Jaume Vilaseca (piano, composición) Dick Them (contrabajo) Ramón Díaz (batería) Mar Vilaseca (voz). Clasijazz 23 de diciembre de 2016. 22:30 H
INTRODUCCIÓN
En este nuevo proyecto jazzístico, que cuenta con la participación de la joven promesa Mar Vilaseca, Jaume Vilaseca Trío rinde homenaje a la música de la mítica banda británica de rock progresivo Genesis, aquella que abarca el periodo comprendido entre el álbum Trespass (1970) al doble The lamb lies down on Broadway (1974).
Jazzgenesis II (Discmedi, 2015), séptimo álbum del grupo y segundo en el que se recrea o reintrepreta la música del legendario grupo británico tras el anterior Jazznesis (Discmedi, 2008), en un creativo proceso de incorporar a las composiciones genesianas arreglos estilísticos de sonoridades mediterráneas, latinas y y flamencas. El proyecto se presentó en el XXII Festival de Jazz de San Javier celebrado el 22 de julio de 2016, con más que notable éxito de público y crítica.
Un proyecto con un estilo propio, lleno de matices de nuestra música y de un gran interés cultural que refleja la gran diversidad cultural de la música española a la que no es ajena el flamenco, la ascendencia mediterránea de Jaume Vilaseca en particular maridaje con el jazz más progresivo.
En el álbum participan, además del trío y la voz de Mar Vilaseca, como invitados Víctor de Diego (saxo tenor y flauta), David David Pastor (trompeta y fiscorno), Frederick Carlquist (saxo tenor y clarinete).
Y del material pleno de ideas, creatividad y riesgo que nos dejó Genesis (Gabriel, Collins, Banks, Hackett, Rutherford y Phillips) destacan temas como el extenso “Supper’s Ready”, un medley como “The Lamb” que reune los tres primeros temas del álbum originario o “Dusk” con cierto matiz flamenco, en un espléndido trabajo que nos recuerda que el jazz no es un estilo cerrado, sino vivo y abierto a nuevas influencias y capaz de afrontar los más diversos estilos musicales como sucedió desde sus mismo orígenes, siendo como es puro estilo mestizo.
MAR VILASECA (voz)
Mar Vilaseca cantante de pop y jazz que inicia su carrera profesional, se une a la formación musical y le da un color distinto al trabajo del Trio hasta ahora. Su juventud aporta al grupo una energía singular y la apertura a nuevos mercados y sectores musicales.
JAUME VILASECA (piano,composición)
Jaume Vilaseca (Barcelona, 1968). Licenciado en Filología Hispánica. Estudió piano y armonía en el Conservatorio Municipal de Barcelona y en el del Liceo. Completó su formación con numerosos cursos y seminarios en el Taller de Mùsics.
Desde la publicación del disco Aquí i allà (Discmedi 2002) lidera un trío de jazz-fusión que ha mantenido las raíces del jazz a la vez que buscaba ritmos y melodías cercanas a la música latina y al flamenco. Este planteamiento muy personal y a su vez ágil musicalmente, y el lanzamiento de su tercer trabajo World Songs (Discmedi 2005) los ha llevado a actuar en festivales de jazz por todo el mundo, entre otros: Festival de jazz de Manizales, Colombia (2005), Festival de jazz de Beijing, China (2007), Festival de jazz de Penang, Malasia (2008), Festival de Manchester, Inglaterra (2009), Festival Mami Flagey Brussel·les, Bélgica (2010), Festival de jazz de Naguanagua, Venezuela (2010), Festival Ajazzgo Cali, Colombia (2010), Barranquijazz, Colombia (2010), Jarasum festival, Corea del Sur (2010), Festival de jazz a San Javier, España (2011), Festival de jazz de Barcelona (2011).
Destacable fue, además, su actuación en el Festival Barcelona Grec 2006, inicio de la gira World Songs con la cantante de Filadelfia afincada a Barcelona, Violetta Curry.
