Òscar Álvarez Rifbjerg & Javi Ruibal Dúo
Òscar Álvarez Rifbjerg (piano) Javi Ruibal (batería, percusión)
Clasijazz. Sala Principal. Sábado. 17 de octubre de 2026. 19:30 H
Luz: díalogo para 8 mujeres a tempo de ritmo y armonía
Jazz fusión a piano y batería: Diálogo entre ritmo y armonía. Una conversación musical entre dos grandes elementos del jazz y de infinitas músicas: la armonía del piano y la fuerza expresiva de la batería. Ruibal & Rifbjerg presentan una experiencia de jazz fusión donde la improvisación, la técnica y la creatividad se encuentran en cada compás. El piano de Óscar y la batería de Javi construyen un viaje sonoro lleno de energía, sensibilidad y libertad musical. Una propuesta para quienes disfrutan del jazz contemporáneo, la música instrumental y las nuevas formas de explorar el ritmo.
Pero, ¡sólo dos instrumentos! ¡Piano y batería!, pudiera que alguien arguyese desconfiado, sin advertir tal vez que si los despojamos de la atadura ortodoxa que se les atribuye, bastan para conversar de la divino y lo humano, Si se sabe y quiere pueden mudar en múltiples instrumentos, intercambiar roles y crear una enorme y rica diversidad sonora, Si se sabe, el piano puede suplantar a la batería y con su cordaje a una guitarra y la batería auxiliada por un cúmulo de cachivaches sonadores (o set) construir complejas armonías e incluso delicadas melodías y así podríamos seguir ad infinitum. Perpetrando los cánones del llamado clasicismo, la música moderna, la work in progress, se libera de las rejas de la convicción para crear algo nuevo, acorde con la mudanza de los tiempos.
De esta guisa Javi Ruibal, uno de los nombres más personales del jazz fusión actual, nos visita en formato de diálogo junto al pianista Óscar Álvarez Rifbjerg para ofrecernos una propuesta íntima, delicada y profundamente evocadora. Su nuevo trabajo, Luz, inspira este directo: un viaje sonoro lleno de matices, donde el jazz se mezcla con otras músicas y dibuja paisajes que respiran belleza, misterio y emoción. Y por supuesto, verdad.
El dúo apuesta por una propuesta instrumental que trasciende los límites del jazz convencional para adentrarse en territorios donde conviven las músicas del mundo, el folclore popular y la improvisación. Una combinación que ha convertido al duo en una de las formaciones más sugerentes del panorama del jazz fusión.
En Luz (2005) Javi halla inspiración en la luz que emanan ocho mujeres, en sus vidas y fuerza. Algunas reales y otras fruto de la imaginación: una sirena, una deidad mexica, la encarnación del otoño y mujeres de carne y hueso cuyo legado y energía han contribuido a hacer del mundo un lugar mejor. Su luz nos iluminar. Música festiva, reconfortante, misteriosa y compleja que incita a sentir la belleza,, la valentía y la sensibilidad que han generado estas historias. Y también intencionada reivindicación,
Propuesta de gran carga jazzística, con una base instrumental en formato de quinteto integrado por batería, bajo, piano e instrumentos de viento, complementados con otros timbres como el laúd, el vibráfono, teclados, sintetizadores y guitarras. En la grabación intervinieron aparte del Rubial un grupo de reputados músicos: Francis Posé (contrabajo) Harold López-Nussa (piano); Arturo Serra (vibráfono); Enrique Rodríguez ‘Enriquito’ (trompeta) Manu Sánchez (piano) Amirt John Haddad (laúd, guitarras) Pablo González Sarre (bajo) Roberto Verástegui (piano, teclados);
El álbum se presentó en formato de quinteto en el Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca en el marco de la temporada Otoño 2025, organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Puerto de Santa María. Y ahora en gira que pasara el 15 de octubre por Assejazz (Sevilla) el 16 por el Clarence Jazz Club (Torremolinos), el 17 por Clasijazz (Almería y el 18 por la Roka (Salobreña).
Video; “Xochiquetzal” del álbum Luz
Oscar Álvarez Ritbjerg (piano)
Óscar Álvarez Rifbjerg nació en Alcalá de Guadaira, pueblo cercano a Sevilla, tierra de pianistas de jazz como lo es Álvaro Gandul (Raimundo Amador, Kiko Veneno o Carles Benavent…) De ascendencia danesa, su abuelo materno, Klaus Rifbjerg (1931-2015) fue un reconocido poeta, novelista, dramaturgo y crítico literario, galardonado en 1970 con el prestigioso Nordic Council Literature Prize (Premio de Literatura del Consejo Nórdico).
