Encuentro veraz

Almerijazz 2026. XXIV Festival Internacional de Jazz de Almería

Sara Lilu & Kike Perdomo Quinteto

Sara Lilu (voz) Kike Perdomo (saxos) José Alberto Medina (piano)

Francis Posé (contrabajo) Rajiv Jayaweera (batería)

Teatro Apolo. Jueves, 4 de noviembre 2026. 20:30 H

El jazz es espacio de encuentro, cada sesión, cada concierto es simplemente eso, que es mucho. Los músicos se concitan para contar al público una historia —al igual que ocurre en otras manifestaciones artísticas, un cuadro, un poema o una narración— que puede ser expresión de sus experiencias, de sus sueños, de su intimidad espiritual… pero ha de ser hermosa y por tanto verdadera (dicho hegeliano: la belleza es la manifestación sensible de la verdad.

Un encuentro el de esta noche en el que la verdad y la belleza serán el oriente por el que transitaran estos descendientes de los arcanos juglares, remotos contadores de historias que alegraban y nutrían de sueños y bonas novas a quienes quieran oírlas.

Verdad y belleza es la guía de los integrantes del quinteto que esta noche y desde el escenario nos relataran mil y una historias, con un repertorio de clásicos del jazz de toda la vida aderezados con bonas novas de cocción propia y, advierten, de absoluto estreno, si no no serían novas.

Dos generaciones, o tres, empáticas en esa estrecha relación entre maestro/discípulo que tiene más de formalismo que de pura realidad. Puede que la experiencia aporte sabiduría pero la juventud gusto por el riesgo de ir más allá… Yo la entiendo como una suerte de amalgama, como lava volcánica que funde ambas circunstancias para crear una expresión nueva, hermosa… Verdadera.

La poderosa y revolucionaria cantante Betty Carter solía reclutar a jóvenes acompañantes para sus actuaciones y grabaciones lo explicaba de manera meridiana: «Aprendo mucho de estos jóvenes músicos, porque son inexpertos y se les ocurren cosas que yo nunca pensaría hacer».

Un encuentro, valga decir entre generaciones y también entre diferentes espacios territoriales tan habituales en el jazz que es sinónimo de quebranto de barreras sean estas cuales sean. Valga también decir que Sara, Kike y José Alberto son isleños, de ese archipiélago que en la escuela veíamos en el mapa encerrados en un cuadrado justo debajo de su primo el de las Baleares hasta que la edad y el conocimiento nos reveló su auténtica verdad y Francis andaluza de Málaga y Rajiv londinense aborigen australiano residente en Málaga…

Desde esta perspectiva, la del jazz quebranta barreras y prejuicios, poco importan estas consideraciones, importa el insondable anhelo del encuentro y lo hubo hará un año en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. Kike y Francis son músicos que se conocen y han mantenido numerosos encuentros de esta suerte, en directo y en grabaciones y me viene a la memoria el álbum del trío Addax, Pa’mi gitana (Fresh Sound, 1997) en intenso diálogo entre Kike Perdomo, Francisco Posé y el baterista José Vázquez “Roper”, grabado en un encuentro en directo en el club Cubby Check de Jaén. Y Rajiv y Francis, ambos residentes en Málaga, uno por elección y el otro por natural, los habrán tenido y de continuo. Francis nos ha visitado en numerosas ocasiones en la era del Georgia, la primera allá por 1987 con un sentido homenaje a Django Reinhardt en compañía de los guitarristas Koen de Cauter y Tito Alcedo. Rajiv, más joven, en Clasijazz.

Imagino que Sara y Kike y José Alberto, juntos o cada uno con el otro u otra, habrán mantenido apropiados y feraces encuentros en aquellos lejanos territorios isleños pese a la parquedad de espacios adecuados para ello, no abundan tantos caravasares musicales como la demanda urge, sobre todo si se pretende hacer jazz viviendo en una isla: «es a su vez un problema y una ventaja, porque hay más tiempo para trabajar y el avance es por satisfacción personal, pero si es cierto que los circuitos para tocar siguen siendo muy escasos», explica Kike Perdomo, situación extensible a todo el territorio nacional, los clubes van muriendo poco a poco (lo hizo el Georgia tras medio siglo de vida, cuando nos dejó Sera, se fue con su sueño, lo mismo que el Chuby Cheek, y tantos otros), nos quedan los Festivales que son alimento de temporada pero el pan nuestro de cada día ¿quién nos lo dará? Una situación que recoge con destreza José María García en Del fox-trot al jazz flamenco: El jazz en España (1919-1996), Madrid, Alianza, 1996.

