Big Bandarax plays Stevie Wonder
Almerijazz 2026. XXXIV Festival Internacional de Jazz de Almeria
Auditorio Municipal Maestro Padilla, Domingo, 1 de noviembre de 2026. 19:00 H
Presentación: Big Bandarax 2015 meets Big Bandarax 2026:
De la realidad de un sueño a la certeza de la realidad: estreno en la edición de Almerijazz 2026
Allá por junio de 2015 y con motivo de la puesta de largo y presentación de la Big Bandarax en la sede de Clasijazz publique un texto donde intentaba explicar su origen y génesis, evolución y esfuerzo y otros pormenores. La presentación, todo un éxito de público y musical, tuvo lugar el 26 de junio de 2015. Una velada gozosa y gloriosa. El texto titulado La realidad de un sueño: Big Bandarax apareció en la web de Clasijazz y ahí permanece por si desean consultarlo:
Ahora después de diez años y unos meses y un aluvión de ilusiones enlazadas unas tras otras en una larga cadena han ido mudando en certezas, en realidades, en presentaciones públicas exitosas y, sobre todo, en música, muy buena música. No es este espacio ni momento enumerarlas, me fallaría la memoria y si por un acaso les remito al preciso y hermoso dossier que los responsables han elaborado…
ttps://drive.google.com/file/d/1K6TwwAEGNh-xqPkl_-Kib8alVEHkchZk/view?usp=sharing
Miente el tango, que es materia de amoríos porfiados, miradas esquinas, traiciones, infidelidades y otros deslices carnales tan propio del ser humano y que además los hace tales. Miente y a sabiendas porque es su pura esencia aunque sea tan hermoso y bailable, cuando dice que veinte años no es nada y cuánto más lo haría cuando solo son diez años, unos meses y no sé cuántos días… Se equivoca, porque en ese espacio han sucedido proezas dignas de elogio y pequeñas grandes cosas. Por de pronto, niñas y niños entonces o jóvenes recientes han crecido y madurado al abrigo de la música, compartiendo vivencias en armónica empatía, han madurado, muchas y muchos son ya adultos, mujeres y hombres felices que atesoran en su alma ese inasible y etéreo arte de la música pero tan poderoso… Algunos ya son músicos de campanilla, profesionales —mala palabra, pero es lo que hay— que harán de la músico un modo de vida pero sin dejar nunca que ese sueño, esa ilusión se apague… el baterista José Carlos Gonzalez ‘Tito’ ya tiene biografía en la escena de la música ¡graduado en la Esmuc!, lo mismo que el altoist Álvaro Garrido ‘Garri’, de quien otra altoist confesó un día, cuando aún principiaba, que tenía un hermoso sonido, el trompetista Antonio Abad sigue los mismo pasos y va y viene a Granada para traerse un zurrón de experiencias, el baterista Pablo Román merodea por el Conservatorio de Sevilla y a cada tanto envía videos a su padre que los muestra orgulloso como tuve ocasión de ver en el after hours de un concierto y fue también quien con otros compañeros de la big band y de otros contextos armó un avezado Teen Sextet emulando al Clasijazz Quintet con el hard bop por oriente.. Y así no sé cuántos tantos y tantas más que me perdonen si no los nombre pero ya procuraré enterarme, poco a poco o mica a mica como esa lúcida canción de Serrat… Y si en su horizonte no ha lugar la música como profesión, siempre la tendrán a su lado, como si fuera una amante, de esa forma que tanto le hubiera le gustaba, al señor Duke Ellington.
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Hoy, con una mayoría de edad más que cumplida y una madurez de la que hace gala con orgullo y razón sobrada inaugura y se estrena en la edición Almerijazz 2026 y lo hace con una música poderosa, cargada de soul, r&b, tinturas de jazz y hermosas baladas de amor: la música de Stevie Wonder a través de un recorrido por su larga y exitosa carrera musical, con arreglos de temas tan conocidos como excelentes: Sir Duke (dedicado a Duke Ellington), I Wish, Living for the City, Another Star o Isn’t She Lovely, con una plantilla de diestros intérpretes y un elenco de voces espectacular.
Gracias a la sobresaliente música de Wonder este grupo de jóvenes demostrará que desde hace ya unos años ocupa un lugar destacado en la escena nacional del jazz y la música moderna, destacando su participación en festivales nacionales e internacionales: Portón del Jazz (Alhaurín de la Torre, Málaga), Riverboat Jazz Festival (Silkeborg, Dinamarca), Jazz Andaluz (Priego de Córdoba), Almerijazz (Almería) y, por supuesto, Naranjazz (Gádor).
Un proyecto dirigido por José Carlos Hernández, nacido en el seno de la Asociación Musical de Gádor en 2015 y apoyado desde sus inicios por Clasijazz, que en 2022 participó en el Congreso Nacional de Educación Musical «Con Euterpe» celebrado en Logroño y que el pasado año fue finalista en el Concurso Internacional de Jóvenes Músicos de Jazz de Talavera de la Reina (Toledo).
