Joan Monné Quartet: «New Bottles, Old Wine»
Joan Monné Quartet
Joan Monné (piano, composición) Óscar Latorre (trompeta)
Santi de la Rubía (saxo tenor) Rai Ferrer (contrabajo)
Clasijazz. Sala Principal. Jueves, 15 de octubre de 2026. 22:00 H
La bodega del jazz
«Mi objetivo ha sido revisitar algunas de las composiciones que grabé con grupos anteriores, y a través de esta nueva formación sin batería, darles una voz fresca». Joan Monné, Notas al álbum.
Declaración de principios acorde con tan metafórico pero acertado título: botellas nuevas, vino viejo: la solera de las veteranas canciones vertida en el vivaz atrevimiento del presente.
Esto es lo que en esencia habita en este nuevo álbum, cuyo título es además paradigma o metáfora de lo que la música de jazz ha venido haciendo desde sus orígenes: renacer de sus cenizas como ave fénix, hollar el pasado para tender un puente al futuro, hacer propia una canción ajena para crear un mensaje nuevo y, sobre todo, personal o, yéndonos por lo enólogo, trasegar a cada tanto para el cuidado del caldo musical. Pero también empático encuentro donde la veteranía de Joan y Rai
contrasta a la vez que dialoga con la juventud de Santi y Óscar o, volviendo al asunto enológico, la profunda y acendrada mixtura del coupage de un reserva frente a la vivacidad espumosa y vibrante del vino joven. Y un título que recuerda, aunque en sentido inverso, al álbum New Wine in Old Bottles (1978) del altoist Jackie McLean junto al veterano pianista Hank Jones, el bajista Ron Carter y el entonces joven baterista Tony Williams.
En las notas que acompañan al disco, Joan Monné explica la naturaleza del disco y la personalidad musical de sus compañeros de aventura:
«Para tal fin me he rodeado de estos tres grandes músicos que me han ayudado a dar nueva vida a estas viejas canciones. Santi fue uno de los miembros de Nou Nonet, un proyecto de 2005 integrado por algunos de mis estudiantes entonces. También fue el artista destacado en el Concierto de la Blonde, obra en tres movimientos escrita para saxofón y big band que compuse pensando en él como solista [se estrenó bajo el nombre de Esmuc Jazz Project 2022]. Quisiera destacar la versatilidad de su sonido, que abarca desde una gran intensidad y energía hasta la más tierna y delicada sutileza, así como su técnica impecable y su prolífico y exuberante lenguaje musical».
«Me fijé en el impresionante Oscar Latorre y su singular capacidad para improvisar discursos fluidos y líricos cuando lo conocí en los cursos de conjunto e improvisación. Disfruté siguiendo su progreso a lo largo de esos años, que culminó en un recital final memorable. Conté con él en diferentes ediciones del Proyecto de Jazz de Esmuc, como aquella vez que interpretamos una obra que escribí para orquesta sinfónica y quinteto de jazz para conmemorar el 15º aniversario de la universidad. Además de ser un solista exquisito, Oscar posee un sonido cautivador que se complementa a la perfección con el saxo de Santi».
«Conozco a Rai desde que estudiamos juntos en el Taller de Música. Juntos hemos recorrido todo tipo de ensayos, conciertos y giras a lo largo de los años. El trío con David Xirgu, el cuarteto con Carme Canela y muchos otros grupos, situaciones y experiencias. Después de varios años sin coincidir, me alegra enormemente que este proyecto nos haya reunido de nuevo. Su conocimiento de mi música y su apoyo incondicional nos dan seguridad a todos, brindándonos la certeza de que, independientemente de lo lejos que nos lleven nuestros viajes musicales, siempre encontraremos un puerto seguro». Joan Monné (tomado de las notas interiores del álbum)
Un puñado de canciones originales y dos clásicos que son a su vez relecturas del propio Monné de la mano de una banda al servicio de una música en la que destacan el lirismo y, acaso, un modo de hacer antiguo, pero siempre en busca de la belleza.