Por fortuna, aquí en Almería brotó el milagro de Clasijazz de la mano de Pablo Mazuecos y ya viste de largo superada la adolescencia y esperemos cumpla con brío una vejez centenaria

Encuentro veraz y hermoso e ineludible diálogo el que esta noche mantendrá con el público —tan necesario— este quinteto que aúna juventud y vigor con madurez y sabiduría, tutelaje con atención, aventura y riesgo con el sedimento de la tradición, para brindar una mirada nueva y trazar nuevos senderos…

Puede, dicen, que la bisoñez alterada yerre a veces de rumbo y se pierda en laberínticas aventuras pero la madurez —le oí decir en cierta ocasión a Gila— es el peine que te regalan cuando te quedas calvo

Sara Lilu (voz)

Isleña de nacimiento, guanche tinerfeña para más señas —valga la redundancia— vio la luz en fecha que la IA no atina, sí esa inteligencia carnal de la que estamos hechos y nos guía: “joven, muy joven, échale la veintena mediada”, aunque ya con una madurez que sorprende y advierte, con una madurez sorprendente y avisadora. ¿Y quién es Sara Lilu? Me pregunto y me viene a la memoria una conversación after hours con Ainara Ortega cuando ha poco estuvo entre nosotros dejándonos un torbellino de canciones e ironía: “Fíjate lo que te digo, hay una cantante en Canarias que es lo más grande que he escuchado. Es la mejor”. Luego, pasados unos días veo su nombre en el programa de Almerijazz 2026: el azar guía nuestros caminos, en este caso el de la querencia por la música, por el jazz que encierra tanto en tan concisa palabra que, además, carece de significado: es su propio significado. Hace pocos días recaló por estas tierras otra canaria musical a solas con su saxo alto y osada valentía, Alba Gil Aceytuno, me dijo: “Hombre, claro, Sara, hace con la voz lo que quiere, cosas maravillosas, espero que disfrutéis”

Disfrutona, apasionada de la música desde la más tierna infancia en un hogar donde podías desayunar al son de El pájaro de fuego y por cuyo pasillo bailaba de una cría al son de Grieg o de Emerson, Lake y Palmer y que aún sin hablar se negaba a tomar la sopa si no sonaba la Pequeña serenata nocturna de Mozart… Pero arrancó a hablar y, por fortuna, a cantar y a aprender y a absorber todo cuanto sea preciso para alimentar la grandeza de su sueño, hermoso y cargado de futuro…

Sin esfuerzo ni aprendizaje solo existe el vacío, la nada y Sara, sabedora de ello se lanzó por ese sendero. A los 15 años dejó su tierra natal y viajó hasta Madrid para sumergirse en el Bachillerato de Artes Escénicas y perfeccionar su destreza al piano. Luego, su andadura la llevó hasta el Conservatori Liceu de Barcelona merced a una beca de la prestigiosa Fundación Ferrer-Salat que le permitió profundizar en el jazz y la música moderna. Allá se especializó en canto y tuvo como profesoras a Juliane Heinemann, Celeste Alías Borja y Diana Palau.

Dicen que somos de lo que nos alimentamos y Sara se ha nutrido de mil y un alimentos que han ido labrando su personalidad musical y, por supuesto, humana hasta alcanzar, pese a su juventud, una aquilatada madurez en la interpretación vocal en el ámbito de un lenguaje tan complejo y exigente como lo es el jazz. Destreza técnica, por supuesto, pero no es condición suficiente si no la acompaña una voz propia y única como vehículo expresivo con el que contar las historias que bullen en su ideario imaginario. La voz como instrumento, suma de todos los instrumentos, capaz de

suplantarlos, la voz que grita, susurra, acaricia incluso silba:

«Mi voz es mi medio de expresión más importante. Amo este instrumento porque constantemente me sorprende y me libera. Incluso en momentos de aprendizaje o exploración creativa, cuando me siento incómoda con mi propio sonido, agradezco haber elegido este instrumento como mi principal campo de investigación»

Reflexión que trae a la memoria el álbum First Instrument de la cantante Rachelle Ferrell cuya interpretación destacaba por el control, rango vocal, capacidad y habilidad para improvisar y para el scat. Y también a la revolucionaria Betty Carter (1929-1998) que aportó un nuevo estilo vocal al jazz. El timbre susurrante de su voz era una característica poco común antes de su aparición en la escena musical así como su pasión por el scat que expresaba con una espontaneidad e inventiva pocos comunes. Carmen McRae, excelente vocalista también, afirmó: «En realidad solo hay una cantante: Betty Carter»

Y una sola cantante, aventuro, es Sara Lilu —me advirtió Ainara Ortega, “la más grande”— cuando ignoraba su existencia y que ahora empiezo a intuir gracias a su obra que centellea en la red con un brillo cegador.

