), rendían homenaje a los grandes pianistas de jazz Thelonious Monk y Herbie Hancock. Su tercer cd “Urlicht/Primal Light” (1996), que inauguró la relación con el sello europeo Winter&Winter, presentaba arreglos de la música de Gustav Mahler y ganó el premio internacional “Composer’s Hut” como el mejor cd de Mahler de 1997. En “Wagner in Venezia” (Winter & Winter, 1997), Caine hizo arreglos de la música de Richard Wagner para un pequeño grupo que tocó en directo en el Café Quadri de la Plaza San Marcos de Venecia. Su siguiente disco, “Blue Wail”, de 1998, incluía composiciones originales para un trío de jazz y presentaba a Ralph Peterson (batería) y James Genus (bajo). Ese mismo año, mientras estaba de gira, Uri grabó “Gustav Mahler in Toblach” en directo en el Gustav Mahler Festival de Toblach/Dobaccio, Italia. En 1999 publicó “The Sidewalks of New York”, un tributo al primer Tin Pan Alley. En 2000 Caine realizó “Love Fugue”, una versión del ciclo de canciones “Dichterliebe” de Schumann y una nueva versión de “The Goldberg Variations” de Bach.
Caine también ha compuesto un ballet para el Vienna Volksoper que se estrenó en junio del 2000. El Pennsylvania Ballet presentó su versión de las “Goldberg Variations”, coreografiadas por Val Caniparoli, en 2001. Además, compuso una nueva versión de las “Diabelli Variations” para el Concerto Köln Chamber Orchestra estrenada en el Kempen Festival del 2001, y que posteriormente ha interpretado también con la Cleveland Orchestra, la Moscow Chamber Orchestra, la CBC Orchestra de Canadá y la Swedish Chamber Orchestra. En el 2001 grabó también un nuevo proyecto de piezas de Mahler y en 2004 un álbum en directo con su trío de jazz con Drew Gress y Ben Perowski, “Live at the Village Vanguard”.

