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ALBERT CIRERA & TRES TAMBORS Suite Salada


José Santiago Lardón 'Santi' - 3 octubre, 2016 - 0 comments

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Tras la buena acogida del primer álbum El Encants (FSNT, 2012) Albert Cirera & Tres Tambors presenta el segundo, Suite Salada (UnderPool, 2016). Un trabajo que extiende un poco mas las fronteras del grupo hacia caminos más libres y profundos, pero sin llegar a ser el proyecto más lírico de Cirera. En este proyecto muestra, una vez más, la conexión entre estos cuatro músicos enlazando, en unos 50 minutos de música, paisajes sonoros, interludios e improvisaciones, llenas de energía y sorpresa.

Siempre con los infinitos matices de la palabra belleza y el viaje colectivo como punto de referencia, los musicos juegan con la música propuesta por Cirera como cuatro niños divirtiéndose en alguna playa menorquina, isla que inspira a Cirera para dar luz a esta idea que perseguía desde hacia años.

ALBERT CIRERA (SAXO TENOR Y SOPRANO)

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Albert Cirera (Igualada) Inició su formacioón musical a los 6 años con el violín. Después, de la mano del profesor Alfons Carrascosa, cambió al saxo tenor. Tras años de formación clásica en la Escola Municipal de Música de Igualada y otras escuelas de música moderna en Barcelona, continúa su formación en la Escuela Superior de Música de Cataluña donde recibe clases de Eladio Reinon, Xavi Figarola, Dani Pérez, Agustí Fernández entre otros, licenciándose en saxo jazz. Después estudió un año en el Royal Conservatorium de la Haya con John Ruocco, graduándose en 2007. Durante estos años recibe además consejos de Tony Malaby, Ellery Eskelin, Bill Mchenry y Perico Sambeat.

Ha realizado clases y seminarios con B.McHenry, G.Klein, Mack Turner, Perico Sambeat, Pat Metheny, Bruce Barth, Jimmy Cobb, N. Su, A.Is, Benny Golson, Kurt Rossenwinkel, Alfons Carrascosa, y Eladio Reinon entre otros. Ha ganado concursos de jazz de la península con los grupos Proyecto Zero, Happy House o Oliver Nelson Project. Toca regularmente con Pin-Cirera-Legido-Martinez (Freecode, 2007) Seitons’ Tuff , Ismael Dueñas – Himnes i Melodies Cèlebres, A Ship Called Freedom y Nelson Project (New Mood Jazz, 2007). Actúa también como free-lance en diferentes formaciones. Forma parte del Free Art Ensemble, con quien ha editado los álbumes Free Art Ensemble + Agustín Fernández (2012) y Cap de Toro (2015), ambos para el sello Discordian. Y con el baterista Ramón Prats forma el grupo Duot.

Lidera su cuarteto Albert Cirera & Tres Tambors, y participa además en proyectos como Agustí Fernandez Liquid Trio/Quintet, Free Art Ensemble, LandSpace, Javier Galiana & the Spice BerberechosWooookam, Triot, IED’8, Nelson Projecte, Asociacion Libre Orquestra, Esther Condal o El Petit de Cal Eril, etc, recibiendo con algunos de ellos premios como el de la AMJM (Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Cataluña) en 2011 al mejor grupo de jazz con Duot y también, ese mismo año, el premio Enderrock de la crítica al mejor disco de jazz por Vol.2 Mode Joe de Nelson Project.

Ha tocado y toca con músicos como Joe Morris, David Mengual, Joe Smith, Agustí Fernández, Johannes Nästesjö, Massa Kamaguchi, Carlos Zingaro, Ulrich Mitzlaf, Dani Perez, Jaume Llombart, RJ Miller, David Soler, Celeste Alias, Alessandra Patrucco, Marc Egea, Tom Chant, Pablo Rega, Vasco Trilla, Olle Vikstrom, Julian Sánchez, Sonia Sanchez, etc., en diversos clubes y otros espacios de jazz de la península ibérica, Bélgica, Hungría, Italia y Portugal así como en los festivales de Jazz de Barcelona, Vic, Tarrasa, Egido, Girona, Granollers, Banyoles, Lleida, Ibiza, Ezcaray, Sant Juan Evangelista, Hurta Cor del BCN, Hanoi (Vietnam), Ho Chi Minh (Vietnam), Skodra (Albania), Budapest (Hungría), Noth Sea Jazz (Holanda), Rocella Jonica (Italia) y Minde (Portugal).