Conocer a Sara es que nos cuente los proyectos en los anda metida:

«Estoy en varias cosas a la vez. Este fin de semana grabamos disco con las Veus Lliures, un grupo de improvisación libre con la voz. También estoy haciendo conexiones con Lisboa, y viajo allí a menudo a tocar con músicos de Portugal a la vez que me los traigo para acá. Me gustaría grabar con ellos. Por otro lado, estoy empezando un proyecto a trío con Dani Artetxe (guitarra) y Dani Pimen (batería), dos músicos residentes en Barcelona con los que hacemos pop-rock e impro. Se llama Kimera y estamos en fase de creación musical. Además, en febrero grabaré un segundo disco con Alesander Peña (con quien se estrenó hace unos años) y también quiero dar forma a los temas nuevos que estoy componiendo para un posible EP en español» Web Juana La Cubana (25.10.2025).

Y conocerla también es escuchar sus dos álbumes publicados, vía bandcamp

My Blue Heaven publicado en 2024, dúo integrado por la vocalista Sara Lilu y el guitarrista cántabro Alesander Peña, es un álbum intenso y hermoso, con arreglos tan sofisticados como naturales al escucharlos. Se conocieron en el primer curso del Conservatori del Liceu —ambos becarios de la Fundación Ferrer de Música— y enseguida empezaron a tocar a dúo. Tras esta primera grabación y ya convertidos en dos puntales de la escena joven barcelonesa  preparan s segunda grabación. El álbum incluye 9 canciones y esta disponible en plataformas digitales.

Do We Belong in Confusion?

El álbum incluye 10 canciones que tienen varias capas de lectura sin caer en el artificio, es un conglomerado de ideas, influencias y estilos que sí, pueden venir del jazz pero corren en mil direcciones diferentes.

Es un trabajo de cadencias acústicas, con un protagonismo central de la siempre certera voz de Sara, junto con acompañamientos que son una celebración del sonido acústico de toda la vida. Escoge un formato sorprendente de noneto que ahora intenta trasladar al directo, y que en el trabajo luce con combinaciones de flautas, arreglos de doble clarinete, texturas de guitarras y pianos y percusiones siempre acertadas.

Los caminos que abre y los detalles que apunta muestran a una creadora superlativa. El disco es una muestra de amor por la música de los que hace tiempo que no se escuchan. Colaboran músicos con los que se siente a gusto y a los que da libertad “porque ellos conocen mejor que yo sus instrumentos”: Voice, composer: Sara Lilu /Flute: Ana Ayala, Martí Pareras / Piano/Keys/Synths: Kevin Díaz / Guitar: Sebastian Norén, Frederico Vannini / Electric bass: Xavi Veres / Percussion: Tramel Levalle / Drums: Estefanía Chamorro / Marimba (5): Guillermo Elizaga / Bass clarinet (5, 6): Claudia Bosch / Clarinet (5, 6): Nil Galgo.

Un álbum que es un inquietante interrogante, una oportuna llamada de atención; ¿Vivimos en la confusión? en unos tiempos más que confusos hendidos por la inquietud, la desazón, la crueldad, la ignorancia sembrada por las fake news que emanan sin cesar de las redes sociales… Más que respuestas, indaga a través de pinceladas sonoras que son a su vez interrogantes musicales, búsqueda de nuevos sonoridades, de una nueva voz que nazca y reviva como ave fénix de sus propias cenizas, un anhelo de futuro que escapa a cada paso y que hay que alcanzar una y otra vez… Con tesón, esfuerzo y estudio, recurriendo a la intuición —que define como un ‘sentimiento pensante’ según oyó decir al cineasta David Lynch— y a la curiosidad.

Sara es cantante, compositora, arreglista y exploradora vocal, la gran sorpresa del panorama del jazz actual para quien considera que «el término jazz se ha ampliado considerablemente, a veces ni siquiera estoy segura de lo que significa hoy en día»

Ha sido incluida en el proyecto MILESTONE, plan de visibilidad para jóvenes talentos femeninos del jazz europeo: revistas europeas de jazz presentan a 8 prometedoras (emergentes) músicas de jazz y Sara fue la propuesta de la publicación digital española In and Out Jazz.

En 2023 fue premiada en la tercera edición de losPremios Canarias Jazz Showroom y en 2025 recibió el premio al mejor solista en el European Young Artists’ Jazz Award en Burghausen

Ha compartido escenario con músicos como Jorge Pardo, Seward, Bill McHenry, Jorge Rossy o Carme Canela.