Ha sido comisionado por el Seattle Chamber Players, Relache, The Beaux Arts Trio o la Basel Chamber Orchestra, entre otros. En septiembre de 2003 fue el director musical de la Bienal de Venecia. Entre 2006 y 2009 fue compositor en residencia de Los Angeles Chamber Orchestra y estrenó su “Concerto for Two Pianos and Chamber Orchestra” con Jeffrey Kahane en mayo de 2006.
Con su grupo Bedrock ha publicado tres álbumes, el último “Plastic Temptation” es la vigésima producción de Uri Caine en Winter & Winter. Una colaboración que se inició hace 15 años y que ha dado como resultado álbumes como “Urlicht”, “The Goldberg Variations” y “Wagner en Venezia”. “Uri Caine Ensemble plays Mozart” recibió un premio ECHO en el 2008 y “The Othello Syndrome” fue nominado para un Grammy en el año 2009 y ganó ese mismo año un premio ECHO. Posteriormente ha grabado “Twelve Caprices” con el Arditti String Quartet (2010), “Mahler: The Drummer Boy” (2011), “Siren” con John Hébert y Ben Perowsky (2011), “Gershwin: Rhapsody in Blue” (2013), “Sonic Boom” en dúo con Han Bennink (2013), un dúo con Dave Douglas: “Present Joys” (2014) y el solo “Callithump” (2014). Entre otras grabaciones, se pueden destacar el cd “Calibrated Thickness” grabado en 2015 en cuarteto con Clarence Penn, Mark Helias y Kirk Knuffke; “Space Kiss”, también de 2015, con el Lutoslawski Quartet; “Shir ha shirim (the song of songs)”, grabado en 2017 y publicado por Winter & Winter con la Exaudi Vocal Ensemble dirigida por James Weeks y “The passion of Octavius Catto” grabada en 2018 con la Cato Freedom Orchestra dirigida por Andre Raphel con The Nedra Neal Singers, The Philadelphia Choral Ensemble, Barbara Walker, Mike Boone y Clarence Penn.
En los últimos años Caine ha trabajado en grupos liderados por Don Byron, Dave Douglas, Terry Gibbs y Buddy DeFranco, Clark Terry, Rashid Ali, Arto Lindsay, Sam Rivers y Barry Altschul, The Woody Herman Band, Annie Ross, The Enja Band, Global Theory y los Masters Musicians de Jajouka. Ha recibido becas del Pennsylvania Council on the Arts y del National Endowment for the Arts. Ha actuado en numerosos festivales de jazz como el What is Jazz? Festival (Nueva York), el North Sea Jazz Festival (La Haya), el Montreal Jazz Festival, Jazz Across the Borders (Berlín), el Texaco Jazz Festival de Nueva York, los festivales de Jazz de San Sebastián y Vitoria o el Newport Jazz Festival; al igual que en certámenes de música clásica como los festivales de Salzburgo, Holanda, Israel, la Ópera de Múnich, el IRCAM y otros.
En diciembre de 2010 recibió el premio USA Artist Fellowships.
Mark Helias es un renombrado contrabajista y compositor, con presencia internacional durante más de cuatro décadas. Ha actuado con una gran variedad de artistas de talla mundial: Edward Blackwell, Anthony Davis, Dewey Redman, Uri Caine, Don Byron, Bobby Bradford, Barry Altschul, Ray Anderson, Michael Moore y Don Cherry, entre otros. Compositor prolífico, ha escrito música para dos largometrajes, así como piezas de cámara y obras para grandes conjuntos y big bands. Desde 1984, ha publicado nueve álbumes como líder. Su trío Open Loose, con Tony Malaby y Tom Rainey, con el que han grabado ocho álbumes, es una banda arquetípica de improvisación en la escena neoyorquina. Continúa realizando y grabando con BassDrumBone, una colaboración de cuatro décadas con Gerry Hemingway y Ray Anderson. Es profesor en el Sarah Lawrence College, The New School University y SIM (School for Improvisational Music).
Ben Perowsky es uno de los más consumados baterías de su generación. La notable carrera de Ben Perowsky le ha situado entre la pequeña vanguardia de instrumentistas capaces de moverse entre el jazz, la música experimental y el pop y el rock más avanzados. Inició su temprana carrera musical tocando con la leyenda del jazz James Moody, la cantante pop Rickie Lee Jones y la estrella de R&B Roy Ayers. Giro y grabó con Bob Berg, Mike Stern y más tarde con John Scofield. Desde entonces, Ben ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos, Elysian Fields, Joan as Policewoman, John Zorn, Ronnie Cuber, Dave Douglas, Walter Becker y los Lounge Lizards de John Lurie, Belle and Sebastian, Lou Reed, Pat Martino, Steven Bernstein, Rufus Wainwright, etc.
Junto a su intensa carrera en variadas formaciones o apareciendo en grabaciones de muchísimos artistas, Ben también ha formado y codirigido la banda Lost Tribe, que ha grabado tres exitosos álbumes. En 1999 editó un cd con su Ben Perowsky Trio en el sello de su padre JazzKey Music. En el 2003 grabó Camp Songs para el sello de John Zorn Tzadik. En el 2006 Ben creó su propio sello, El Destructo Records, con dos álbumes por el momento: El Destructo: Volume I y El Destructo: Volume II Moodswing Orchestra. En ese mismo año 2006, formó el Red Cred Quartet con Chris Speed, John Medeski y Larry Grenadier. En la primavera de 2009, el Ben Perowsky Quartet: Chris Speed, Ted Reichman y Drew Gress grabó un cd titulado Esopus Opus, que presentaba las últimas composiciones y arreglos de Ben y que publicó Skirl records. Ha publicado siete álbumes como líder: Ben Perowsky Trio (Jazz Key, 1999), Bop on Pop con Frank Perowsky, Sam Yahel (Jazz Key, 2002), El Destructo Volume 1 con Markus Miller, Glen Patscha (El Destructo, 2002), Camp Songs (Tzadik, 2003), Moodswing Orchestra (El Destructo, 2009), Esopus Opus (Skirl, 2009) y Upstream (El Destructo, 2020)
Prensa:
“Uri Caine, uno de los mejores pianistas de jazz vivos, lleva veinte años demostrando que tiene capacidad para acometer proyectos muy diferentes y resultar magistral en todos ellos. No es ninguna hipérbole: desde sus originales reinvenciones de Mahler y Mozart al inclasificable jazz-rock postmoderno de Bedrock, su imprescindible militancia en el quinteto de Dave Douglas o su activa participación en el universo de John Zorn, Caine ha hecho todo lo que se puede hacer en el piano jazzístico, y lo ha hecho mejor que casi cualquier compañero de generación. Curiosamente, el trío clásico nunca ha sido su principal terreno de acción, a pesar de haberlo cultivado con regularidad. Ahora, tal vez para resarcirse, acaba de sacar un disco en trío que puede ser considerado, de manera tajante, una obra definitiva del trío de jazz.
El adjetivo puede parecer desproporcionado, pero la escucha de “Siren” no deja lugar a dudas. Para empezar porque Caine es un pianista igualmente extraordinario en multitud de estilos, dominando el stride con la misma solvencia que el free-jazz o el bebop, entremezclando escuelas a voluntad y añadiendo siempre ese toque personal que los críticos llamamos estilo. Yahvé de la Cavada http://blogs.elpais.com/muro-de-sonido/2011/10/uri-caine.html
Entrevista en el Club de Jazz y Radio 3
http://carloscrece.blogspot.com/2010/12/el-humor-en-la-musica-uri-caine.html
http://www.elclubdejazz.com/conciertos-int/170/
Entrevista de Juan Jesús García:
http://www.buscamusica.es/contenido.php?id=675
Uri Caine en Cuadernos de Jazz:
http://www.buscamusica.es/contenido.php?id=675
Entrevista en el periódico Clarín:
http://edant.clarin.com/diario/2005/04/28/espectaculos/c-00501.htm
http://www.allaboutjazz.com/siren-uri-caine-winter-and-winter-review-by-dan-bilawsky.php
“As a jazz musician, Mr. Caine thrives on the practice of inspired variation.» – New York Times