Joan Monné Quartet. 35º Jazz Granollers Festival 2025. Fotografía: Joan Cortés/Tomajazz
«Sorprendente por su admirable respeto por la partitura en los estándares, así como asombroso por su virtuosismo en las nuevas composiciones, el álbum realmente merece su título. Todo ello es señal de un estilo de composición decididamente moderno, aunque arraigado en un hard bop muy académico, con audaces cambios rítmicos (“Where’s Freddie”), cuyo trompetista recuerda al juego voluptuoso y al estilo tipo turnaround de Tom Harrell y un saxofón que juega con el registro, a veces dando la impresión de un soprano junto a cálidos tonos de barítono. Un bajista muy presente en su… digamos… apoyo a lo Mingus, que realza un discurso pianístico… digamos… ¡a lo Powell! Una grabación donde la ausencia de batería no se nota en absoluto, el ritmo y la puntuación están muy presentes, sin duda por la energía explosiva de los cuatro intérpretes… y un cuarteto del más alto nivel». Jean-Michel Schlosser, Couloeurs Jazz (19 de mayo de 2024)
Video:
*Nota 1: Aunque la batería se asocia indisolublemente al jazz —de hecho es el único instrumento que aportó— no es inusual su ausencia. Celebrados son los tríos del pianista Oscar Peterson con contrabajo —dilecto Ray Brown— y guitarra como Barney Kassell o Herb Ellis, o en el celebrado y ganador de un Grammy The Trio (Pablo, 1974) con el guitarrista Joe Pass y el bajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen… y me viene a la memoria el memorable concierto a trío de Phil Woods con el pianista Mulgrev Miller y el bajista danés Niels-Henning Ørsted Pedersen en el marco del Festival Internacional de Jazz de Almería (Jornadas de Jazz, entonces) en marzo de 1998… ¡Jazz sin batería! exclamaron estupefactos algunos, más de los debidos. ¡Pues sí! ¿Por qué no?
*Nota 2: Joan Monné ha visitado esta sala acompañando a los saxos tenores Benny Golson en 2017 y Ralph Moore en 2024. Es el debut del resto de los miembros del cuarteto.
Joan Monné (piano, composición)
Joan Monné Bonillo (Molins de Rei, Barcelona, 1968). Su querencia por la música comenzó en plena infancia:
«En casa se escuchaba mucha música, sobre todo a través de mi madre, era como un juego, un entretenimiento sin intención. Más tarde me di cuenta, como forma de expresarme, que me parecía mejor que las palabras. Creo que entonces ya tenía la intuición de que quería vivir para la música. A los catorce o quince años decidí que sería mi carrera y muy pronto vi que podría ser una salida profesional». Molins de Rei en persona; Joan Monné, una carrera fulgurant, Entrevista: Carlos Joan Pi, Viu Molins de Rei (12.12.2014).
Inició su formación en la escuela municipal de su ciudad natal para trasladarse después al Conservatorio Superior de Barcelona. Muy pronto compaginó sus estudios clásicos con el jazz, primero en la escuela Zeleste y después en el Taller de Músics, donde completó el programa de estudios que compaginaba con actuaciones en directo, agrega Monné en la citada entrevista:
«Empecé muy temprano a alternar estudios con actuaciones modestas con amigos, en fiestas, grupos de baile. Recuerdo muy claramente mi primer concierto en formación de cuarteto de jazz, a los dieciséis o diecisiete años. De hecho, he tenido mucha suerte porque he actuado con mucha regularidad. Viví una época con una actividad musical mucho más intensa que ahora. A los diecisiete años tuve la oportunidad de acompañar a Raimon al Teatre Principal de Lleida. Luego vinieron los conciertos en Bikini, con Jorge Pardo. La carrera académica me dio mucha satisfacción y seguí realizando actuaciones».
Una carrera fulgurante la iniciada entonces mantenida hasta hoy bajo la influencia de pianistas como Keith Jarrett —el que más me ha pillado—, Oscar Peterson o Bill Evans pero también el rock sinfónico, Génesis o la otra orilla del mundo clásico, con Glenn Gould a la cabeza.
Ha tenido ocasión de recibir clases de pianistas como Tete Montoliu, Brad Mehldau o Mulgrew Miller, así como de otros jazzmen: Dave Liebman, John Abercrombie, Ed Thigpen o Kurt Rosenwinkel.
A lo largo de su carrera profesional se ha presentado en festivales, clubes y auditorios tanto nacionales como internacionales con destacados solistas de la escena internacional –Benny Golson, Dick Oatts, Don Braden, James Moody, Jean Toussaint, Bill McHenry, Joe Magnarelli, Peter King, Jesse Davis, Scott Hamilton, Harry Allen, Grant Stewart, Peter Bernstein, Jean Toussaint o Deborah Carter– así como con muchos de los jazmen más destacados de la escena nacional.