En 2007, con 17 años, se marchó a Copenhague para estudiar en el Rhythmic Music Conservatory (RMC). En Dinamarca permaneció más de quince años, país que le marcó profundamente tanto en lo personal pero todo como músico: absorbió evidentes influencias de artistas del ámbito nórdico como el
pianista danés Carl Winther o el saxofonista sueco Thomas Frank. Fue, además, el inicio de su adadura musical, participando y colaborando con muchos intérpretes de la rica escena musical que acoge la ciudad. Debutó como líder con el álbum de significativo título ¡Rómpelo! (Gateway Music, 2016) que estrenó en el legendario club de jazz de Copenhague, Montmartre.
Para la grabación buscó compañeros de viaje de diversa adscripción estilística y geográfica: el cantante español Gustavo Rey, el bajista danés Emil Brun y el batería sueco Johan Kosut (d) y la colaboración del cantante español Juan Manuel Álvarez, líder de la banda Los Elefanres en el tema Tu Magia. Incluye 8 composiciones propias; 1.Villa Dolores, 2. A La Vera, 3. El Río, El Castillo, Los Pinos 4. Tu Magia (feat. Juan Manuel Álvarez) 5. Rif (for My Grandfather) 6. ¡Rómpelo! 7. Mírate, Arrímate 8. That Red Profile.
Jazz temperamental, y música inspirada en su infancia en Sevilla donde creció rodeado de jazz, flamenco y poesía con el poderío intenso del flamenco pero también teñida de los aires nórdicos absorbidos durante su larga estancia danesa. Obra dedicada a su abuelo materno —fallecido un año antes—, y de manera más explícita en la composición Rif.
«Un disco en parte festivo y en otra dramático. Conviven tonalidades nórdicas reflexivas con otras de aire festivo (El río, El Castillo, Los Pinos) y atrae el tributo a su abuelo, a piano solo en Rif, En ¡Rómpelo! tema que da nombre al álbum, se siente como en casa. Emerge una determinación rítmicamente efectiva al piano que recuerda a Michel Camilo. ¡Rompelo! es un álbum de un músico que tiene mucho en mente. La próxima vez quiere tomárselo con calma y no tener que contar tanto a la vez». Republic of Jazz: Digital Publication dedicated to Jazz (11,05.2016)
En 2019 regresó a España y en la actualidad reside en Sevilla, inmerso en una intensa actividad jazzística, colaborando con la Andalucía Big Band y con artistas como Raimundo Amador o la premiada bailaora Patricia Guerrero a la par que, persona que se toma la música en serio, iba dando forma al que tiempo después sería su segundo mensaje discográfico. De nuevo buscó compañeros adecuados de viaje y los halló en el contrabajista sevillano Javier Delgado y el baterista de origen urogallo afincado en España Guillermo McGill. Aunados en trío se pusieron en marcha, ensayaron y realizaron diversas sesiones con la finalidad de grabar el segundo álbum como líder del pianista, Reset (Rizoma Records, 2024)
Después de un primer concierto conformado en trío con los músicos que le siguen acompañando en esta aventura, el contrabajista Javier Delgado y el batería Guillermo McGill, Óscar decidió replantearlo todo y tras un periodo de reflexión e investigación, dos años después, nos presenta este trabajo con composiciones propias, que constituye un salto cualitativo en su forma de afrontar un proyecto musical
Reset es un proyecto muy elaborado, reflejo de una madurez musical que va mucho más allá de su excelente técnica como pianista, pleno de diversidad y con una estructura bien construida sobre la sólida base sólida que aportan la plena confiabilidad de sus compañeros de trío —Delgado y McGill—y que ha contado con colaboraciones muy meditadas que enriquecen el proyecto: el guitarrista flamenco Dani de Morón, la soprano Ángeles Núñez, el saxofonista Javier Ortí y el trompetista Pol Omedes. Música de recorridos variados y con arreglos que van desde una canción tradicional sefardí con el soporte de Angeles y Dani, a descripciones temporales más urbanas y jazzísticas a las que suma el buen hacer de Ortí y Omedes y que combina con espacios más íntimos al abrigo del trío de base.