“Caine spreads out a tableau that includes cubist abstraction, syncopated blues, lyrical drama, touches of soul jazz and gospel, and generous helping of swinging hard bop energy. It’s brash, consistently appealing and profoundly stimulating“.- All about jazz
“Caine in his trio incarnation is an unmannered conduit between swing, groove, fusion and free-improvisation.“ – Guardian
“Uri Caine’s voracious intellect and lightning-fast reflexes have taken him all over the musical map, from polyglot classical extrapolations to klezmer and on to funk.Whether he’s paying tribute to Monk, refracting Bach and Mahler through a postmodern prism or simply riding hard on a funky groove, keyboard conceptualist Caine is among this city’s most consistently satisfying eclectics. A piano trio may seem like a conventional setup, but not the way Caine imagines it“. – Time out NY
“In the hands of a trio like this, we set off an unpredictable journey, and the introduction served as a reminder that the live experience is something different, unique, not- to-be-repeated. And special. We are a long way from head-solos-head here, and into something much more organic and intuitive and, perhaps above all, free.“ – London jazz review

“When Caine uses musical free association, rhythmic trickery, and group interplay, either separately or in combination, he puts his own mark on this format.“ – AllaboutJazz

“Caine and company imbue every tune with an extraordinary blues feeling and a fat swing groove. But this is not just another straight-ahead piano trio outing. Caine gives the form a shot in the arm with these sophisticated compositions, all of which contain a bevy of surprises.“ – AllMusic
“A freely-flowing, highly-rhythmic approach to his music. The set bristles with energy right from the start – a joyous bouncing trio in which every player is given equal weight, not just the pianist at the top.“ – Dusty Grove
“The trio seamlessly switched from one style to another, classical swing, bop virtuoso, greasy New Orleans street music, impressionistic musings, funk, pop … The smoothness of style that has changed within a song, the lightning-fast transitions – often within seconds – without drastic rupture and create the flawless coordination in the stage left no room for an eclectic muddle game. There is no bite-style exercises, but a full integration of styles.“ Kwadratur

Jam Session
2025-12-10 22:00 - 23:30, 2025-12-17 22:00 - 23:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
3 € No Soci@ / gratuito Soci@
Sala Principal
Cada miércoles puedes disfrutar de una Jam Session. Uno de los eventos más seguidos en Almería y por el que han pasado muchísimos músicos y público. ¡Disfruta de esta maravilla de Jam Session!

