Ciclo Especial Cantantes. Clasijazz. Octubre 2026/Junio 2027
Voz mujer
«A veces las palabras son necesarias para hacerse entender; la voz ofrece la ventaja de ser simultáneamente música y sentido más explícito. Además, la música que se escucha hoy en día es más y más vocal y menos instrumental». Archie Shepp, 1987, saxofonista, educador y espíritu libre.
Jazz Vocal es voz de mujer, es el grito ancestral anterior a toda manifestación humana, es la primera expresión de conciencia propia. Voz de mujer en la nana que reconforta al hijo recién nacido, que ahuyenta al miedo, aplaca el llanto o concita al sueño.
Voz mujer en las canciones de trabajo, en el liberador góspel de las iglesias, en el blues primitivo de
Bessie Smith o Ma Rainey, en el dramatismo expresivo y profundo de Billie Holiday, 
en el tal vez excesivo festivo de la era del swing, en la exuberancia sin límites de Ella Fitzgerald, en la elegancia sensual y desnuda de sassy Sarah Vaughan, en la rebeldía creativa de Betty Carter, en la serena y comedida hondura de Shirley Horn o en las aventuras de vanguardia del mal llamado e injustamente denostado free (siendo el jazz ya en sí paradigma de libertad) de mujeres que orillaron los límites del jazz por los senderos del free como Jeanne Lee, Patry Waters, Linda Sharrock o Urszula Dudziak Son apenas
unos nombres de una vasta constelación de heroínas en unos tiempos en absoluto propicios para semejantes aventuras.
Y vasta y nutrida es también la algarabía de voz mujer que habita entre nosotros, aquí, en esta tierra de sol, desgarro e inmemorial olvido que tan solo voz mujer sabrá desterrar con su canto liberador y lenitivo, como la harán las voces de Noemí Pérez —excepcional cantante y directora del Clasijazz Córo Góspel—, ambas Anas —Pedrosa y Molina— las Saras de connotación bíblica —swing
Marcos y soul Martínez— Rocío Asensio con su Na Corda Bamba, el trío vocal de música 
swing JazzyClass Sisters… o las que hace tiempo, allá por mayo de 2015, formaron parte del taller de canto de Celeste Alías: Conchi Mirón, Ruth Becerro, Isabel Cazenave, Rocío Muñoz, Isabel Casanova —acaso algunas sumidas en pura mudez pero sin duda cantábiles en sus espíritus.— Álvaro Cantón o Javier Morcillo y también y desde otras remanencias el veterano José Luis Jaén o Antonio Jiménez, el joven vocalista de la BigBandarax. No media veto para voz hombre —las hay y de altura—, tan sólo
que desde que tengo uso de razón —que no ha tanto, apenas un par de años— siento una inclinación 
malsana, en todas sus acepciones posibles por las vocalistas, de ahí el limitador voz mujer, aunque la razón va mucho más allá del antojo personal: aplicar una justa paridad de género en un ámbito aun poco proclive a igualdades…
Voces de mujer que habitan en el seno del Coro Góspel Clasijazz, que anhelan emprender vuelo en solitario,como pájaro que abandona el nido en busca de nuevos aires, de nuevas canciones, de una nueva identidad
Un ciclo más que oportuno, necesario y henchido de futuro como la poesía, ese arma cargada de futuro que dijera Celaya:
«No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos»
Y que Paco Ibáñez así cantó;
Una cita mensual y una oportunidad para voces que buscan espacio y un lugar en el mundo, una voz de mujer propia acompañada en ocasiones por el trío Clasijazz (el pianista Pablo Mazuecos, los bajistas Javi Domínguz, Samuel Roque o quizás Bori Albero y Miguel Canale a la batería) o por la respectiva banda de cada vocalista.
Diez sesiones en las que tendremos como voces a solistas, profesores y alumnos del Coro Góspel y Canto de Clasijazz, y a otras de diferente procedencia.