Y a la pregunta de qué describa en una palabra en que momento de su vida se encuentra:

¡Prefloración!

Video: https://youtu.be/l7_pT3nVx1Q

Kike Perdomo (saxos)

Kike Perdomo (Santa Cruz de Tenerife, 1961). A la edad de 9 años inició su aprendizaje musical de forma intuitiva y autodidacta con la guitarra como instrumento. Completado el Bachillerato Superior y COU inició una sólida formación específica como profesional de la música. Curso estudios de saxo, flauta, armonía, arreglos, composición e improvisación en muy diversas centros: Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife; Escuela de Jazz y Música Moderna de Luis Vecchio, así como clases de saxofón impartidas por Maximiano Vera. Aquilató su formación con prestigiosos profesores particulares como Gary Bartz, Greg Lyons, Dave Schnitter, Greg Badolato, Eric Marienthal, el saxofonista Bill Evans, Bennie Maupin, Chris Cheek, Will Vinson o Dick Oatts.

Asimismo, ha ejercido como profesor de saxo, big band y gestión musical en el Conservatorio Superior de Música de Canarias durante los años 2015 a 2020.

Compaginó sus estudios de música con los de Electrónica Industrial iniciando su andadura por los circuitos del jazz en 1986, Ganó el I Certamen de Jazz de Canarias con el grupo B.K.4, teloneros ese mismo año del legendario Ray Charles durante el Festival de Jazz que organizaba Cajacanarias y el Cabildo de Tenerife. En años posteriores también participó con los grupos JackCannon (telonero de Chic Corea) y Borondón. Durante estos años participó además en las Muestras Nacionales de Jazz para Jóvenes Intérpretes donde recibió un premio a la mejor composición con el grupo Borondón, y otro con el grupo Ceda el Paso.

En 1989 y con motivo de su trasladó a Madrid para asistir a un seminario de Berklee School of Music emprendió una intensa actividad de actuaciones recorriendo el territorio nacional como acompañante de destacadas figuras del rock —gira de presentación del álbum V de la cantante Luz Casal en 1989 y años después con Joaquín Sabina en varias ocasiones y Miguel Ríos en 1997, así como diversas colaboraciones con cantantes como Sergio Dhalma o Rosana— a la par que trabajaba como músico de estudio. Periodo de  gran actividad compartida con su labor como músico de estudio y como jazmen reconocido y solicitado presentándose en numerosos y diversos escenarios tanto clubes como festivales. Entre los clubes que contaron con su presencia: Café Central de Madrid en varias ocasiones, los también madrileños Bogui Jazz y Café Berlín, Filloa (La Coruña), Clavicémbalo (Lugo), La Puerta Falsa (Murcia), Eshavira (Granada), Asociación Contrabajo (Huesca), Bilbaina Jazz Club (Bilbao), Jamboree y Luz de Gas (Barcelona) o Jimmy Glass (Valencia), entre otros. Y estuvo presente en destacados festivales nacionales: Entre Olivos (Jaén), festivales internacionales —Lugo, Barcelona, Lérida, Madrid, Málaga, Lérida y Canarias y en variados escenarios internacionales, entre otros, Instituto Cervantes de Nueva York y los también neoyorquinos Rockwood Music Hall, Ibeam, Something Jazz Club , Smalls o Fat Cat y europoes: Jazz Hamburgo, Edds Café Maastrich, Moods Zurich, Swing & Sweet Bergen, etc.

En 1991 regresó a Tenerife fundando el grupo Midi Doméstico junto a otros dos graduados en Berklee, el guitarrista Juan Vidal y el baterista Marcelo Gueblón con la intención de hacer uso de ordenadores en la música en directo, continuó participando en el grupo Borondón, con el que llevó una labor de acercamiento entre el folklore canario y el jazz, así como con el grupo Ceda el Paso con el pianista Polo Ortí.

En 1994 regresó de nuevo Madrid para promocionar su por entonces último trabajo discográfico Mbalax (Manzana, 1994), periodo durante el que colaboró como saxofonista y teclistas con las mencionadas giras de Joaquín Sabina y Miguel Ríos.

Ha sido miembro activo en multitud de proyectos canarios como: Jazz Borondón, Taburiente, Mbalax, Chiqui Pérez, A.M Big Band, Carlos Sánchez, Baba Djembe, Luis Morera, Esther Ovejero, Adolfo Peña o Thomas Figueroa, realizando la producción artística de todos ellos.