Cienciajazz
2025-12-11 20:00 - 21:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Sala Principal | Entrada Libre

Partiendo de iniciativas y proyectos de investigación tanto locales como europeos, esta sesión ofrecerá un recorrido interactivo y participativo para explicar, analizar, apoyar y acelerar transiciones hacia sistemas agroalimentarios más sostenibles.

Abordaremos preguntas como:

¿Cuál es el verdadero coste de los alimentos y cómo se puede calcular?
¿Cómo se difunde y se implementa la innovación entre los agricultores y los asesores?
¿Son algunos modelos de negocio más útiles que otros para las transiciones sostenibles?
¿Qué barreras y obstáculos hay que superar y qué oportunidades podemos encontrar?
¿Qué papel desempeñamos todos en esta transición?
¿Cómo se producen realmente las transiciones agroalimentarias sostenibles?

Acompáñenos a explorar estos desafíos y a comprender y co-producir las agendas de investigación que podemos utilizar para lograr un cambio real.

Intercambio de Idiomas
2025-12-11 21:00 - 23:00, 2025-12-18 21:00 - 23:00 | Clasijazz, C/Maestro Serrano nº9, Almería, 04004
Cafetería Clasijazz
Entrada Libre

¿Quieres conocer gente nueva y compartir ideas, experiencias y opiniones mientras practicas tus habilidades lingüísticas?
¡Hablaremos de todo: culturas, profesiones, arte y música!
¿Nivel avanzado? ¿Intermedio? ¿Principiante? ¡Hay espacio para todos!
Únete a la comunidad del Intercambio de Idiomas y deja que la magia deja que la magia de los idiomas te atrape.
Desde Octubre y todos los jueves 21:00-23:00

Salsa & Latín Jam - PORT OF SPAIN
2025-12-11 22:00 - 23:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Port of Spain
Entrada Libre

¿Te gusta la salsa y la música caribeña?
¡JAM WITH US!
Esta temporada Seguimos con las Salsa Jam y con el 29 Aniversario de la llegada de la Salsa Almeria.
Si eres cantante o de los que cantan en la ducha, si eres músico profesional o de los que dan la nota, si sabes bailar o simplemente te apetece menear el esqueleto, ven a compartir con buena energía junto a los integrantes de Chévere Music Group.
A partir de las 22:00. Te esperamos en Port of Spain. ¡Entrada Libre!
¡No nos faltes! Queremos ver lo mejor de ti
MÁS INFO Y CONFIRMACIONES AL: 633 120 150
@marcelarnalot @cheveremusicgroup
www.cheveremusicgroup.com

Mini Jam Session
2025-12-12 18:00 - 19:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Entrada Libre | Sala Principal

¡¡¡ Para todos los alumnos, familias y amigos quien quieran llevar !!!
Comienzan las Mini Jam todos los viernes de 18:00 a 19:00 en Clasijazz .
Entrada Libre | Sala Principal
Una oportunidad única para que los alumnos de la escuela de Clasijazz descubran la magia de la música en vivo y participen como verdaderos artistas. En esta Mini Jam Session, los participantes podrán subir al escenario, tocar sus instrumentos, cantar y compartir la experiencia de crear música juntos.
¡ Los acompañarán profes y alumnos ! También cualquier cantante que venga y que quiera que los acompañemos
Una tarde llena de energía, risas y descubrimientos musicales, donde los alumnos son los protagonistas y la música el lenguaje . Y ya de paso merendar en el café clasijazz !