Si aún no has visto a la Big Bandarax en directo, no puedes desaprovechar esta oportunidad y si ya lo has hecho, sabes que será una actuación mágica en la que estos/as jóvenes músicos te harán pasar un gran rato con un repertorio muy especial.
Plantilla
- Director: José Carlos Hernández.
- Voces: Antonio Jiménez, Lucía Martínez, Esther Callejas y Maravillas Sánchez.
- Saxos: Álvaro Garrido, Javier Juan, Manolo Abad, Miguel González y Aurelio Muñoz
- Trombones: Pablo Martínez, Antonio Díaz y Fernando Sastre.
- Trompa: Adrián Maqueda.
- Trompetas: Yeray González, Antonio Abad, Manuel Pérez y Héctor Juan.
- Piano y teclados: Javier Milán.
- Guitarra: Carlos López.
- Batería y percusión: José Carlos “Tito” González y Pablo Román.
- Contrabajo: Horacio Cano.
La música de Stevie Wonder: Music in My Mind
«Ser ciego no significa que no puedas, ya sabes escuchar». Stevie Wonder-
Stevie Wonder (Saginaw, Michigan, 1950) Bebe prematuro, recibió tratamiento con exceso de oxígeno en la incubadora; lo que exacerbó una afección visual conocida como retinopatía del prematuro, causándole ceguera. En 1954, su familia se mudó a Detroit, donde Stevie, que ya tenía inclinación musical, comenzó a cantar en el coro de su iglesia. Fue el comienzo; no tardó en convertirse en un auténtico prodigio: aprendió a tocar el piano, la batería y la armónica antes de cumplir los nueve años. Mientras actuaba para algunos amigos en 1961, fue descubierto por Ronnie White cantante, compositor y cofundador de The Miracles le facilitó una audición con
Berry Gordy de la discográfica Motown quien le contrato de inmediato ahora con el nombre de Little Stevie Wonder publicando en 1962, con 12 años, sus dos primeros álbumes: A Tribute to Uncle Ray —que incluía versiones de su ídolo Ray Charles— y The Jazz Soul of Little Stevie, álbum de jazz orquestal que realzaba su destreza instrumental con el piano, la armónica y diversos instrumentos de percusión. Aunque ninguno tuvo éxito, ese fue el comienzo de uno de los grandes genios de la música moderna, más allá de la música negra. Considerado uno de los intérpretes, compositores y creadores, es un gigante de la música soul, un ícono estadounidense muy querido y un genio indiscutible de la música popular. Su aguda 
percepción del sonido —consecuencia de su ceguera— le ha permitido crear música vibrante, rebosante de alegría y positividad, incluso cuando ha escrito sobre desamor y abordado temas como la raza, la espiritualidad y la sociedad en general. Las grabaciones de Wonder son una mezcla ecléctica y singular de soul, funk, rock & roll, pop al estilo de Broadway/Tin Pan Alley, jazz, reggae y elementos africanos. Sumado a su voz versátil, su incomparable facilidad melódica, su talento para los arreglos complejos y su gusto por las baladas hermosas, su gran popularidad a lo largo de las décadas ha sido inigualable… Y su mant
o se extiende con toda lógica a musicalidades hermanas como el jazz, la profundidad y versatilidad de su composiciones ha sido hondo oscuro objeto del deseo por diversas vocalistas y figuras del jazz.
Por estas fechas se conmemora el cincuentenario de la publicación del legendario doble álbum Songs in the Key of Life (Tamla, 1976) que dejó pequeño cualquier hito de la música afroamericana y que Wonder celebra con una gira mundial de la que se ha hecho eco la prensa internacional, por ejemplo el diario El País:
En las notas que acompañan al álbum se hace referencia a las profundas conexiones de muchas de las canciones con intérpretes que participaron en su grabación —Herbie Hancock, Doroty Ashby, George Benson, Bobby Hutcherson— pero también de Alice Coltrane, Chick Corea, Quincy Jones, David Sanborn o Lenny White. Desde esta perspectiva no sorprende que sus canciones hayan inspirado centenares de versiones jazzísticas.
En septiembre de este año y con motivo del mencionado cincuentenario el programa radiofónico Mondo Sonoro lo celebró emitiendo canción por canción y en el mismo orden que figura en el álbum con la particularidad de que cada tema es una versión jazzística interpretada por diferentes músicos. Para ello elaboraron una playlist que incluía, entre otros, temas como Ben Allison, “Mondo Jazz Theme” (feat. Ted Nash & Pyeng Threadgill); Ray Barretto, “Pastime Paradise” (La Cuna, Epic / Legacy); Blue Mitchell, “Summer Soft” (Summer Soft, Impulse!); Monica Shaka, “Ordinary Pain” (Refletions: Ode for Stevie Wonder (Quai Son); Max Ionata, Dado Moroni, “Isn’t She Lovely”Two for Stevie(Via Veneto Jazz/Jandomusic) o Marcus Miller, “Medley: Visions, Joy Inside My Tears”, Tales (Dreyfus).
© José Santiago Lardón Santi (Noviembre, 2026)