En la escena nacional e internacional ha tocado y/o grabado con músicos como Bill Evans, Anthony Jackson, Richard Bona, Jim Beard, Chuck Loeb, Josh Dion, Bob Sands, Ari Hoening, Mark Egan, Karl Latham, Christian Lohr, Perico Sambeat, Chano Dominguez, Eric Marienthal, Nantha Kumar, Ismaila Sane, Dan Rochlis, Francis Posé, Yul Ballesteros, Torsten de Winkel, Chris Cheek, Joe Magnarelli, Caramelo, Michael Olivera, Audun Waage, Borja Barrueta, Martin Leiton, Javier Infante, Javier Colina, Jorge Pardo.

Desde 1990 lidera sus propios grupos con los que ha dado a luz hasta el momento 13 álbumes como líder para los que ha contado con colaboradores de lujo: el saxofonista Bill Evans, Chano Domínguez, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Soren Moren, George Dulin, Vince Cherico, Mark Lomano, Greg August, Jeroen Truyen y Joseph Lepore, entre otros.

En 2008 fundó la Big Band de Canarias que dirige desde entonces y con la que ha grabado 5 álbumes, y actuado en todo el archipiélago, además de en varios de los festivales de jazz más importantes de España.

Al frente de sus diversos proyectos ha actuado en países y ciudades como Nueva York, Boston, Miami (USA), Buenos Aires, Mar del Plata, Rosario, Gualeguay (Argentina) , Montevideo (Uruguay), México D.F., Guadalajara, Puebla, Monterrey (Mexico), Santiago de Chile, Valparaíso (Chile), Köln, Berlin, Bonn, Hamburgo, Franfurt, Kiel, Kassel (Alemania) ; Salzburgo (Austria), Bergen (Noruega), Copenhagen (Dinamarca), Cartagena de Indias, Barranquilla (Colombia), Maastricht, Roterdam, Amsterdam ( Holanda), San José de Costa Rica, La Habana (Cuba), Santo Domingo, Guatemala, etc.

Compagina sus conciertos con la labor de productor musical e ingeniero de sonido en los estudios Multitrack. Esta larga experiencia con los sistemas de grabación (Adat, Protools, microfonias, etc.) le que le llevó a crear su propio estudio de grabación y producción donde se realizan en la actualidad la grabación y mezcla de discos que se producen en Canarias.

Es además ingeniero de sonido del Festival de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITE) en sus XIV ediciones, grabando a la OST (Orquesta Sinfónica de Tenerife), bandas sonoras de películas como Mátrix, El Perfume, Oscar, El color del Destino, Iron Man o Spiderman bajo la batuta del maestro Diego Navarro.

Polifacético y creativo, colabora en diferentes proyectos como la mencionada Big Band de Canarias, Imazighen, Collective, Union, Esther Ovejero, Yul Ballesteros o David Quevedo Quintet.

Para Kike el jazz es fusión o viceversa —desde sus remotos orígenes y a lo largo de su ya largo siglo de vida lo ha sido, fusión y mestizaje—, algo que está presente en su música y grabaciones y así lo afirmó en una entrevista a un diario local: «No hay prejuicios, puedes encontrar cosas típicas del jazz, del rock o del funk, lejos de estereotipos… Trato de hacer referencia a mis experiencias, a cosas que me gustan y trato de acercarme a ellas»

Un camino que transita con el espíritu abierto y atento, siempre dispuesto a aprender algo nuevo: «Me sentiría como un idiota si digo que no aprendo».

Como líder ha publicado una docena larga de álbumes

• Mbalax (Manzana, 1994)
• BabaDjembe
• Kike Perdomo (Latidos, 2001)
• Transición (Latidos, 2003)
• ¿Y ahora qué? (Insula Music, 2006): Chano Dominguez, Francis Posé & Juan Luís Castaño. Disco dual, en la cara A incluye 11 temas y en la B 3 videos grabados en directo.
• Ac & Funk (96k Music, 2007): Audun Waage (trompeta) Chuck Loeb (guitarra) David Quevedo (piano y teclados) Martín Leiton (bajo) Dimas Machado (batería), Borja Barrueta (percusión).
• Roots (96k Music, 2012): Joseph Lepore (b) George Dulin (p) Octavio Hernández (g) Yossi Itzkovich tb), Audun Waage (tp) y Valentina Perdomo (v).
• Elektrik &Funk (96k Music, 2013) Audun Waage (tp) David Quevedo (p) Martín Leyton (b) Borja Berrueta (d)
• Celebrate Brooklyn I y II (2013): Javier Moreno, George Dulin y Greg Ritchie.
• Hanging Out (2016):Soren Moller, Andres Litwin, Emilio Martín, Octavio Hernández & Big Band de Canarias) [Live]
• La Danza de la Lluvia (2020): Nasim López (batería, canal izquierdot) Daniel González (batería, canal derecho) Audun Waage (trompeta) Kike Perdomo (saxo tenor) David Quevedo (piano) Andres Dorado (bajo), grabado en el Teatro El Sauzal (8.02.2020).
• A World of Music (2021): Kharim Ziad (batería), Nantha Kumar (percusión hindú), Pierre Bonnet (bajo eléctrico), Chano Domíguez (piano) y Quino Ait Idrissen (voz/percusión marroquí), así como de los canarios Nico Martín (guitarra eléctrica), Altahy Paez (timple).
• Freindship (2022) con E.J.Strickland (d) Joseph Lapore (b) George Dulin (b) y Dick Oatts