Match de Impro
2025-12-12 20:00 - 21:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Se viene Navidad Canalla en Clasijazz: Elfos vs. Renos en un match donde todo puede acabar en villancicos desafinados y decisiones cuestionables.
Tú eliges al ganador con tu voto
12 dic · 20h
Clasijazz Almería
Socios gratis / No socios 3€

Mejillones Tigre
2025-12-12 21:00 - 22:55 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
15 € NS / 7 € S
Sala Principal
Los Mejillones Tigre traerán su mezcla explosiva de estilos musicales a la sala principal del Clasijazz. Un grupo emergente y en auge que gracias a sus buenas composiciones y sus socarronas letras se va ganando cada vez más el cariño del público. Una ocasión estupenda y única para ver a esta banda jienense en Almería que no te puedes perder, te sorprenderán muy gratamente. No te quedes sin tu entrada!!!!
Sobre la banda:
LOS MEJILLONES TIGRE
Los Mejillones Tigre empiezan su andadura en 2018 llamando la atención por varios motivos. Su nombre ya nos pone en una situación desconcertante ¿es el nombre de una tapa o de un híbrido imposible, una aberración interespecífica digna de la más rara película de Serie B? y es que, como la Serie B, podían haberse quedado en extraña banda de culto, pero se están labrando un hueco en el circuito independiente español.
Su variedad de estilos a priori inmiscibles, cumbia, garaje, psicodelia, boogaloo o soul, podría hacer pensar que es un mejunje sin consistencia, pero ellos lo aderezan de una manera uniforme y sabrosa, que rebozan a la perfección con sus pegadizas letras, que lejos de caer en el clásico ejercicio de estilo sixties, tocan punzantemente temas actuales para desnudar la vida moderna por la vía satírica.
Y aunque el mejillón tigre es un plato típicamente gallego, la banda es de Jaén, otra pirueta más en la supervivencia de esta especie, subsistir en una de las capitales de provincia más empobrecidas y con menor foco mediático.
En 2019, con apenas meses de existencia, entran la listas de las mejores demos de distintos medios especializados y empiezan a dejarse ver en salas y festivales. En enero de 2020 sacan su primer álbum, Tropical y Salvaje (Clifford Records), que obtiene grandes críticas y los sitúa entre las bandas emergentes a tener en cuenta, pero la pandemia corta en seco lo que iba a ser su gira de presentación. Con la apertura gradual del ocio, lanzan un par de singles, El Gato Negro y Ayahuasca, que sale en formato flexidisc (Ediciones Bora Bora).
En 2022 se incorporan a la escudería Boomerang Discos y editan varios singles digitales, entre ellos, el controvertido La Fábula del Promotor y el Trovador. Los Mejillones Tigre son expertos en hacer mordaces críticas a la sociedad actual, desde una óptica aparentemente liviana, pero llenas de veneno y descaro. Ya en 2023, ve la luz el esperadísimo segundo larga duración bajo el título de El Fuego (Boomerang Discos / Clifford Records), con el que vuelven a sorprender a la crítica especializada y a recorrer escenarios de toda España. A finales de ese año, publicaron el single digital El Viaje con la colaboración de Nat Simons.
2024 sirve para lanzar cuatro singles en formato digital No Dices Ni Mu, El Brujo, La Cumbia Venenosa y LSD. De esta ristra de canciones sueltas, editan un 7” en Vinilo que solo se puede conseguir en los conciertos y su web.
2025 empiezan lanzando varios singles de adelanto, hasta llegar a la primavera donde editan su nuevo disco Me gustó más el libro (Boomerang Discos) con el que empiezan una larga gira por escenarios de todo el país.
Todo esto es una muestra de neodarwinismo puro, de adaptación a un medio cada vez más inestable, cualquiera sabe hasta dónde pueden llegar Los Mejillones Tigre si las condiciones del medio les son favorables.

Sesión Atlántica - Port of Spain
2025-12-12 21:00 - 23:55 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Entrada libre hasta completar aforo.

Las Sesiones Atlánticas son un punto de encuentro entre amigos, músicos invitados y artistas locales, dentro del nuevo Ciclo Atlántico de Clasijazz: un viaje musical por las tradiciones y los sonidos del arco atlántico.

Ven a disfrutar de esta travesía por las costas del norte a través de un abanico de sonidos emocionante, evocador y lleno de historias.