El álbum se presentó ek 29 de febrero de 2024 en la Sala Silvio del Espacio Turina en el marco del Ciclo Jazz & Clubs de ASSEJAZZ. Mensaje musical cuidado y sensible que gustó al público que llenó la sala.
Javi Ruibal (batería, percusión)
Javier Ruibal de Flores Inchaurrondo (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1983). Inmerso en un ambiente familiar muy musical, una trinidad pero terrenal encabezada por el padre Javier, fundador del linaje, polifacético músico, compositor y poeta Javier, su hija Lucía, proverbial bailaora y su hijo Javi, no menos proverbial baterista, percusionista, compositor amén de productor.
Javi empezó a tocar la batería a los 13 años, según cuenta: «se dejaron una batería en el estudio de casa tras un ensayo de mi padre, me encerré varias horas y cuando salí sudando como un pollo, le dije a mi padre: «Quiero tocar la batería»
Inició su carrera profesional a los 15 años acompañando a su padre en sus giras. Estudió en la Escuela de Música Popular en 2003, recibió clases de Guillermo Mc Guill, y entre 2004 y 2006 estudió en la Escuela de Música Creativa donde complementó su formación en lenguaje musical y piano complementario.
En 2007 recibió clases durante tres meses en Cuba de Ruy Lopez Nussa (batería ) y Adel Gonzalez (conga ). En 2009 asistió a un cursillo intensivo de Swing en Nueva York con Ian Froman. Además es ingeniero de Sonido titulado por el C.E.V (2000).
Baterista y percusionista por igual, es ya un reputado músico solicitado por numerosas formaciones, además de su padre y del pianista Dorantes.
Respecto a su trabajo con Dorantes confiesa que es «otro gran placer, es un músico muy original y de una calidad técnica y humana increíble. El repertorio que tocamos es divertido y enriquecedor y se disfruta cada nota. Para mí fue una gran alegría que me llamara para tocar con él. Y, por si fuera poco, me brindaba la oportunidad de tocar con otros músicos increíbles como Renaud García Fons, Francis Posé, Javier Moreno, Esperanza Fernández, Arcángel, Jesús Méndez y un largo sinfín.
Durante un tiempo tocaba de forma autodidacta, por encima de los discos, y luego en encuentros informales con bateristas de su entorno (Domi González de los Cucas o Juan Sainz de la Big Band y El Barrio, con una fuerte influencia de Alfonso Gamaza, multiinstrumentista gaditano— «me explicaba patrones y formas de entender el ritmo, entonces era el bajista de mi padre»). Más tarde estudió en Madrid con el gran baterista Guillermo McGill.
Reputado y prometedor instrumentista y compositor de la escena jazzística española como batería y percusionista de jazz, flamenco y músicas del mundo, se considera un batería que piensa más como percusionista, que explora al límite los sets híbridos mezclando de tal modo ambas elementos hasta moldear una forma de pensar y tocar.
Su casi ilimitada versatilidad estilística hace que se difícil encasillarlo en un estilo musical concreto porque —asegura— «los estilos beben unos de otros y no tienen sentido por separado. Creo que la música es el lenguaje más universal que existe y eso hace que haya millones de conexiones entre casi todos los estilos del mundo. Creo que esa visión de líneas fronterizas entre estilos están difuminadas o incluso son inexistentes. Eso es precisamente una de las cosas que más me gusta de la música. Creo que ahora mismo si se quiere hacer algo realmente nuevo y original en la música, de lo primero que hay que olvidarse es de líneas divisorias entre estilos».
Le gusta interactuar con otros instrumentos, improvisar y “conversar” con los demás músicos, considera esencial tener excelente tempo, oído, creatividad y mentalidad abierta. Considera que pese a las diferencias entre batería y percusión, es clave estudiar ambos, así como otros instrumentos porque ayuda a comprender lo que sucede en el escenario.
Su base rítmica de batería y una gran diversidad de elementos de percusión convierten sus intervenciones en una auténtica orquesta en un recorrido que abarca desde ritmos ancestrales y de raíz que rememoran el originario latir del primitivismo prehistórico hasta complejas e incluso sonoridades de vanguardia. Con tales recursos instrumentales navega por espacios sonoros en los que jazz, flamenco, world music, música latina o popular brasileira, música africana pero también oriental e incluso un vals de la llamada música culta para crear un singular patchwork o nebulosa musical que trasmite al público una profunda sensación de belleza sonora y, en consecuencia de verdad.
