Jeff Taylor (voz y guitarra) Jeremy Huck (piano) Voro García (trompeta) Toni Belenguer (trombón) Iván Cebrián (guitarra) Mick Coady (contrabajo) Roberto Giaquinto (batería). Clasijazz, domingo 18 de diciembre. 19:00 H)

Creative Ensemble Collective (CEC) es una organización sin ánimo de lucro cuyo fin es la promoción y desarrollo de la música excepcional a través de actuaciones en directo y grabaciones. Para ello realiza talleres intensivos en ciudades de todo el mundo orientados al trabajo de colaboración, improvisación, composición, actuaciones y grabaciones.

En el CEC colaboran una amplia variedad de músicos profesiones y estudiantes que ofrecen sus conocimientos en sus  respectiva áreas. Uno de los objetivos de sus talleres es desarrollar composiciones de una amplia gama de estilos musicales disponibles para todo el mundo en forma de partituras y audios y videos.

Los talleres tienen una duración de siete días y se estructuran de modo que los alumnos puedan obtener el máximo rendimiento. Comienzan con un proceso de familiarización en el que el grupo interpreta materiales de talleres anteriores, lo que permite a los músicos conocerse y debatir diversos aspectos de la música.

Los participantes abordan los procesos que intervienen en la realización del trabajo, en particular, la aproximación a la composición. Las limitaciones de espacio y tiempo obligan a los participantes a adaptarse rapidamente al estilo de escritura compositiva, mientras que el trabajo en equipo les permite aunar recursos y al aprendizaje mutuo.

Otro objetivo importante es la creación de una red mundial de músicos, facilitando el desarrollo de colaboraciones e intercambios internacionales y la creación de microproyectos.

El proceso creativo —la inspiración lleva a una idea y el desarrollo de ésta a una obra de arte— es la filosofía central del CEC y el enfoque principal de los talleres.

JEFF TAYLOR (voz, guitarra)

Jeff Taylor nació en New Jersey, aunque reside en Nueva York desde 2007. Cantante, guitarrista y compositor participó en 2012 en el álbum Frustration In Time Travel bajo el nombre de la banda Drumper Hunter, producido y mezclado por Steve Hall y John Siket, y en el que participan músicos tan significativos como Mark Guiliana, Steve Wall, Cole Whittle o Elizabeth Ziman.

En 2014 publicó el primer álbum a su nombre, Organelle, un EP de cuatro temas producido y que contó con la intervención de Thomas Bartlett.

Ha colaborado en giras y grabaciones junto a destacados músicos comoTrixie Whitley, Kishi Bashi o Sara Bareilles. Participó en los álbumes A Small Plot of Land y Beyond Now de la banda David Bowie’s Blackstar.

En la actualidad colabora en proyetos de formaciones como Mark Guiliana’s Beat Music, Marike va Dijk’s Stereography Project y Creative Ensemble Collective, además de preparar su segundo álbum.

VORO GARCÍA (trompeta)

Voro García (Sueca, Valencia, 1978). Empezó a tocar la trompeta a los 8 años en la banda de música de su pueblo natal. Grado medio en el Conservatorio Luís Milán de Xátiva donde. Becado en 2005 para estudiar estudiar Jazz y música moderna en Berklee College of Music (Boston), donde se graduó cum laude en 2007 y estudió con con Joe Lovano, Greg Hopkins, Ellis Marsalis, Dave Douglas, Hal Crook, Ed Tomassi y George Garzone. En 2008 ganó el II Concurso de Jovenes Músicos de la UPV de Valencia al mejor solista. Actualmente vive en Valencia.

Ha actuado en importantes festivales con diferentes proyectos como Montreaux, Sassari (Italia), Campeche (Mexico), Manila, Terrassa, San Sebastián, Barcelona, Madrid, Valencia, Coruña o Vigo. Ha colaborado con músicos como Peter Berstein, Dave Kikoski, Bob Gullotti, Greg Hopkins, Dave Douglas, Bill McHenry, George Garzon, Perico Sambeat, Dave Santoro, Jorge Rossy o Eric Alexander. Ha sido miembro de formaciones como Perico Sambeat Flamenco Big Band, Sedajazz Big Band, Carlos López and the Last Minute Experience, Sergi Sirvent and the Octopussy o Clasijazz Big Band. Ha colaborado con Miguel Poveda, destacando el álbum Las coplas del querer.

Su primer álbum, Vorocity (2008), en quinteto con Perico Sambeat, Albert Sanz, Dee Jay Foster y Andre Sumelius, recibió excelentes críticas de la prensa especializada.

Como docente, ha impartido cursos y talleres: improvisación y taller de big band en la Universidad Jaume I (Castellón, 2007); combo y armonía moderna en Sedajazz (2007). Profesor en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra (2008) Masterclass impartido junto a Carlos Lopez y Oscar da Graça de improvisación en el Conservatorio Superior de Música de Santiago de Compostela (2007). Profesor invitado del Curso Profesional de Instrumentistas de Jazz (Conservatorio de Música de Jobra, Oporto, Portugal, 2011-2012). Clases de trompeta en el Seminario internacional de jazz de Alhaurin de la Torre (Málaga, 2012) junto a profesores como Peter Berstein, George Garzone, Bob Gullotti. Desde 2011 es profesor del Taller de Jazz de Avinyó (Barcelona). En agosto de 2014 impartió clases en el Jazz-it-up en Macao (China). En la actualidad es de trompeta en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

TONI BELENGUER (trombón)

Toni Belenguer (Valencia) Es uno de los músicos con más reconocimiento del panorama nacional. En la actulidad es profesor catedrático de jazz del Conservatorio Superior de Valencia Joaquín Rodrigo.