El punto de partida será siempre el repertorio irlandés, pero la sesión está abierta a todas las tradiciones del arco atlántico (gallega, escocesa, asturiana, bretona, etc.). En cada edición de la Sesión Atlántica, la formación invitada aportará los matices y colores propios de su tradición.
Es una sesión abierta de música estrictamente tradicional en la que cualquier músico puede participar siempre que se estudie la etiqueta básica y el repertorio recomendado en la web de la sesión.

Taller de Danza Irlandesa con IRISH TREBLE
2025-12-13 19:00 - 20:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
¡Ven a aprender baile tradicional irlandés de la mano de las bailarinas de Irish Treble!
En esta propuesta didáctica, Lidia Llorente de Irish Treble enseñará los pasos básicos de danza irlandesa y varios bailes grupales para que los pongáis en práctica.
Las danzas en grupo pertenecen a la variante más divertida del baile irlandés: la del baile social, que incluye desde los tradicionales «Ceilidhs», danzas de figuras en las que se va cambiando de posición a medida que avanza el baile, hasta el «Set dancing», muy popular y practicado en Irlanda, con sus estructurados bailes en pareja formando un cuadrado inspirados en la cuadrilla francesa.
Los talleres son aptos para todas las edades, ¡TODAS!Y no valen excusas como el tener dos pies izquierdos…¡La diversión está asegurada!
Con estos pasos aprendidos, podrás bailar junto a los músicos de la orquesta y disfrutar de la gran Ceilidh que celebraremos a las 22:00 h.
¡Una auténtica fiesta irlandesa! ☘️

Irish Treble
Comenzaron su formación en 2007 bajo la dirección de Rosalía Hall. Desde entonces, han incorporado nuevas técnicas y estilos en “show-style” y competición con Stephan Nikolov (alumno del grupo Lord of the Dance), Sophie Therese Luppas (campeona de baile irlandés de Alemania) y la irlandesa Clodagh Smullen, entre otras.
En 2014, formaron el grupo de música y danza irlandesa Irish Treble, con el que han participado en distintos festivales por toda la geografía española, dando a conocer este tipo de baile a través de su espectáculo Irlanda en Danza y, desde 2023, con dos nuevas propuestas: Viaje Celta y Samhain, este último junto a la banda belga Aérokorda.
Durante los últimos años han colaborado con grandes artistas del panorama nacional como Celtas Cortos y Carlos Núñez, además de compartir escenario con diferentes artistas de talla internacional como Gwendal, Michael McGoldrick, The Chieftains, Mat Molloy, Paddy Keenan, Jiggy o Kila.
El taller será impartido por Lidia Llorente, profesora de música y bailarina.

¡No te lo pierdas! Ven a bailar, aprender y divertirte con Irish Treble mientras recorremos juntos esta tradición tan bella. Disfruta de la música, el ritmo y la comunidad en un taller pensado para todos, donde cada paso te acercará un poco más a la historia y la magia de estas danzas. ¡Apúntate y forma parte de esta experiencia única!

Irish Treble & Céilí Band
2025-12-13 22:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
En esta edición del Ciclo Atlántico queremos celebrar la esencia misma de esta tradición: ¡el baile! Por eso, en Clasijazz viviremos una auténtica Ceilidh, esas fiestas populares tan características de las zonas rurales de Irlanda y Escocia, donde amigos, vecinos y visitantes se reúnen para cantar, disfrutar de la música y, sobre todo, ¡BAILAR!.
Podremos disfrutar de una vibrante muestra de danza a cargo de las maravillosas bailarinas de Irish Treble, intercalada con momentos de baile social. Todo ello estará acompañado por una Ceili Band, una orquesta de música tradicional creada especialmente para la ocasión con músicos locales e invitados.
Si quieres aprender los pasos a fondo, apúntate al taller de baile social tradicional irlandés que tendrá lugar a las 19:00h y será impartido por las bailarinas de Irish Treble.