José Alberto Medina (piano)

José Alberto Medina (Las Palmas de Gran Canaria, 1979) Director y Fundador de Fábrica La Isleta, es un pianista de actitud abierta, pensamiento libre y universal. Su mundo sonoro se recrea en la melodía y en el contrapunto. A lo largo de su discografía se puede observar la influencia de los ritmos africanos y de los matices étnicos que caracterizan la música de Canarias y que él mismo transforma en sus composiciones en un estilo más contemporáneo.

Definido por la crítica con términos como sutil, cálido, inteligente y cautivador, nos muestra cada uno de estos atributos en sus directos. Ha trabajado con músicos como Dick Oatts, Jerry González, Sheila Jordan, Damon Brown, Zoe Francis, Jorge Pardo, Ginesa Ortega, Pere Bardagí y Javier Infante, por ejemplo.

J.A.M Trío dío nombre a su antigua formación en trío de piano que nació en Barcelona con la intención de desarrollar un sonido de grupo a la largo de estos últimos trece años donde ha visitado prestigiosos festivales nacionales e internacionales que a través de las experiencias vividas y la búsqueda de una propia identidad con cinco discos a su espalda, su último y quinto trabajo discográfico llamado Broten cuenta con la participación de Dick Oatts, director de la Orquestra de la Village Vanguard y uno de los saxofonistas altos más importantes en las últimas décadas del jazz.

Afincado con posteridad en su tierra natal decidió emprender una nueva aventura con su tercera formación como líder de su trío, José Alberto Medina & The Joses que se presentó oficialmente en octubre de 2016, así como el álbum Prohibited Sounds grabado en el Auditorio Alfredo Kraus. Este nuevo trío ofrece una dimensión diferente de creatividad y utiliza las composiciones propias para reflejar la evolución de un músico que muda en el tiempo por diferentes estilos como el jazz, funk, soul, R&B o  latin. La formación por completo canaria —junto a José Víctor González y José Carlos Cejudo—  supone una nueva era dentro de la música de José Alberto Medina.

Otro de sus proyectos más destacados es el dúo que comparte con el guitarrista Javier Infante. Su primer álbum Dúos (2010) tuvo un buen recibimiento entre el público y la prensa. Después presentaron Alegre Coraçao como parte del Spanish Sound Festival representando los sonidos de Canarias en festivales internacionales y nacionales como: Jazz Santo Domingo, Circuito Off de Curitiba (Brasil), Berlín, Festival de Jazz de Canarias y Festival Jazz de Madrid, entre otros.

Otros proyectos como Brasileando con Rebecca Mora, Cristina James & The Joses, Simbenque o el dúo a dos pianos con Gilles Estoppey completan el ámbito expresivo de un músico tan polivalente.

Discografía, con J.A.M Trio, First Portrait (Fresh Sound New Talent, 2004) con el  bajista Juan Pablo Balcazar y Francisco Frieri a la batería. In My Mind (Fresh Sound New Talent, 2008): con Paco Weht (b) y Mariano Steimberg (d) y J.A.M Trío (Marble Records, 2009) de nuevo con el bajista Paco Weth y el baterista Mariano Steimberg.

Francis Posé (contrabajo)

Francis Posé (Málaga, 1959). Comenzó tocando el bajo eléctrico en orquestas de música comercial. Poco después cursó estudios de contrabajo y solfeo en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, alternándolos con el aprendizaje del jazz de forma autodidacta y con las actuaciones con músicos y grupos locales.

Completó su formación con seminarios impartidos por músicos como Todd Coolman, Bob Moses, Barry Harris, Bill Dobbins o Steve Brown, entre otros. Ha sido profesor del Aula de Música Moderna y Jazz del Ateneo de Málaga. Ha impartido cursillos de iniciación al jazz para músicos patrocinados por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, así como numerosos seminarios, y  colaborado con orquestas de música clásica y quintetos de cámara.