Comenzó a estudiar en la escuela de música de la Sociedad Ateneo Musical del Puerto de Valencia. A los 7 años prosiguió en el Conservatorio Superior de su ciudad. Estudió jazz y armonía moderna con Francisco Blanco ‘Latino’ en el Taller de Música Moderna de Sueca. Asistió a seminarios de jazz y música moderna impartidos por Mike F. Mossman, Ove Larson, Perico Sambeat, Pat Metheny, Bernardo Sasseti, Kurt Rossenwinkel, Aaron Goldberg y AlanFerber.

Su grupo Toni Belenguer Quintet fue seleccionado para la muestra de jaz deldel Palau de la Música de Valenciade la temporada 2006. Ha recibido premios como Premio Grado Elementl de trombón en el Conservatorio José Iturbi de Valencia, o I Premio a mejor solista en el concurso nacional de Salamanca (2003) con Alberto Sánchez Group, entre otros.

Como docente ha desarrollado una intensa actividad: profesor de trombón en el seminario de jazz impartido en el Palau de la música de Valencia (2003, 2004 y 2005). Profesor en el taller de jazz de la Universidad Jaume I (Castellón). Profesor de trombón en el VI Curso de Jazz y Música Moderna Villa de la Zubia (Granada, 2005). Profesor en el taller de jazz de Bétera (3006, 2007).

Ha participado en importantes giras como la gira española de Michael Brecker Quidectet (2004), así como en el proyecto junto al batería Al Foster Tribute to Elvin Jones en el Festival de Jazz de San Javier (2005).

Instrumentista muy solicitado, ha compartido escenario con solistas y formaciones como Perico Sambeat Sextet, Sedajazz Big Band (Sedaví), Orquesta de Cámara del Teatre Lliure (Barcelona), Abe Rabade (Ghu! Proyect), Ramón Cardo Big Band, Luis Vidal (Barcelona), Jeff Jerolamond Nonet Celia Mur, Celia Mur, Sedajazz Latin Ensemble, Michael Brecker Quindectet, Tribute to Elvin Jones (AL Foster), Big Band del 40 Aniversario (Festival de Jazz de San Sebastián 2005), XXL Llibert Fortuny Electric Big Band (Festival de Jazz de Barcelona), Joan Chamorro Jazz Quartet (Jamboree 2007).

Ha participado de numerosos álbumes, entre otros, Ramón Cardo Big Band, Per l’altra banda (Xabia Jazz, 2003); Ramón Cuadrada Big Band, Paradissos Imparells (Satchmo Jazz, 2003); Big Band de Sedaví, De sentir latino (Chiquilla Prod., 1997); Sedajazz Big Band, Muñequita Linda (Fresh Sound World , 2000); Kiko Berenguer Jazzmakers, Papi toca el saxo (Xabia Jazz, 2004); Albert Sanz y Once Dedos, El fabulador (Xabia Jazz, 2005); Celia Mur, Las flores de mi vida (Satchmo Jazz, 2003); Perico Sambeat, Ziribuye (Contrabaix, 2005); Amadeu Adell, Liles (OMIX, 2005); Kiko Aguado & Celia Mur, Coloreados (Ámbar, 2005).

JEREMY HUCK (piano)

Jeremy comenzó a tocar el el piano a edad temprana, alentado por un gran ambiente familiar artístico. Tras concluir la secundaria asístió durante dos años al Berklee College of Music de Boston, donde estudió junto a grandes músicos de jazz como el saxofonista Donnie McCaslin.

Cursó estudios en la Universidad de Indiana donde se licenció en Humanidades en 1990 y más tarde obtuvo su MBA en la Universidad de Stanford en 1999.

Ha desarrollado una intensa actividad profesional en el campo comercial del petroleo y el gas, trabajando para compañías independientes estadounidenses como Coudert Brothers o Anderman Internacional. También ha desempeñado importantes cargos directivos en BP en Houston y Londres en las áreas de las inversiones. Entre otros cargos desempeñó el de gerente general (Air BP Europa) o Presidente de BP Rusia (tres años desde 2009).

Sin embargo su interés por la música y en particular por el jazz, se mantuvo firme a lo largo de su carrera profesional. Siempre dedicó grandes esfuerzos y tiempo para profundizar en el conocimiento y la técnica del piano, lo que le llevó a realizar un master en el Berklee College of Music en su sede de Valencia (España).

Su amor y dedicación a la música, y las Artes en general, junto a su celo y generosidad ha propiciado la creación y pervivencia del Creative Ensemble Collective, ofreciendo oportunidades a músicos de todos los niveles para aprender, compartir y desarrollar su arte.