Ha formado parte de grupos como Latin Colorá, Alquiimia, Carme Canela Quartet u Horacio Fumero Trio y ha liderado los propios: Joan Monné Trio –con el que ha grabado tres discos, Son Song, Mireia y Standards– y Joan Monné Nou Nonet.
Al margen del ámbito del jazz, ha participado en varios programas de televisión, compuesto música para teatro, actuado con orquestas clásicas –Orquesta de Cámara del Teatre Lliure, Orquesta Sinfónica de Valencia o la Orquesta Sinfónica de Barcelona– y tocado y grabado con cantantes como Donna Hightower, Lucrecia, Raimon, Ute Lemper, Ia & Batiste o Nina.
Ha ejercido la docencia en diversos centros: Conservatorios de Cervera e Igualada, Taller de Músics de Barcelona (como coordinador del Área de conjunto instrumental) y en la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc).
Hábil y profundo compositor ha escrito piezas para sus propios álbumes y música para una serie de cortos para cine en el espectáculo 8/8: Las otras visiones (27º Festival Internacional de Jazz de Barcelona, noviembre 1995), así como para la obra teatral Historias de amor de Toni Cabré. Su composición La cara oculta (Por qué no) fue finalista del Premio de Composición SGAE [Sociedad General de Autores y Editores] en 1993.
Destacan los premios recibidos a su labor profesional y discográfica: Primera Muestra de Jazz para Jóvenes (Ibiza,1993) organizada por el Ministerio de Cultura; Mejor álbum de jazz de 1995 a Son Song al frente de su trío otorgado por la AMJC (Asociación de Músicos de Jazz de Cataluña); Disco Catalán del año 1996 a Introducingjunto a Carme Canela concedido por Radio 4, así como Disco catalán Joven de 1997 por U del grupo Alguímia. La AMJC lo nombró Mejor Íntrérprete de piano del año 2000 y Mejor Grupo de 2000 por su Joan Monné Nou Nonet
Ha colaborado en decenas de álbumes para artistas y grupos de diversos estilos, entre otros: Vicenç Solsona, Quartet (1994), Insomne (2005) y Belmonte (2009); Ia y Batiste, Esfera Malheur (1995); Pep O’Callaghan Group, Apenas (1997); Carme Canela, Introducing (1995) e Iris (2003); Alguímia: U (1997), Dos (1998) y Standards (1998); Lucrecia, Cubáname (1999); Pep O’Callaghan Group Port’o’clock (1999); Joan Abril Quinteto, Eric (2000); Joe Smith Happy (2002); Nina, 20 anys i una nit (2003); Raimon, Raimon canta Espriu (2004); Triángel , 7 mujeres (2009); Joan Chamorro, Baritone Rhapsody (2011); Perico Sambeat Big Band, Voces (2015); Benny Golson, European Tour 2019 (2020); Irene Reig, Mira (2021); Irene Reig & The Bop Collective, Decisió i Coratge (2023).
A su nombre o de autoría compartida ha publicado celebrados álbumes. Debutó al frente del Joan Monné Trío con el premiado Son Song (Fresh Sound New Talent, 1995) junto al bajista Raimón Ferrer (b) y David Xirgu a la batería y colaboraciones de Carme Canela, Benet Palet, Joan Robles o Víctor de Diego. Incluye 11 cortes en su mayoría composiciones propias (“I com li posarem?, “La cara oculta”, “Homenaje” o “La mar salada”— y clásicos conocidos como “Speak Low” de Kurt Weill, “When I Fall In Love” (Heyman-Young) o “The Nearness Of You” (Carmichael-Washington).
Le siguió Mireia (Fresh Sound New Talent, 2000) de nuevo con Raimón Ferrer y David Xirgu con temas propios como la
emotiva Suite –“Son Song”, “Mireia” y “Mariona, Maria, Mare”–, “Lluna”, “For Brad” tributo al Mehldau, una versión de “De mica en mica” de Serrat y los clásicos “Maria” (L. Bernstein) y “All The Things You Are” (Hammerstein-Kern).