En 2008 el trío editó el álbum disco Jazznesis con composiciones de Génesis (1970-1974) llevadas al terreno del jazz. Vuelven a actuar en la Plaça del Rei en el marco del Festival Barcelona Grec 2009, presentando la música de Génesis, esta vez con el vocalista Gerard Quintana como invitada.
En 2010, publica el primer disco en directo, grabado en el Blue Frog de Mumbai (India) y en 2011 aparece el año de Coming home, sexto trabajo del trío, fruto de una intensa colaboración con el intérprete de sitar Ravi Chary.
Ha publicado a su nombre, en formación de trío o cuarteto, 7 álbumes: Fotografies (Dindi Records, 1999), Aquí i allà (Discmedi, 2002), World songs (Discmedi, 2004), Jazznesis (Discmedi, 2008), Mumbai (Discmedi , 2010), Coming Home (Discmedi, 2011) y el reciente Jazznesis II (Discmedi, 2015).
En la actualidad es profesor de la Escuela Superior del Liceo y ha impartido talleres y masterclass en multitud de centros y escuelas de música.
Sobre la música de Jaume Vilaseca se han escrito elogiosas críticas, entre otras, “Evocadora sesión de jazz transfronterizo, actual y despeinadamente ortodoxo. Obra de estilística colorista, ya sea autóctona, flamenca, latina o de fusión”. La Vanguardia.
“Toda una sorpresa. Muchos de los temas que repasa son obras maestras definitivas, y de las que nunca imaginé que pudieran sonar tan bien en clave de jazz, y en algún caso con ritmos latinos o incluso cercanos al flamenco”. Tomajazz.
DICK THEM (contrabajo, bajo eléctrico)
Dick Them (Barcelona, 1964) Inició los estudios de jazz y armonía en el Aula de Música Moderna y los complementa en el Taller de Músics de Barcelona. Licenciatura en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Grado medio de contrabajo clásico en el Conservatorio de Granollers con los profesores Enric Ponsa y Jonathan Camps. Seminarios con Ed Thigpen, Kenny Barron y James Williams y clases de contrabajo de Pierre Boussaguet, Mario Rossy y Lynn Seaton.
A lo largo de su prolífica carrera ha tocado con músicos y cantantes de talla internacional, entre otros,
Olga Guillot, Sheila Jordan, Lluís Llach, María del Mar Bonet, Pablo Carbonell, Max Sunyer, Laura Simó, Jaume Vilaseca, Francesc Capella, Nena Daconte, Lidia Pujol, Randy Greer, José Luis Gámez, Max Sunyer, Big Band del Taller de Músics, Enildo Rasúa Quinteto, Francesc Capella Trío, Djangology, Jo Krause, Jeff Jerolamon, La Salseta del Poble Sec, Coyote Dax o Miguel Comamala, colaborando con muchos de ellos en grabaciones. Y en el ámbito de la música clásica es miembro de la Orquestra Municipal de La Garriga dirigida por Alfons Reverté.
Ha grabado más de una treintena de discos y participado en numerosos festivales internacionales y nacionales de jazz: Terrassa, Barcelona, Vic, Arenys de Mar, Ciutat Vella, Pontevedra, Andorra y Beirut (Líbano), Lisboa (Portugal) , Manizales y Bogotá (Colombia),Casablanca (Marruecos) ,Salvador (Brasil) y México D.F. (México).
Desde 2012 es presidente de la AMJM, organizadora del Festival “L’Hora del Jazz. Memorial Tete Montoliu”.
Ha participado en programas de televisión en directo como Les 1000 y una (TV3, 1999) o La Escalera Mecánica (TVE1, 2000).
Es autor de la música de la obra teatral El perro del hortelano producida por Vania/Focus. Es colaborador habitual de las revistas Guitarra Total y Batería Total con columnas didácticas y artículos varios. Participó como profesor de combo en el I Seminario Internacional de Jazz de Zarautz y ha impartido clases de bajo eléctrico y contrabajo en el Taller de Músics de Barcelona.