En 1985 conoció al pianista Ian Henry y se incorporó a su trio con el que recorre gran parte del territorio español. Desde 1987 a 1990 alternó sus actuaciones con la docencia y dirigió la primera escuela de música moderna y jazz que se fundó en Málaga (Ateneo de Música y Danza). Desde entonces ha dedicado su tiempo a componer y tocar sus propios temas, incluyéndolos en las grabaciones con sus proyectos como colider: D´3 (Jorge Pardo-Francis Posé-José Vázquez “Roper”) trío de fusión de jazz-flamenco y otras músicas que cuenta 15 años de existencia y que hasta la fecha ha grabado cuatro Cds. Con D´3 mantiene una intensa actividad actuando en los principales festivales de España y en numerosos pases. PRS Trío (Iñaki Salvador-Francis Posé-José Vázquez “Roper”), trío con piano cuya música está impregnada de colores del flamenco, tonadas populares vascas, libre improvisación o el free jazz. Cóllective (Kike Perdomo-David Lenker-Francis Posé-José Vázquez “Roper”) es un cuarteto en la línea del hard bop más avanzado. ADAX (Kike Perdomo-Francis Posé-José Vázquez “Roper”) trío de jazz vanguardia donde la experimentación es su sello.

A lo largo de sus más de treinta años de bagaje musical ha formado parte de un largo número de proyectos y colaboraciones con músicos nacionales e internacionales de todos los estilos, con los que ha actuado en destacados festivales y salas de medio mundo y grabado un sinfín de álbumes. Entre los músicos con quienes ha colaborado cabe señalar a Koën de Cauter, Arne Domnerus, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Dave Schnitter, Abdu Salim, Sean Levitt, Carlos González, Quique Perdomo, Tito Alcedo, Malik Yaqub, Angel Rubio, Iñaki Salvador, Tatsuo Aoki, Alex Coke, Chano Domínguez  Pedro Ojesto o Santiago Reyes, entre otros.

Músico versátil, amante de todos los estilos donde la improvisación tiene un principal papel además de la experimentación en todos los campos de la música buscando un nuevo rumbo (flamenco, funky, latin, afro, clásica, vanguardista).

Más reciente es su colaboración en los proyectos del pianista flamenco David Dorantes con el que participado en la grabación el álbum El tiempo por testigo  (Flamenco Scultura, 2017)

En 2014 publicó María (Quadrant, 2014) su primer álbum como líder, acompañado por el pianista Phil Wilkinson y Javi Ruibal como baterista y percusionista. El álbum incluye 8 composiciones propias que oscilan desde las baladas, tangos, calipsos e incluso algún blues. Los temas tienen títulos tan sugerentes como Violeta, Caminito de Arenas, Blues por Tangos, Hombres sin rostro, Haití, María, La isla de los sueños y Calipso para Álvaro.

Hermano (Quadrant, 2018) coliderado con el pianista Daniel Amat y con el baterista Andrés Litwin, transita por el jazz latino alternándose las composiciones de ambos y con la cantante Yamila Terry como invitada en uno de los temas

Rajiv Jayaweera (batería)

Rajiv Jayaweera (Londres). Batería y compositor de ascendencia australiana. A los cinco años comenzó a recibir lecciones de piano en Londres y en la escuela secundaria empezó a estudiar la trompeta, aunque su pasión desde siempre fue la batería que comenzó a tocar durante su segundo curso de secundaria. Terminados los estudios secundarios y ya en Melbourne (Australia), ingresó en 2000 en el Victorian College of the Arts donde descubrió el jazz y la improvisación y completó su licenciatura en Música.

Durante su estancia en Melbourne fue miembro activo de la escena jazzística y baterista muy solicitado a lo largo de una década grabando y tocando en numerosos locales y escenarios de la ciudad y del país y realizando giras internacionales con destacados músicos y bandas australianas, entre otras, The Joe Chindamo Trio, The Bennett’s Lane Big Band, The Sam Anning Quintet, Bopstretch y The Australian Art Orchestra’s Crossing Roper Bar Project.

En 2011 decidió instalarse en Nueva York, —un antiguo deseo acariciado desde que en 2002 pasó en la ciudad tres meses y quedó enamorado de la vibrante escena musical de la ciudad—, y la ocasión se materializó cuando tras varias audiciones para algunas escuelas con el fin de realizar un máster, ingresó en el Purchase College (State University of New York) completando su maestría en jazz en 2013 con ilustres maestros de la batería como tutores como John Riley y Kenny Washington, entre otros,

En la Gran Mazana York permaneció una década actuando y realizando giras con diferentes bandas y presentándose en la práctica totalidad de sus más legendarios clubes —Smalls, Blue Note, Bar Next Door, Dizzy’s o Birdland…—. Durante cuatro años tocó y realizó giras internacionales con la vocalista francesa Cyrille Aimee.