El más reciente al frente de su trío, Standards (Fresh Sound New Talent, 2008), ahora con Bori Albero al contrabajo es un personal recorrido por conocidos estándar del jazz, tanto de la época clásica —“My One and Only Love”, “Yesterdays”, “All of Me”, “All Things You Are” o “I Love You”— como moderna: el seminal “Solar” de Miles Davis o el enigmático “Whisper Not” de Benny Golson.
Poderosa y fecunda aventura fue la que emprendió en la primavera de 2005 bajo denominación de Nou Nonet, suerte de cofradía musical con la que quiso dar alas una nueva generación de músicos que conoció como profesor tanto del Taller de Músics como de la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc). La experienca quedó plasmada en el excelente álbum homónino —Joan Monné Nou Nonet (Karonte, 2006)— producido por la asociación Contrabaix de Sant Feliu de Llobregat. La banda la integraban Joan Monne (piano y composición), la cantante Sílvia Pérez Cruz, Julián Sánchez, (trompeta y fiscorno) Pablo Arias (saxo alto) Santi de la Rubia (saxo tenor) Víctor Correa (trombón) Alfred Artigas (guitarra) Bori Albero (contrabajo) y Juanma Nieto (batería) y el repertorio incluía nueve originales de Mooné: Spring wing, Where’s Freddie?, Ramblin’, Rubato, Jubilation, Joe’s idea, Iris, 1968 o el irónico All the things you aren’t (evidently).
Con la vocalista barcelonesa Carme Canela mantiene empática relación musical desde décadas atrás, colaborando en álbumes de la cantante –Introducing (1995) e Iris (2003)–, pero también compartiendo al alimón grabaciones. En la primera, Carme Canela i Joan Monné Trio, Granito de sal (Fresh Sound New Talent, 2014), con el bajista Marko Lohikari y David Xirgu a la batería realizan un feraz recorrido a través de once canciones de variada procedencia estilística y geográfica: “Marta” (Serrat), “Rosa Morena” (Dorival Caymmi), “Lucille” (F. Zappa), “Te recuerdo Amanda” (V. Jara), “Julia” (Lennon, McCartney), “Pannonca” (T.Monk), “Beatriz” (C. Buarque) o la canción tradicional “El testament”.
Piano y voz aunados en la honda intimidad del vis a vis emprenden en Carme Canela & Joan Monné, Ballads (Fresh Sound New Talent, 2018), un viaje a través de inolvidables baladas: «composiciones que nos conmueven, tanto por su belleza musical como, en la mayoría de los casos, por sus letras profundas» explica Carme en las notas del álbum. Evidentemente el repertorio no podían faltar “I Loves You Porgy”, “Embraceable You” y “The Man I Love” de Gershwin, ni “Every Time We Say Goodbye” (C. Porter), ni la estremecedora “Left Alone” firmada por Billie Holiday y Mal Waldron como tampOco el “Goodbye” que a modo de despedida cierra el álbum.
Óscar Latorre (trompeta)
Óscar Latorre (Olesa de Montserrat, Barcelona, 1995). A los 6 años descubrió la trompeta y desde entonces no la ha dejado descansar. Pese a su juventud está considerado uno de los trompetistas con mayor proyección de la escena actual.
Formado en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc), aterrizó en Basilea (Suiza), donde formó parte del noneto seleccionado para el prestigioso programa de la Academia de Música de Basilea Focusyear 20, compartiendo grandes experiencias musicales con músicos de renombre internacional como Jorge Rossy, Guillermo Klein, Kurt Rosenwinkel, Wolfgang Muthspiel y muchos otros..
A lo largo de su aún breve carrera ha colaborado con diferentes formaciones y músicos de reconocido prestigio. En la actualidad lidera su propio grupo con el que ha presentado su nuevo trabajo discográfico: A Pathway to Become (Seed
Music, 2020), honda reflexión sobre una época de cambio y aprendizaje y lo hace con música influenciada por el jazz, pero también contemporánea y popular, con composiciones decididas como “Reencounter”, atmosféricas como “Delusion” y orillando la ligereza en “Overcome”, del total de 8 incluidas en el álbum: “Rhine Flow”, “Balance”, “Caught Up In My Fears”, “I Surrender” y “Liberation” serían el resto.
«El álbum nació del deseo de conocerme a mí mismo, de mostrar quien soy y de buscar el camino que quiero seguir, expresándolo musicalmente dese una visión honesta y transparente». Óscar Latorre.