Recientemente presentó el proyecto CEC en Valencia. Profesores del campus Berklee de Boston visitaron la ciudad durante una semana para colaborar en las sesiones de grabación y en un concierto final, en el que participaron profesores y músicos como George Russell Jr. (piano), Max Ridley (contrabajo), Mike Farqhuarson (guitarra) y Voro García (trompeta), así como estudiantes del máster y de posgrado.

IVÁN CEBRIÁN (guitarra)

Iván Cebrián (Valencia). Licenciado en la Royal School of Music. Se trasladó a Los Ángeles, cursando seminarios y clases particulares con grandes músicos. Ha compartido escenario y grabaciones con músicos como JV Coolier (Brecker Brothers, Bruce Hornsby), Oliver Steinberg (Wayne Shorter), Paoli Mejia (Pat Metheny). Como guitarrista de sesión ha trabajado en importantes estudios de EEUU (Studio City Sound, con el ingeniero Tom Weir). Ha grabado bandas sonoras de videojuegos y música para televisión y radio.

Ha colaborado en giras nacionales e internacionales con artistas como Mocedades, Francisco, Tamara, David Civera o Sole Gimenez y es productor y director musical de Maika, finalista del programa lider de audiencia La Voz.

Con 10 años de experiencia como docente, ha impartido seminarios de jazz y armonía moderna, y masterclass y clinics de guitarra a lo largo de la geografia española.

Entre sus recientes proyectos destaca Iván Cebrián Trío, su primer proyecto como líder, inspirado trabajo a través de composiciones propias en el que experimenta con nuevos colores y texturas musicales desde el jazz más puro a la apertura más conceptual, con un tratamiento libre y orgánico, y para el que contó con jóvenes y excelentes músicos valencianos como el batería Miguel Asensio y el contrabajista Ander García.

MICK COADY (contrabajo)

Mick Coady (Waterford (Irlanda). Relevante músico de la activa escena jazzística londinense desde hace más de una década. Desde 1997 colabora regularmente con el cuarteto del legendario guitarrista Louis Stewart, además de trabajar con músicos de visita a la ciudad: Ronnie Cuber, Warren Vasche, Scott Hamilton, Spike Robinson, Mark Murphy, Alan Broadbent, etc. Y participó en proyectos de otras bandas como T.I.M.E. (The Improvised Music Ensemble) noneto especializado en interpretar música de compositores irlandeses.

En 1988 se graduó en la Newpark Music School (Blackrock, Dublin). Asistió a talleres en Canadá y Holanda, y recibió clases privadas de contrabajistas como Furio De Castri y Michael Moore. En 2001 ganó una beca para asistir a Berklee School of Music (Boston).

De regreso de Estados Unidos se estableció en Dublín durante dos años, donde colaboró con diversos grupos e impartió clases. Realizó giras europeas, y después de un tiempo tocando con el saxo alto británico Peter King se trasladó a Londres, uniéndose a un grupo de jóvenes músicos creativos integrados en el Loop Collective (colectivo londinense orientado a la promoción de la música original improvisada) junto a músicos como Jim Hart, Jasper Hoiby eo Ivo Neame.

Además mantiene relaciones musicales con artistas de la escena dublinense que se concretan en dos proyectos recientes, un trío con el guitarrista Mike Neilsen y el batería Dave Little, y un cuarteto junto al saxofonista irlandés Michael Buckley, el baterista Sean Carpio y su compañero del Loop Collective, el pianista compatriota Ivo Neame.

ROBERTO GIAQUINTO (batería)

Roberto Giaquinto (Nápoles) Comenzó a tocar la batería en una escuela de música de Nápoles, donde además llevó a cabo sus primeras experiencias en la escena musical de la ciudad en diferentes bandas de jazz, blues y rock. Se trasladó a Roma donde estudió arreglos de jazz en el Conservatorio Licinio Refice. Allí tocó con importantes músicos de la escena internacional tanto en clubes como en festivales italianos y europeos: Casa del Jazz, Auditorio Parco della Musica, Villa Celimontana, Expo Jazz Europeo, Actual Festival, etc..

Recibió becas como Elvin Jones Award Zildjian, Drummer Más (Berklee Departamento Percusión), Nuoro Jazz de Paolo Fresu, Jazz Roma, y ganó concursos como St Louis Jazz Contest, Baronissi Jazz, Piacenza Jazz o Ronciglione Jazz.

En la actualidad forma parte de la Berklee Global Jazz Institute, bajo la dirección artística de Danilo Pérez, y tiene como mentores a músicos como Dave Liebman, John Patitucci, Ben Street, Eddie Gómez, Wayne Shorter, Joe Lovano, George Garzone, Teri Lyne Carrington, y Adam Cruz.

En Estados Unidos, donde se desplazó para estudiar en Berklee, actuó en el Blue Note de Nueva York, Festival de Jazz de Detroit, Festival de Jazz de Beantown, Kimmel Center, Festival de Jazz de Panamá, Kennedy Center (Washington) o JEN (Nueva Orleans).

©José Santiago Lardón ‘Santi’ (diciembre 2017)