Actualmente reside en Lisboa donde se integra en la ecléctica escena musical tocando y construyendo nuevos proyectos con músicos como Hernani Faustino, Miguel Mira, Luis Vicente, Vasco Furtado, Fededico Pascucci, Marcelo Dos reis, Marco Franco, Reunion Big Band, Francisco Andrade, Joao Lencastre o Gabriel Ferrandini.

Saxofonista reconocido por su sonido vigoroso, fraseo melódico y abrupto por igual y gran versatilidad en cuanto a estilos musicales, colabora en proyectos de la más diversa índole, desde el jazz más clásico al más contemporáneo y arriesgado, incluso en algunos más cercanos al pop nacional o la canción de autor.

MARCO MEZQUIDA (PIANO)

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Marco Mezquida (Menorca, 1987) Inicia sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Mahón a los 7 años con Tomé Olives y Ricard Ramisa y hasta los 18 se forma en la isla en piano clásico con Isabel Félix, piano moderno con Suso González y órgano (de iglesia) con Tomé Olives.  Licenciatura en piano jazz en 2009 en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde estudió jazz, improvisación, música clásica y contemporánea con Albert Bover, Lluís Vidal, Agustí Fernández, Ramon Coll, Juan de la Rubia. y Luca Chiantore.

Considerado como uno de los músicos más valorados y solicitados del panorama jazzístico español, como lo demuestra su constante y prolífica carrera musical, su intensa y versátil actividad concertista y creativa junto a los mejores músicos del país, cosechando el éxito del público, compañeros de profesión y crítica.

Ha recibido importantes premios como el Altaveu 2015, y nombrado Músico del año en tres ocasiones consecutivas (2011, 2012 y 2013) por la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Cataluña a su carrera musical.

Es miembro de destacadas formaciones propias y ajenas desarrollando la faceta de pianista, improvisador, compositor y arreglista. Su versatilidad le permite abarcar muy variadas propuestas musicales que van del jazz en todas sus diversas estéticas, la libre improvisación, la música clásica y contemporánea, la música brasileña, la música popular, el tango, el flamenco, rap, pop, etc.

Ha grabado 40 álbumes: 10 como líder o co-líder (un cuarteto, tres trios, cuatro dúos y dos piano solos) y 30 como sideman con los mejores músicos de jazz del país, para prestigiosas discográficas como Fresh Sound New Talent y Quadrant Records, además de autoproducciones. Para piano solo ha editado dos álbumes: La hora fértil (Whataboutmusic, 2013) y Live in Terrasa (Underpool, 2015) ambos con excelentes críticas. y prepara el tercero, Amateur, para este fin de año.

Ha actuado en más de 25 países de los cuatro continentes, de América a Japón, participando en numerosos Festivales Internacionales de Jazz y en emblemáticos clubes como Blue Note de Nueva York, SF Jazz de San Francisco, A Trane de Berlín, Unterfarht de Munich, Bimhuis de Amsterdam, Porgy and Bess de Viena, JKF de San Petersburgo, Blue Train de Osaka y es un habitual del Jamboree de Barcelona, en el que ha realizado ya más de 70 conciertos dobles, al igual que lo es su presencia en el Clasijazz de Almería.

Es miembro de algunos de los grupos más activos e influyentes del panorama jazzítico nacional como Perico Sambeat Quartet, Albert Cirera i Tres Tambors, Pablo Selnik/Marco Mezquida Dúo, Raynald Colom Quartet, Miguel Fernández Quartet, Julián Sánchez Quartet, Celeste Alías y Marco Mezquida Dúo, Marcel.lí Bayer Quartet, Gabriel Amargant Quartet, Insòlit Trio, Joan Vidal Sextet, Giulia Valle Group, Marc Miralta Quartet, Raynald Colom Quartet, Guillermo Mcguill Quartet, Gabriel Amargant, Marcel.lí Bayer, Pablo Selnik, etc. Y ha colaborado con importantes músicos, cantantes, actores y bailarines y bailaores, Carme Canela, Gorka Benítez, Jorge Rossy y Félix Rossy, Bill Mchenry, Ernesto Aurignac, Albert Bover, Dácil López, Martí Serra, David Xirgu, Sílvia Pérez Cruz, Ginesa Ortega, Herb Robertson, Omar Tamez, Masa Kamaguchi, Antonio Serrano, Marcelo Mercadante, Joe Fonda, Félix Rossy, Juan Pablo Balcázar, Rafa Lechowsli, Juan de Juan y un largo etcétera de grandes músicos.

