«Mirar el Territorio»- Residencia artística, Taller de pintura de paisaje y Exposición

El Molino Clasijazz Rural

65 € No Socias/os

50 € Socias/os y Comunidad Rural

Consultar disponibilidad y condiciones de alojamiento en Terque a través del email: clasijazzrural@gmail.com

Mirar el territorio

Mirar el territorio es una residencia artística y taller de pintura de paisaje que se desarrollará en Terque, Almería, del 18 al 24 de mayo.

Durante la semana, Francisco Carreño trabajará en el entorno de Terque a partir de la observación directa del paisaje, la arquitectura rural, la luz y la memoria del lugar. La estancia culminará el fin de semana con un taller abierto al público, donde los participantes podrán experimentar la pintura de paisaje al aire libre desde una perspectiva práctica, histórica y contemporánea.

El sábado 23 a las 10h tendrá lugar una conferencia introductoria sobre la pintura de paisaje y la estructura del curso. Posteriormente, se dedicará a la práctica pictórica en diferentes espacios de Terque, hasta el final de la tarde del sábado y el domingo 24 por la mañana. A partir de las 17h, se celebrará una exposición de los trabajos realizados y la clausura del curso.

Una experiencia para aprender a mirar, interpretar y pintar el territorio desde la práctica directa.

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PROGRAMA

Conferencia y presentación del curso (Sábado 23 de mayo, 10h)

El curso comenzará con una conferencia introductoria sobre la pintura de paisaje y la estructura del taller.

En esta sesión se abordará la evolución del paisaje en la historia del arte, desde la mirada romántica hasta las prácticas contemporáneas, prestando atención a cuestiones como la luz, la atmósfera, la composición, la montaña, el territorio, la memoria del lugar y la experiencia directa del paisaje.

También se presentará la metodología del curso y se explicará cómo se desarrollará la jornada práctica: elección de motivos, materiales, espacios de trabajo, organización del grupo y objetivos pictóricos.

Contenidos de la sesión:

• El paisaje como género artístico y como construcción cultural.
• La mirada romántica y la pintura al aire libre.
• El paisaje como experiencia, memoria y territorio.
• La relación entre arquitectura rural, pueblo y entorno natural.
• Cómo afrontar una pintura plein air: encuadre, composición, luz, color y atmósfera.
• Presentación de los espacios de trabajo en Terque.
• Organización práctica del taller.

 Jornada de pintura al aire libre (Sábado 23 de mayo, 12h a 14h y 18h a 20h  // Domingo 24 de mayo, 10h a 14h)

El resto sábado estará dedicado a una jornada completa de pintura plein air en diferentes espacios de Terque y su entorno. La práctica se desarrollará como un proceso continuo de observación, elección, interpretación y construcción pictórica del paisaje.

A lo largo del día, los participantes trabajarán directamente frente al motivo, atendiendo a los cambios de luz, la estructura del lugar, la relación entre arquitectura y paisaje, la atmósfera, el color y la composición. El objetivo será comprender cómo se construye una imagen pictórica a partir de la experiencia directa del territorio, evitando una copia literal del paisaje y favoreciendo una mirada personal.

La jornada permitirá abordar el proceso completo de una pintura al aire libre: desde la elección del motivo y los primeros apuntes hasta el desarrollo de la obra y la revisión final del trabajo realizado.

Contenidos prácticos de la jornada:

• Elección del motivo y lectura visual del paisaje.
• Búsqueda del encuadre y primeros apuntes compositivos.
• Organización de masas, planos, líneas principales y direcciones visuales.
• Relación entre cielo, tierra, arquitectura, vegetación y espacios abiertos.
• Mancha inicial y estructura general de la pintura.
• Observación de los cambios de luz durante el proceso.
• Trabajo del color, la atmósfera y la profundidad.
• Relación entre arquitectura rural y paisaje.
• Síntesis e interpretación personal del motivo.
• Correcciones individuales durante el desarrollo de las obras.
• Puesta en común final del proceso y de los resultados.

El trabajo se adaptará al ritmo de cada participante, pero siempre desde una idea común: aprender a mirar el paisaje como una estructura viva, cambiante y cargada de memoria.

Exposición y clausura (Domingo 24 de mayo, 17h)

El domingo por la tarde tendrá lugar la clausura del curso con una pequeña exposición de los trabajos realizados.

Esta sesión final permitirá compartir los resultados, comentar los procesos de trabajo y reflexionar sobre las diferentes maneras de mirar e interpretar el paisaje de Terque.

La exposición funcionará como cierre de la residencia artística y del taller, mostrando tanto el proceso desarrollado por el artista durante la semana como la experiencia pictórica de los participantes.