Y si es importante saber que singladura se quiere surcar, tanto lo es encontrar los navegantes para la aventura –“yo no canto mi canción, sino a quién conmigo va»–. «Y para estos primeros pasos profesionales buscó auxilio en compañeros con quienes recorrió un año antes el sendero del noneto de Focusyear 20: el vibrafonista Jean-Lou Treboux y el contrabajista Sebastián de Urquiza a quienes se sumó el inquieto Jordi Pallarés para firmar una propuesta que busca su propio camino estético partiendo de las experiencias más personales. El álbum contó, además, con la colaboración de una tropa de curtidos remeros: Devin Daniels (saxo alto) Iannis Obiols (piano, teclados) Paulo Almeida (batería) y la vocalista, pianista compositora y directora italo alemana Francesca Gaza.
Santi de la Rubia (saxo tenor)
Santi de la Rubia (Valencia, 1984). En 2002 finalizó el Grado Profesional de Saxofón Clásico en el conservatorio de su ciudad natal. Influenciado por jazzístas Stan Getz y John Coltrane se interesó por el jazz y adoptó el saxo tenor.
Tras completar el Grado Profesional de saxo clásico, se trasladó a Barcelona para especializarse en saxo jazz en la Escuela Superior de Música de Catalunya (Esmuc)-. Durante su estancia en el citado centro estudió con profesores como Xavier Figuerola, Eladio Reinón e Ignacio Gascón. En 2006 se graduó con los máximos honores (Matrícula de Honor)
Amplió su formación a través de seminarios y clases particulares con renombrados músicos como Perico Sambeat, Javier Vercher, Dick Oatts, Dave Liebman, Bob Mintzer, Jerry Bergonzi, Bill McHenry, Chris Cheek, Mark Turner, Walter Smith III y Seamus Blake.
En 2018 fue seleccionado para formar parte del Focusyear Band 19, un prestigioso proyecto de la Musik-Akademie de Basilea (Suiza). Durante un año trabajó y compartió escenario con figuras de la talla de Guillermo Klein, Dave Liebman, Wolfgang Muthspiel, Jorge Rossy, Dominique Girod, Ambrose Akinmusire, Jim Black, Billy Childs, Luciana Souza, Marilyn Mazur, Seamus Blake, Nils Wogram, John Hollenbeck, Norma Winston, Julian Lage y Django Bates.
Saxofonista español de jazz reconocido internacionalmente por su virtuosismo y trayectoria en festivales y colaboraciones con músicos de renombre. Ha compartido escenario y trabajado con Jorge Rossy, Dough Weis, Tom Harrell o Perico Sambeat y grabado como músico de sesión con numeroso jazzistas de la escena naciooal (Roger Mas, Albert Vila, Joan Monné o Martín Leiton).
Ha visitado numerosos festivales nacionales e internacionales, colaborando con músicos de renombre como Tom Harrell, Jorge Rossy, Antonio Serrano, Doug Weiss, Jeb Patton, Vinicius Gomes, Joan Monné, Martín Leiton, Juan Galiardo, Lluís Vidal, Ernesto Aurignac, Jaume Llombart, Perico Sambeat o Roger Mas. Y entre los más recientes Mas i Mas Festival 2026 con el pianista estadounidense Peter Zak e Ignasi González y Roger Gutierrez en la sección rítmica, ofreciendo un diálogo musical elegante y contemporáneo entre Nueva York y Barcelona. También ha destacado en el XVII Festival de Jazz de San Sebastián de Castejón de Sos 2024, donde su cuarteto entusiasmó al público con un repertorio variado y virtuoso-
Compagina su actividad como intérprete con la docencia, especializándose y ampliando su formación en pedagogía musical cob un Máster en Pedagogía para Músicos en la Escuela Superior de Música de Catalunya (Esmuc). En la actualidad es profesor de combo e improvisación en el Conservatorio Superior del Liceo (Barcelona).
Su labor profesional ha sido reconocida con diversos premios y distinciones; Ganador del I Concurso de Jazz de Barcelona con Afinke. (2005), así como del VI Concurso Internacional de intérpretes de Jazz de Granada como mejor grupo joven con Afinke. (2006), Seleccionado para el Catalan Jazz Tour con Afinke, en el que comparte cartel con Perico Sambeat trío en París y Londres. (2008), Finalista en el Concurso Internacional de Getxo con Josep Tutusaus Sextet. (2008), 2º premio en el I Concurso Internacional de Jazz de Almería con CJ Quintet. (2014), Premio La ruta del Jazz al mejor músico otorgado por la publicación cultural digital Núvol, con motivo del lanzamiento de su primer disco como líder Broken Line. (2017), Primer premio en el Keep and Eye International Jazz Competition organizado por el Conservatorio de Amsterdam con Focusyear Band 19 (2019).