Programa:
- 16 de octubre: Miriam Fleitas Quartet
- 7 de noviembre: Lisis & grupo de jazz.
- 20 de noviembre: Yolanda Garzón & Trio Port of Spain
- 18 diciembre; Profesores y cantantes del Coro Góspel: 2 temas cada cantante
- 9 de enero: Mar Rodríguez
- 6 de febrero. Por confirmar
- 13 de marzo: Carmen Muyor con Candilejas
- 3 de abril: Todas las cantantes
- 1 de mayo; por confirmar
- 12 de junio: Todas las cantantes
*Nota: por razones de diversa índole, el programa pudiera variar, en cuyo caso se anunciará con la debida antelación,
*
Y, sin embargo y pese a todo, la voz mujer ha sabido abrirse espacio y ganado visibilidad paso a paso, demasiado tardos y lentos por desgracia, y ya es tema recurrente y de estudio en centros culturales y en publicaciones de gran relieve.
Jorge García, Federico García Herraiz, Ellos y ellas. Las grandes voces del jazz (La Máscara, 1994). Obra esencial para conocer la historia del jazz vocal —vocalistas y vocalistos— a través de sus voces más icónicas. Los autores realizan un recorrido por tan apasionante mundo recurriendo a biografías, entrevistas, reflexiones y acertada selección discográfica de los artistas. Sus confesiones nos muestran la pasión, creatividad y genialidad que les caracteriza. Además del acercamiento a sus vidas, obra y legado este ensayo nos invita a reflexionar sobre la importancia del arte en la sociedad y sobre el impacto que puede tener la música en nuestras vidas. Con un estilo ameno y riguroso, los autores nos transportan a un universo pleno de emociones y sonidos que cautivará a cualquier amante del jazz
Buzzy Jackson, Disfruta de mí si te atreves: las grandes mujeres que marcaron la historia del blues (Alba, 2006).
Otro apasionte itinerario por la vida y carrera de las grandes mujeres que marcaron la historia del blues y del jazz. Desde sus fundadoras, Mamie Desmounes y Bessie Smith o Ma Raynei, pasando por las más clásicas Billie Holliday y Aretha Franklin hasta Janis Joplin y Tina Turner, que traspasaron las fronteras del género. La obra no se queda en un mero retrato biográfico de cada una de ellas, sino que ahonda en sus motivaciones, sus anhelos, sus secretas frustraciones y sus sueños personales; víctimas a menudo de una sociedad machista y racista, incomprendidas en la mayoría de los casos, apasionadas, luchadoras y fuertes sin excepciones todas ellas. Al relato colectivo de estas voces míticas se une no sólo el estudio de la evolución de un estilo musical y de sus protagonistas, sino también la crónica del propio siglo XX, un siglo que asistió como espectador privilegiado a la lucha imparable de la mujer por hacerse con los mismos derechos del hombre.
Sally Placksin, American Women in Jazz: 1900 to Presents; their words, lives, and music (New York, Wideview Books, 1982). Sigue siendo el estudio definitivo sobre la historia de las mujeres en el jazz. Una fuente erudita, reflexiva y precisa sobre la historia de las mujeres en el jazz. Recorre la historia de las mujeres músicas de jazz estadounidenses, desde los espectáculos en carpas rurales hasta los festivales de jazz de 1981, y examina sus roles como escritoras, productoras, compositoras, instrumentistas y vocalistas. Obra de referencia para consulta y cotejo de información.