Lidera su trío Marco Mezquida Trío, con el que ha realizado conciertos por la geografía española y cuyo primer álbum My Friend Marko recibió el premio Enderrock de la Crítica al Mejor disco de jazz del año 2013. El siguiente, a trío, Cantabile contará con el gran saxofonista neoyorquino Bill Mchenry. Ha grabado varios discos a dúo (con la cantante Celeste Alías, el flautista Pablo Selnik, el contrabajista Manel Fortià).

Sus conciertos a piano solo por España, Suiza, Alemania y Bélgica han cosechado éxito de público y crítica y lo han encumbrado al ser el formato donde Mezquida potencia su expresión más explosiva, íntima y ecléctica. Ha realizado conciertos en solitario en importantes salas de España, Suiza y Bélgica como por ejemplo el memorable concierto en la sala grande del Palau de la Música Catalana, en el Teatro Principal de Maó o en el Gaume Festival de Bruselas. Inauguró dos veces el Festival de Jazz de Vic con el tradicional concierto del “Pianíssim” en 2011 y 2014 estrenando una obra propia para piano solo titulada Oroborus.

Como pianista solista ha interpretado jazz o clásica en varias orquestas y big bands, entre ellas, Sinfónica de Baleares dirigida por Salvador Brotons interpretando el Andante Spianato e Grande Polonaise de Chopin (2008); Orquesta de Cámara de Vilafranca del Penedès dirigida por Marius McGuiness reinterpretando Rhapsody in Blue (2014); Cobla de l’Esmuc interpretando una obra para trío de jazz y cobla con Lluis Vidal (2015); Big Band de la ESMUC con Joan Albert Amargós interpretando la ópera Porgy and Bess (2011). Además ha colaborado con Free Spirits de David Mengual, Big Band del Taller de Músics en el Tributo a Tete Montoliu en el Palau de la Música dirigida por Zé Eduardo; ha colaborado tocando harmonium con la Orquesta de Cámara de Menorca y forma parte de la Orquesta Electrónica del Vallès. Ha sido pianista titular de la Cantània 2014 “Rambla Llibertat” en el 25 aniversario de este importante proyecto educativo del Auditorio de Barcelona.

Ha compuesto e interpretado música para obras de teatro como la producción del Teatre Lliure El curiós incident del gos a mitjanit (El curioso incidente del perro a medianoche) dirigida por Julio Manrique (2015) o la adaptación de Ivan Andrade y Joan Taltavull de El Principito estrenada en Menorca en 2014. Ha grabado programas de música para la televisión catalana: 2 de “Jazz a l’Estudi” para TV3, “A prop” para Canal 33, 3 “Escola de Ritmes” para BTV y varias apariciones en La 2 y para la televisión coreana. Ha grabado para el film Family Tour. Ha puesto música para spots publicitarios como el de Manos Unidas 2013 y para la serie de televisión Xadom. Ha realizado colaboraciones con el Institut del Teatre en 2007 y varias giras del Circuït Ressons, Juventudes Musicales de Cataluña, Gira AIE en ruta 2015.

Premiado en varios concursos de jazz: premio Mejor Solista en Jazz Almería 2014; Primer Premio con su trío My Friend Marcko en el concurso Jazz Palma Comercial 2009; concurso Barcelona-Montjuic 2008 con Nuno Campos Trío, y varios concursos de música de cámara y de composición a nivel insular y balear entre 2003 y 2005. En 2007 recibió la beca Anna Riera siendo estudiante de la ESMUC. Ha recibido clases en seminarios y masterclass de reconocidos músicos como Fred Hersch, Dave Kikosky, John Taylor, Wolfgang Hörlin, Aaron Goldberg.

En la actualidad es profesor en dos centros superiores de Barcelona: la Escuela Superior de Estudios Musicales (ESEM) del Taller de Músicos de Barcelona y Conservatori Superior del Liceu. Fue profesor el X seminario de Jazz de Alhaurín de la Torre y en varias universidades de Bogotá.