Su estilo combina el hard bop contemporáneo con un profundo conocimiento del lenguaje clásico del jazz, adaptado a sensibilidades modernas.
Su repertorio incluye composiciones propias y relecturas creativas de grandes figuras del jazz desde el histórico Duke Ellington a la modernidad post-bop de Joshua Redman
Broken Line (Underpool, 2017). Tras una larga trayectoria de actuaciones al frente de sus bandas y una larga treintena de grabaciones como sideman de destacados jazzmen, presenta su primer álbum como líder junto al contrabajista Marc Cuevas y Roger Gutiérrez a la batería. Una propuesta a trío —sin instrumento armónico— de jazz contemporáneo con poderosa influencia del hard bop que en cierto modo nos recuerda a las de saxopone colossus Sonny Rollins. Sólida formación que transita por los territorios del hard bop más radical —de raíz— a la par que emprende un especial viaje de ida y vuelta a la década de los años treinta del siglo pasado, para visitar un par de clásicos del jazz estadounidense —“Lush Life” (B. Strayhorn) y “East of the Sun” (B. Bowman) y devolver una reinterpretación acorde con su ideario estilístico: paradigma esencial del jazz.
«El resto de los ocho cortes del repertorio —grabado en directo—, es obra del propio saxofonista, quien deja patente su destreza como compositor a la par que como intérprete solista, al igual que sus acompañantes que tampoco desperdician las oportunidades que tienen para demostrar sus aptitudes, tanto en conjunto como en sus diversos solos». Diario folk (30.07.2017).
«Un disco de muchas escuchas, de temas largos, dónde los tres músicos gozan de libertad para diferentes pactos, siempre con el objetivo de construir espacios sonoros enriquecedores para el oyente». Cándido Querol, B!Ritmos (03.11.2017).
Changes (Fresh Sound, 2020), su segunda entrega discográfica, tuvo su origen durante la estancia de Santi como miembro del Focusyear Band 19, prestigioso proyecto de la Musik-Akademie de Basilea (Suiza).
El álbum nace de la afinidad estética y especial conexión entre el saxofonista valenciano Santi de la Rubia y el guitarrista brasileño Vinícius Gomes. Trabajaron juntos para escribir composiciones originales acompañados por el veterano y mentor Jorge Rossy en la batería y el vibráfono, y Doug Weiss, un contrabajista de Chicago asociado con nombres como Al Foster, George Coleman, Lee Konitz, Chris Potter, Brian Blade, Peter Bernstein y Eli Degibri, entre otros.
La grabación se realizó en el mismo Jazzcampus de Basilea en julio de 2019.y el álbum incluye 9 originales escritos por los miembros del cuarteto; “The Crash” (S. de la Rubia), “Black Forest” (V. Gomes), “Frienship” (V. Gomes, R. Antunes) “Changes” (V. Gomes) “Interlude” (J. Rossy), “Third Waltz”< (V. Gomes) “Poema de invierno” (S. de la Rubia, V. Gomes) “Coming Back” (S. de la Rubia) e “Indigo Dreams” (I. Fernández, V. Gomes).
«El cambio es la única constante —idea que aporta Vinícius Gomes en las notas del álbum las líneas del álbum—, se refleja en cada una de las composiciones. Cambios es música con sinécdoque, fragmentada, que muestra la parte por el todo a través de matices e intercambios, sugiriendo, en cada bloque, un ensamblaje notable, y haciéndonos sospechar con certeza, desde el primer minuto, que en la obra los cambios dan sentido a la permanencia. En este viaje laberíntico y versátil que propone Changes, todo se transforma, muta, renace. Por eso el álbum, cuando vuelve a empezar, nunca es el mismo que hemos escuchado» Marcos Maggi, www:inandout-jaz.es. (22.03.2022).