La danza irlandesa se ha convertido en una parte importante de la cultura de Irlanda. Es una fascinante fusión de culturas que da lugar a un baile rápido, enérgico y evocador, origen de estilos tan conocidos como el claqué.
Irish Treble es un grupo de danza que surgió en Madrid para dar vida a un proyecto con el que dar a conocer este enérgico estilo de música y baile.
«[…] Estrellas de la noche fueron, sin duda alguna, las bailarinas de Irish Treble, que gracias a su coreografía nos acercaron en primer plano la pureza de la tradición irlandesa.
Sin duda alguna, un espectáculo completo para saborear la tradición celta en toda su extensión escénica. Potencial a raudales.»
Carlos Espeso – El Norte de Castilla

Trayectoria
Comenzaron su formación en 2007 bajo la dirección de Rosalía Hall. Desde entonces, han incorporado nuevas técnicas y estilos en “show-style” y competición con Stephan Nikolov (alumno del grupo Lord of the Dance), Sophie Therese Luppas (campeona de baile irlandés de Alemania) y la irlandesa Clodagh Smullen, entre otras.
En 2014, formaron el grupo de música y danza irlandesa Irish Treble, con el que han participado en distintos festivales por toda la geografía española, dando a conocer este tipo de baile a través de su espectáculo Irlanda en Danza y, desde 2023, con dos nuevas propuestas: Viaje Celta y Samhain, este último junto a la banda belga Aérokorda.
Durante los últimos años han colaborado con grandes artistas del panorama nacional como Celtas Cortos y Carlos Núñez, además de compartir escenario con diferentes artistas de talla internacional como Gwendal, Michael McGoldrick, The Chieftains, Mat Molloy, Paddy Keenan, Jiggy o Kila.
Guillermo Zumajo

La orquesta estará dirigida por Guillermo Zumajo.

Se interesa por las músicas de raíz y folk desde temprana edad y se forma con flautistas como Jean Michel Veillon, Steph Geremia, Xosé Liz, Pepín de Muñalén, Kevin Crawford y Michael McGoldrick, entre otros.
Con estudios de flauta travesera y traverso barroco en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, forma parte de varios proyectos dentro de la música folk y la música antigua.

3J TRIO & Julián Sánchez - PORT OF SPAIN
2025-12-13 22:00 - 23:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
15€ Ns / 5€ S | Port of Spain
Entradas

3J Trio es un proyecto que nace de la fusión de tres talentos, unidos por una profunda pasión por el jazz y la creatividad sin fronteras. El grupo se formó tras una enriquecedora residencia artística en Padua, Italia, en 2024, que permitió a los tres músicos explorar nuevas sonoridades y encontrar una voz común.
Comandado a partes iguales por el pianista Javier Galiana,el contrabajista Javier Delgado y el baterista Jimmy Weinstein, originario de Chicago, el repertorio de 3J está compuesto principalmente por las composiciones originales de los tres miembros. La creación de 3J no es solo el producto de un trabajo colaborativo, sino una manifestación de las diferentes tradiciones y experiencias que cada uno de los miembros aporta. Creando una propuesta fresca, dinámica y llena de energía, 3J es un grupo que invita a explorar nuevas sonoridades en el vasto universo del jazz contemporáneo. Su música no solo es un reflejo de sus compositores, sino también un viaje sonoro en el que el público se convierte en parte
del proceso creativo.
Para la gira que realizarán en diciembre de 2025 cuentan como invitado con unos de los músicos de jazz españoles más respetados: Julián Sánchez, quien además de ser un magnifico trompetista tiene un nombre que empieza por J, ¡nada puede fallar!
Javier Galiana piano
Javier Delgado contrabajo
Jimmy Weinstein batería
Julián Sánchez trompeta

Combos de Jesús Valverde
2025-12-16 20:30 - 22:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Entrada Libre | Sala Industrial

Audiciones Alumnos de Octavio Santos
2025-12-17 16:00 - 17:00 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Entrada Libre | Sala Principal

Coro Gospel Navidad
2025-12-18 20:30 - 22:00 | Auditorio Maestro Padilla, Pl. Alfredo Kraus, 04007 Almería, Almería, Almeria, 04007, España
Auditorio Maestro Padilla | Entradas 10 €

La Navidad es un tiempo de amor, union , recogimiento y alegria. Dejemos que esa alegria “Joy” nos haga vibrar con un estilo musical diferente, GOSPEL.
En esta Navidad el Coro Gospel Clasijazz nos hará vivir un momento mágico con increibles solistas y pequeñas sorpresa…
Directora: Noemí Pérez
Coro Gospel Infantil, Juvenil y Coro Gospel Clasijazz.