Contenidos de la clausura:

• Presentación de los trabajos realizados.
• Comentario colectivo de las obras.
• Reflexión sobre el proceso de pintura al aire libre.
• Puesta en común de la experiencia.
• Clausura de la residencia y del curso.

OBJETIVOS DEL TALLER

El curso tiene como objetivo ofrecer a los participantes una experiencia práctica y reflexiva en torno a la pintura de paisaje.

De manera específica, se propone:

• Aprender a observar el paisaje desde una mirada pictórica.
• Comprender el paisaje como una construcción cultural, histórica y visual.
• Reconocer la relación entre territorio, memoria y representación.
• Trabajar directamente frente al motivo mediante la pintura al aire libre.
• Elegir un encuadre y construir una composición eficaz.
• Organizar masas, planos, líneas principales y direcciones visuales.
• Atender a los cambios de luz, color y atmósfera.
• Explorar la relación entre arquitectura rural y paisaje.
• Desarrollar una interpretación personal del lugar.
• Compartir el proceso creativo mediante una exposición final.

METODOLOGÍA

La metodología del taller combinará explicación, observación, análisis visual y práctica directa.

El curso partirá de una introducción teórica apoyada en imágenes y referencias artísticas, para después trasladar esos conceptos al trabajo frente al paisaje.

La práctica se desarrollará al aire libre, en diferentes espacios de Terque, permitiendo a los participantes enfrentarse a los problemas reales de la pintura del natural: la elección del motivo, los cambios de luz, la simplificación de la información visual, la composición, la profundidad, el color y la atmósfera.

Cada participante podrá trabajar con sus propios materiales y desde su propio nivel de experiencia, recibiendo orientación personalizada durante el proceso.

La intención es que cada persona pueda construir una mirada propia sobre el paisaje, comprendiendo que pintar no es solo reproducir lo visible, sino interpretar una experiencia del lugar.

A QUIEN VA DIRIGIDO

El taller está dirigido a personas interesadas en la pintura, el dibujo, el paisaje y la creación artística.

Pueden participar:

• artistas;
• estudiantes de Bellas Artes o disciplinas afines;
• personas con experiencia en pintura o dibujo;
• aficionados que quieran profundizar en la pintura de paisaje;
• personas interesadas en el arte, la naturaleza, el territorio y la observación del entorno.

No es imprescindible contar con formación académica específica. Sí se recomienda tener interés por la práctica artística y disposición para trabajar al aire libre.

MATERIALES RECOMENDADOS

Cada participante deberá traer sus propios materiales de pintura o dibujo.

Se recomienda:

• soporte rígido, lienzo, tabla o papel preparado;
• cuaderno de dibujo o bloc;
• lápices, carboncillo, rotuladores o materiales de apunte;
• óleos, acrílicos, acuarelas o técnica preferida;
• pinceles o espátulas, paleta, trapos o papel;
• recipiente para agua o disolvente, según la técnica utilizada;
• caballete portátil o soporte de apoyo;
• silla plegable si se desea;
• gorra, agua y ropa cómoda para trabajar al aire libre.

El taller se adaptará a diferentes técnicas y niveles, aunque se prestará especial atención a los procesos propios de la pintura de paisaje.

Sobre Francisco Carreño 

Instagram: @franciscocarreno.art

Francisco Carreño es artista visual, pintor y Doctor en Historia y Artes por la Universidad de Granada. Su trabajo se desarrolla en torno a la pintura de paisaje, la memoria del territorio y la relación entre arte, naturaleza y conocimiento.

Su investigación parte de una pregunta esencial: cómo miramos, interpretamos y transformamos el paisaje a través de la pintura. Su tesis doctoral, Mirar Sierra Nevada: de la visión romántica a la reflexión contemporánea de la pintura de paisaje, analiza la construcción histórica, científica y artística del paisaje de montaña desde el Romanticismo hasta la actualidad, integrando referencias pictóricas, cartográficas y territoriales.

Su práctica artística combina trabajo de campo, observación directa, pintura al aire libre e investigación visual. En sus obras, el paisaje no aparece solo como una imagen contemplativa, sino como un espacio vivo, atravesado por la luz, la memoria, la geología, la arquitectura rural, el agua y las huellas del tiempo.

Ha desarrollado proyectos centrados en Sierra Nevada, la Vega de Granada y otros territorios donde la pintura se convierte en una forma de conocimiento del lugar. Ha realizado exposiciones individuales en instituciones y centros culturales como la Fundación Pedro Cano, el Centro Cultural Gran Capitán de Granada y el Instituto de América – Centro Damián Bayón, además de presentar su obra en contextos nacionales e internacionales.