A lo largo de su carrera se ha presentado en prestigiosos escenarios, entre otros Jazz at Lincoln Center, Doha o The Cotton Club, (Tokio) y en importantes festivales de jazz como los de Londres, Montreux y Copenhague, entre muchos otros.

Ha recibido becas del Australia Council for the Arts, The Ian Potter Cultural Trust, The American-Australian Foundation. Fue finalista del prestigioso Freedman Jazz Fellowship, presentándose en la Ópera de Sydney en 2013. En 2020, su quinteto fue Artista en Residencia y uno de los grupos principales del Thailand International Jazz Conference (TIJC) en Bangkok, donde actuó junto al saxofonista Chris Cheek

Considera como influencias esenciales en su estilo a maestros como los legendarios Elvin Jones, Tony Williams, Paul Motian o Brian Blade y su toque se caracteriza por la sutileza, ligereza a volúmenes suaves o moderados, con una dinámica suave y prestando atención al equilibrio general del grupo, dejando espacio para que la improvisación de los intérpretes respire de modo natural o como declaró en una entrevista para Jeff Potter para la publicación Modern Drummer: «No creo que la batería tenga que estar necesariamente al frente de la mezcla para que la música sea potente».

Durante los últimos años se ha centrado de modo especial en el desarrollo de su propio proyecto musical.

Como líder y compositor debutó con el álbum álbum Pistils (Outside in Music, 2020), con 8 composiciones propias y la participación de Chris Cheek, Aaron Parks, Hugh Stuckey, Sam Anning y Lara Bello. El proyecto ha sido presentado posteriormente en escenarios internacionales, incluyendo el Teatro Monumental de Madrid, así como Clasijazz, allá por junio de 2021. Pistils recibió además elogios de la crítica internacional por la interacción y la sensibilidad rítmica de Jayaweera.

Música que busca inspiración en la tierra de sus antepasados, Sri Lanka (antiguo Ceilán). Con el concurso del lenguaje del jazz muestra un abanico de los variados recuerdos e imágenes grabados en su memoria a lo largo de sus frecuentes viajes a la isla para visitar a sus abuelos, la feracidad de la naturaleza, el exotismo de algunas de sus flores, el pausado pero eficaz ritmo del elefante, la belleza de recónditos lugares de la ciudad de Colombo…

Feracidad y exuberancia musical muy a tono el tema que da título del álbum —el pistilo es el órgano femenino de reproducción de las flores y por tanto génesis creativa— y del que se incluyen dos versiones, la que abre la grabación que cuenta con la participación de su compañera la cantante Laura Bello y la que la cierra, con Chris Cheek como solista.

En una reciente entrevista con el medio digital Canción a quemarropa Rajiv, a petición del entrevistador define en dos o tres palabras la esencia y sentido de cada una de las composiciones: «Pistils (toma 1): delicado, esencia, belleza. Ellstandissa: cíclica, inquietante. Welikadawatte: movimiento, jardín. Galadari: Cambio, paisaje de la ciudad. Nilus: melancolía, agua. The Elephant: vida salvaje de Sri Lanka. Hirimbura: Heavy, al sur de Sri Lanka. Malkoha Bird: ave fugaz. Pistils (toma 2): etéreo, volátil-

Para la ocasión eligió a un elenco de destacados músicos del panorama internacional con quienes mantiene viejos lazos de amistad y trabajo o con quienes ha trabajado con regularidad: el saxofonista Chris Cheek, el pianista Aaron Parks, el guitarrista Hugh Stuckey, el contrabajista Sam Anning y Lara Bello en el tema que abre el álbum. Además de la batería Rajiv toca dos no muy conocidos instrumentos de percusión, el thammattama (o tambor del templo), conjunto de dos tambores tradicional de Sri Lanka que se toca con baquetas terminadas en punta redondeada y el caxixi que es una especie de coctelera de origen africano y sudamericano.

Y reciente es el álbum compartido a trío Quite Vian, Fragile People (Luomi Records, 2026) con la saxofonista finlandesa Adel Sauros y el guitarrista francés Wilfried Wilde, fruto de su encuentro en 2023 en el programa Focusyear Band en el campus de Basilea (Suiza). Juntos desarollaron un lenguaje propio basado en la interacción, la improvisación y las composiciones originales de sus miembros. Además contaron con la colaboración especial del saxofonista Chris Cheek en una de las canciones (“Not Yet Quite in My Consciousness”).

© José Santiago Lardón Santi (Noviembre, 2026)