Entre sus influencias cita a músicos con los que ha tocado como su padre, José Recacha, Munir Hossn, Tito Alcedo y Alfonso Gamaza, y entre los que no a Michael Jackson, Pat Metheny, Paco de Lucía, Sting o The Beatles. Como batería a Stewart Copeland, Gene Lake, Omar Hakim, Dennis Chambers, Steve Jordan o Bill Bruford, y como percusionista a Piraña, José Antonio Galicia, Bandolero y Naná Vasconcelos
Posee y mantiene a tercios iguales la banda Glazz —el valor numérico del término en numerología caldea es 3, pero en la pitagórica 9, por tanto trío a lo caldeo— fundada junto a dos amigos también portuenses de toda la vida: el guitarrista José Recacha y el bajista Daniel Escortel, con cinco álbumes publicados: Let’s Glazz
(2008),Cirquelectric (2011), Take 1 (2012), Take II.(2014) y el reciente Pasen y vean (2026). La formación estuvo en enero de 2015 en Clasijazz acompañando a Javier Ruibal con motivo de la presentación de su álbum Quédate conmigo.
Considera que la banda es su tesoro «el proyecto que creamos entre los tres y que mimamos en todos sus aspectos, lo hacemos todo, desde la composición hasta los carteles. La verdad es que nos va muy bien y tenemos un público muy fiel y cariñoso».
Y qué duda cabe de la fidelidad de su público si, como afirma, «hacemos música divertida y viva donde se mezcla jazz con rock progresivo, flamenco y otras músicas del mundo, cuyo resultado tiene es de compleja definición, pero con un sonido propio. Música de fusión y poco convencional plena de texturas y, también, diferente en cada concierto».
Son narradores de historias con música que, a veces, escapan de la estrechez de la realidad, sueños que sueños son pero tan vívidos como la vida misma y diría que aún más. Por ejemplo, en su segundo álbum, Cirquelectric (2011), nos cuentan la historia de un circo ambulante de los años 20. El protagonista es un niño de una aldea en la que se queda atrapado el circo durante un tiempo y ahí les ocurren todas las cosas que cuenta el disco hasta que finalmente se marchan y el niño se va con ellos. En esta emotiva joya musical contaron con la colaboración de grandes músicos como Joaquín Calderón, Iñaki Salvador, Miguel Ríos, Leda Tres o Ricardo Moreno.
La banda ha recorrido grandes escenarios de medio mundo: «Con Glazz hemos dado ya muchas vueltas por ahí y en todas me lo paso en grande ya que somos amigos desde pequeños. En Glazz hacemos literalmente lo que nos da la gana, la libertad creativa es absoluta y eso nos pone mucho a los tres, en un mundo en el que las calles principales de las ciudades tienen un Starbucks, un Macdonalds y un Money Exchange estés en Tokyo o en Marruecos. Nos encanta hacer cosas distintas y a nuestro público que lo hagamos».
A su nombre, a solas pero en buena y sabía compañía debutó con el álbum Solo un mundo (Lo Suyo Producciones, 2019) que incluye 9 originales y colaboraciones de Francis Posé, Daniel Amat, Dorantes, Lucía Ruibal, entre otros… Es la historia de un viaje alrededor el planeta —tenemos solo un mundo que contiene a todos los demás—, de los santuarios naturales y lo de la percusión —igual de diversos y reconfortantes—. Y sobre todo es un grito que origen de toda canción, en defensa de la naturaleza: canciones que rememoran aires balcánicos (Sutjeska), ritmos cubanos (Varahicacos), selvas africanas, incluso un refinado bosque inglés para al final, darse un paseito por Doñana. Es un recorrido musical por ocho parques naturales protegidos de nuestro planeta que estimulan nuestros sentidos y nos emocionan. Javi Ruibal se declara baterista y percusionista pero en este álbum perpetra la composición con sabia maestría. Buena música y un motivo para la reflexiòn ¿Cabe pedir más?
Sí, hay más, su segundo mensaje Luz, historia de ocho mujeres, que es precisamente el que nos ilumina esta noche,,,
*Nota 1: Dorantes & Ruibal, Hondo piano. Concierto a dúo en Clasijazz (4 de febrero de 2016),
© José Santiago Lardón Santi (Octubre, 2026)