Como docente ejerce en la Escola El Tram de La Garriga y en la Escola Municipal de Lliçà d´Amunt. Es licenciado en Filología Anglo-Germánica por la Universitat Central de Barcelona.
RAMÓN DÍAZ (batería)
El batería canario Ramón Díaz es titulado en Estudios Superiores de Música por la Escuela Superior de Música de Cataluña y Grado Superior por el Taller de Músics de Barcelona. Continuó su formación con Quim Solé, Jorge Rossy e Idris Mohamed. Cursó seminarios con Billy Hart, Max Roach, John Abercrombie, Donald Harrison, Mulgrew Miller, Tete Montoliú, Gal Harper, Richard Beirach y David Liebman, y masterclass con Peter Erskine, Trilok Gurtu y Dave Weckl.
Ha tocado con Dick Oatts, Dave Schnitter, Jean Toussaint, Jerry Gonzalez, Greg Lyons, Jim Left, Joe Fonda, Tom Warner, Javier Colina, Ramón Cardo, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Zé Eduardo, Horacio Fumero, Tom Guillion, Polo Orti, Bob Sands, Dani Perez, Jose Luis Gamez, David Mengual, Llibert Fortuny, Kike Perdomo, Jose Antonio Ramos o Ravi Chary, entre otros. Ha colaborado con Mozaik Jazz Quartet, Mambaya Avangard Ensemble, Zé Eduardo Unit, Big Band Taller de Músics, Chano Dominguez Trio, Michael Mcaine Blues Band, Carliños Pitera, Loti Lewis, Lluís Coloma Trio, Macaronesis, Jazzborondon, entre otros.
Ha participado en la I, II, III, IV y V Mostra de Jazz Europeo, La Mercè 1990, 1991 y 2006, festivales de jazz de La Laguna, Debrecen (Hungría), Terrassa, Lugo, Logroño, Getxo, Barcelona, Girona, San Sebastián, Las Palmas, Santander, Altaveu Frontera, L´Hora del Jazz, Jazzatlantic (Tenerife), Beirut (Líbano), Casablanca (Marruecos). Y ha realizado giras por España, Francia, Inglaterra, Portugal, Líbano, Colombia, Venezuela, Hungría, México, India, China, Corea del Sur, Polonia, Bélgica, Irlanda, Brasil, Santo Domingo, Japón y Estados Unidos.
En la actualidad trabaja con Ramón Díaz Group, Jaume Vilaseca Quartet, Big Band De Canarias, Santi Galan Quartet, Quim Abramo Quartet, y como músico freelance. Desde 1996 es profesor de instrumento en el Taller de Músics de Barcelona. Es co-autor del programa de grado elemental y medio de Batería del Taller de Músics, ha dirigido a diferentes combos y grupos y ha impartido diversos seminarios.
Entre los premios concedidos: Mejor grupo I Muestra regional de Jazz 1986, Mejor batería Canarias 1987, Mejor grupo Festival Internacional de Jazz Getxo 1990, Mejor solista Festival Internacional de Jazz Getxo 1991, Mejor Grupo 2006 por la Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya y Mejor Disco 2006 por la Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya.
Como líder de su formación Ramón Díaz Group ha publicado los álbumes: Pues si (SRP Records, 1995), O si no, Qué? (Fresh Sound New Talent, 1998), Sketches (Fresh Sound New Talent, 2001), Diàleg (Fresh Sound New Talent, 2005), Unblocking (Fresh Sound New Talent, 2008). Y como sideman ha participado en álbumes de Núria Tomás, Jaume Villaseca Trio y Quartet, Macarnesis, Aiguaviva Quartet, Loti Lewis, Lluis Coloma Trio, Elisea Lloreda, Freaky Trio, Gabreil Baez, Big Band de Canarias o Quim Abramo Quartet, entre otros.
©José A. Santiago Lardón ‘Santi’ (diciembre 2016)