«El talentoso guitarrista de jazz Vinícius Gómes emigró de su Brasil natal a Europa en 2018 y no tardó en desarrollar vínculos que impulsaron su crecimiento musical. Su relación profesional y de amistad más importante surgió cuando conoció al saxofonista barcelonés Santi de la Rubia, relación que floreció en un disco en colaboración. Trabajando juntos para componer temas originales y formando un cuarteto con el baterista Jorge Rossy y el bajista Doug Weiss, Changes es el encuentro de dos mentes y cuatro ases». S. Victor Aaron (26 de enero de 2021)
https://somethingelsereviews.com
«Changes, el último álbum del saxofonista valenciano, es una obra de nueve piezas y cuarenta y seis minutos, donde destaca la creación “Black Forest”, tema que es toda una declaración de intenciones que da sentido global al trabajo». Joel Codina, Música dispersa (enero, 2021).
Rai Ferrer (contrabajo)
Rai Ferrer (Barcelona, 1964). Estudió en la Excuela Zeleste, en el Taller de Músics (donde acabó dando clases) y en el Conservatorio Municipal de Barcelona.
Ha impartido clases en el Conservatorio Superior de Música de Euskadi (Musikene) así como en el Conservatorio de Grado Medio de Igualada.
Ha tocado y grabado discos con músicos como Carme Canela, Juan Monné, David Xirgu, Gorka Benítez, José Reinoso, Víctor De Diego, Juan Díaz, Perico Sambeat, Dani Pérez, Jordi Bonell, Javier Maureta, Adam Kolker o José Luis Gámez entre otros, además de con su propio Trio, presentándose en clubes y festivales de España, Italia, Francia, Suecia, Portugal, Alemania, Hungría, Marruecos, Grecia, Bolivia o Argentina.
Además ha acompañado a prestigiosos músicos internacionales como Antonio Hart, Pietro Tonolo, Jeff Ballard, Jim Snidero, Dick Oatts, Julian Argüelles o Ben Monder entre otros.
Como líder ha publicado varios álbumes, entre otros, Llum al final (Satchmo Jazz Records, 2002) al frente de su trío junto el guitarrista Vicenç Solsona y Álex Ventura a la batería y un repertorio de 11 composiciones, la mayoría originales: la inicial “Llum al final”, “Milonga de andar lejos”, la intrigante “El com i el perqué de les coses” o la irónica “Rebaixes al Ikea” para cerrar con un ineludible blues, “G. blues”.
Tras un largo periodo de silencio discográfico volvió con el álbum Rai Ferrer 5, Marró sobre blau (Quadrant Records, 2017), el último hasta la fecha y en el que intervinieron Rubén Fernández (voz) Gabriel Amargant (saxos tenor y soprano) Andreu Zaragoza (guitarra) y Ramón Ángel Rey (batería). Una obra donde música y poesía van de la mano. Incluye 12 temas, la mayoría de su autoría —“Marró sobre blau”, “A tua voz fala amorosa”, “Como la piel de un fruto”, “Dormir-me na noite do teu pelo”, “Nino”, “Sandholt”, “Esperança”, “Solua”, “Noticias del 5º canal” y “Libertaria Lafuente”— salvo el clásico “Moon River” (Henry Mancini), “Sandholt” (Andreu Zaragoza) y “Solua” (Rubén Fernández). Las letras corresponden a poemas de Fernando Pessoa, José Agustín Goytisolo, Rafael Alberti, la poeta gallega Pilar Pallarés junto a temas con letras propias que abarcan desde la temática social a la de carácter más íntimo.
Álbum vocal de gran homogeneidad, donde no cabe destacar algo o a alguien, pues todos en conjunto interpretan su papel de forma impecable: sugerentes solos de guitarra de Andreu Zaragoza, estimulantes diálogos de Rubén con el saxo de Gabriel Amargant o la voz de Rubén —que utiliza como un instrumento más— oscilando entre delicadas baladas y momentos de vivaz scat. Música del siglo XXI más actual teñida de influencias que van desde el jazz en su concepción armónica y rítmica más amplia y contemporánea, hasta grooves de raíz más latina.
El álbum tuvo gran recepción crítica:
«Jazz personal, de altura, con letras y músicas de calidad que no es fácil pero que nos muestra a un Rai distinto, que se arriesga abiertamente con suma gran honestidad». La habitación del jazz
«La poesía parece la compañera ideal para este maridaje artístico, razón por la que el resultado no defrauda. Los doce temas están llenos de frescura, brillo y alegría». Jazz Butlleti.
© José Santiago Lardón Santi (Octubre, 2026)