Linda Dahl, Stormy Weather. The Music and Lives of a Century of Jazz Women (New York, Limelight, 1989). Como su título ya advierte —tiempo tormentoso, en castellano— la autora se aventura en territorios oscuros —racismo, desigualdad de la mujer, precariedad laboral…—.ahondando en la historia de la participación femenina en la historia del jazz y en cómo las mujeres se involucraron en este género musical. Considerada como la historia más completa sobre las mujeres en el jazz hasta la fecha, la obra desmota el mito de que el jazz es una vocación exclusiva de hombres. Las mujeres han tocado, cantado y producido jazz desde sus inicios hasta la actualidad… Linda Dahl completa la historia del jazz incluyendo a casi todas las mujeres que han contribuido a su cultura… Basado en años de investigación y numerosas entrevistas, y salpicado de análisis perspicaces sobre todo tipo de problemas, desde sutiles preocupaciones psicológicas hasta asuntos cotidianos, el libro describe con gran riqueza y diversidad las vidas y el arte de las mujeres del jazz y recrea vívidamente la música y la cultura del jazz en su conjunto.. Ineluye entrevistas en profundidad y una discografía de grabaciones de artistas femeninas.
Y desde una perspectiva de género, aunque no circunscrita solo al ámbito del jazz, existen también obras con una clara orientación reivindicativa
Lucy Green, (Madrid, Morata, 2001). Considerado como el primer texto que se centra en el papel de la educación respecto a la música y el género. Partiendo del concepto de patriarcado musical y de la teoría de la construcción social del significado musical, Lucy Green muestra cómo las prácticas musicales de las mujeres y los significados musicales marcados por el género han ido reproduciéndose a la par en el transcurso de la historia. La autora utiliza métodos etnográficos para comprender el verdadero sentido de las interacciones y experiencias cotidianas de niñas, niños y de sus docentes, en relación con un amplio conjunto de estilos musicales, que van desde la música clásica hasta el jazz y los ritmos más populares de la actualidad. Considera que las clases de música impartidas en las instituciones escolares son un microcosmos de la sociedad en la que están ubicadas, y que ponen de manifiesto la participación de la educación musical en la producción y reproducción continuadas de las prácticas y significados musicales estereotipados por la dimensión de género. Se preocupa la autora por ofrecer al profesorado un marco conceptual con el que descodificar las políticas de género dentro y fuera de las aulas, y contribuir de ese modo a educar estudiantes con un bagaje adecuado en el campo de la música para hacer frente a las prácticas y tradiciones más sexistas.
Laura Suárez Viñuela, La perspectiva de gé
nero y la música popular: dos nuevos retos para la musicología (Oviedo, KRK, 2003). La obra aporta una visión crítica y pormenorizada de las líneas de pensamiento más relevantes en cuanto al género y la música popular desarrolladas en los ámbitos de la musicología y la sociología estadounidense e inglesa, a fin de facilitar su acceso a las personas no angloparlantes que tengan interés en estos campos de estudio así como a otras investigadoras e investigadores en nuestro país.
Karen Pendle, Women in music: a research and information guide (New York, Londres, Routledge, 2005) es una bibliografía comentada fruto de más de veinticinco años de investigación feminista sobre la música. Este libro da testimonio de la gran variedad de temas y enfoques representados en más de dos décadas de publicaciones sobre las mujeres, su trabajo y el importante papel que las perspectivas feministas han desempeñado en la investigación académica y las reflexiones periodísticas sobre las mujeres y la música, tradicionalmente dominadas por hombres.
Pero hablar de voces es hablar de discografía, el alma del artista atesorada en un cofre mágico… y discografía a raudales, bien seleccionada y comentada puede encontrase en los textos citados, Existen recopilaciones o antologías diversas, por estilos, épocas, de un determinado autor…Para iniciarse sin complicarse en modo alguno la vida valga el doble Cd Les Dives: Anthologie du Jazz Vocal (Le Chant du Monde, 2009).
Y para quienes viven hoy en día rodeados de tecnología o a salto de mata en continuo nomadismo pueden recurrir a la música portable y accesible en cualquier lugar y momento a través de recopilaciones on line. Un ejemplo: The Best Vocal Jazz Albums of All Time:
Posfacio
Llegados a este extremo, urge trazar la historia de las mujeres –y por una vez también la de los hombres— que entre nosotros abrazaron ese hermoso y vital sendero que es el jazz sea vocal o instrumental. Este ciclo pudiera ser un comienzo
© José Santiago Lardón Santi (Octubre, 2026)