Soy otra persona, tal vez más feliz que yo: cuentistas vivas y muertas
2025-12-18 21:00 - 22:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Sala Industrial
Entrada Libre

En el nuevo ciclo de Clásicos en clasijazz he elegido a una serie de autoras americanas cuyas obras recorren el siglo XX y los años transcurridos del XXI. Desde Silvina Ocampo hasta Samanta Schweblin escucharemos las voces poderosas de estas escritoras a través de uno de los géneros más emblemáticos de América: el cuento. Así pues, y sin olvidar la música tan esencial en cada una de nuestras sesiones, viajaremos, a través de sus relatos oníricos, misteriosos, únicos siempre, a México, Ecuador, Brasil, Uruguay y Argentina.

Octubre, 30 : Silvina Ocampo, 1903-1993. Argentina
Noviembre, 27: Elena Garro, 1916-1998, México
Diciembre, 18: Clarice Lispector, 1920-1977, Brasil
Enero, 22: Rosario Castellanos, 1925-1974, México
Febrero, 26: Cristina Peri Rossi, 1941, Uruguay
Marzo, 19: Mariana Enriquez, 1973, Argentina
Abril, 16: María Fernanda Ampuero, 1976, Ecuador
Mayo, 14: Fernanda Trías, 1976, Uruguay
Junio, 11: Samanta Schweblin, 1978, Argentina

Jueves Flamencos - PORT OF SPAIN
2025-12-18 22:00 - 23:30 | Port Of Spain, Parque Nicolás Salmeron 20, Almería, Almería, 04002, España
Entrada Libre
Port of Spain

Spicy Sessions No.7
2025-12-18 22:00 - 23:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Sala Principal | 12€ NS / 5€ S

MAGIA.
Llega la SPICY SESSION No.7, el punto de encuentro donde los estilos se mezclan, las voces se cruzan y la energía se desborda.
Seguimos fieles a la esencia con la que nació este proyecto en septiembre de 2024: reunir a los músicos más talentosos y vanguardistas de la escena almeriense y abrir un escenario sin etiquetas, donde todo tiene cabida — del flamenco al latin-jazz, del soul a la música urbana.
Tras una primera temporada llena de sold outs, y una segunda que sigue creciendo con cada edición, regresamos con más ritmo, más elegancia y más chispa que nunca.
Porque cada SPICY SESSION es un viaje distinto.
Cada noche, una historia nueva.
Y cada público… lo convierte en algo irrepetible.
Aquí no vienes solo a escuchar música. Vienes a vivirla, a sentirla, a ser parte de la magia Spicy.

Actuación Navideña
2025-12-19 17:00 - 18:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Sala Principal | 4€ NS / GS

Taller de Danza K-Pop
2025-12-19 18:00 - 19:30 | Sede Clasijazz, Maestro Serrano 9 , Almería, Almería, 04004, España
Entrada Libre
Sala Swing

ES
¡Únete de nuevo a nuestro segundo taller de baile de k-pop! Esta vez, aprenderemos la coreografía de “Strategy” de Twice, una canción conocida por la serie “Las guerreras K-pop / K-pop Demon Hunters”.
¡Todos son bienvenidos, desde niños hasta adultos! Ya seas principiante o tengas experiencia en el baile, escuches K-Pop de vez en cuando o seas un superfan, ¡este taller es para ti!
¡Asegúrate de llevar ropa cómoda!
¡Nos vemos! ☀️

ENG
Join us again for the second k-pop dance workshop! This time, we will be learning the choreography for Twice’s “Strategy”, a song known to many from the series “K-pop Demon Hunters”.
Everyone is welcome, from children to adults. Whether you’re a beginner or an experienced dancer, a casual listener or a K-Pop superfan, this workshop is for you!
Make sure to wear comfortable clothes!
See you! ☀️