MARKO LOHIKARI (CONTRABAJO)

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El contrabajista sueco de origen finlandés, reside en Barcelona. Licenciado en música Jazz por la Escuela Superior de Música de Helsinki, Sibelius Academy, Finlandia. Programa artístico de improvisación por la Universidad de Gotenburgo. Titulado en Pedagogía musical y Pedagogía general por la Universidad de Gotenburgo. Músico profesional en la escena jazzística española y europea.

Ha colaborado con numerosos músicos y formaciones tanto de ámbito internacional como nacional. Entre sus últimas colaboraciones cabe reseñar su trabajos con Víctor de Diego Trío, África (Víctor de Diego, saxo tenor, Gónzalo del Val, batería), Marco Mezquida Trío, Mi Friend Marko (Freshsound New Talent, 2012) Marco Mezquida (piano) y Carlos Falanga (batería), Albert Vilá Trío, Tactile (Fresh Sound New Tlalent,) 2010) con Albert Vila (g) Maro Ayza (d) Roger Mas (b) Santi de la Rubia (st), Sergie Pamies, Borrachito (Bebyne, 2012) con Serguie Pamies (p), Gonzalo del Val (d) Víctor de Diego (st) Julían Sánchez (tp), entre otros artistas invitados, o con el cuarteto del guitarrista Oscar Peñas Quartet, el trompetista estadounidense Jason Palmer y el baterista Xavier Xirgu.

OSCAR DOMENECH (BATERÍA)

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Oscar Doménech (Barcelona 1972) Estudió en la Escuela de Música Esparreguera durante 10 años y luego en Taller de Músics donde estudió instrumento con Jo Krause y combo con David Mengual y Alexis Quadrado entre otros.

Asistió tres años consecutivos al Seminario de Jazz de Igualada, donde impatian clases músicos de talla internacional como Benny Golson, Idris Muhammad y Sam Yahel. Tambien asistió al Seminario Internacional de Jazz de Valencia, con figuras como Mark Turner, Kurt Rosenwinkel, Ben Street y Nasheet Waits.

Compagina sus estudios con el inicio de su carrera profesional con los grupos Jordi Matas Friends, Carambad y otras formaciones haciendose lugar en la escena jazzistica.

En 2001 entra a formar parte del grupo Jordi Matas Quintet (junto a Martí Serra, Pere Loewe y Jorge Rossy), participando en el primer álbum del quinteto All that Matas (FSNT 2003), así como en el segundo, Racons (FSNT 2005) alabado por la crítica.

Inicia colaboraciones con jóvenes valores de la escena jazzista de Barcelona como el

Ismael Dueñas, primero con el grupo Mirage (junto a Marc Cuevas), grabando la actuación del Festival de Jazz de Barcelona (FSNT) y luego con Ismael Dueñas Trio, con el bajista Joan Motera, los álbumes Inversions y Jazz Ateu.

Colabora con el guitarrista Santi Careta en los álbumes Obertura  y Santi Careta & Juliane Heinemann» (FSNT).

Inicia con el saxofinista Marcel.li Bayer el grupo Bindu Trio, origial grupo formado por guitarra, saxo y bateria, con composiciones propias y versiones muy personales de standards, editando el álbum El deibuixant que sen visions (Hot Blues, 2015).

Forma parte de Hat, formación integrada por creativos músicos catalanes como Sergi Sirvent (p), Jordi Matas (g) y Marc Cuevas (b), editando Hi Ha (FSNT), de corte contemporáneo e instrumentación acústica, y acercándose al rock y la psicodelia de los años 70 en álbumes como Twins o Local Hat con excelentes críticas, como la de All About Jazz (Mark F. Turner, 2010). Destaca el concierto en la Feria del Libro de Frankfurt 2007.

Es miembro, además, de bandas como Takan, de tendencia rock psicodélico instrumental. En 2011 colabora con el quinteto del saxo Sergi Felipe, editando el álbum Whisper Songs.

Por esas fechas inició su colaboración con el cuarteto Albert Cirera & Tres Tambors, liderado por el saxo Alber Cirera, y del que además forman parte Marco Mezquida (p) y Marko Lohikari, editando los álbumes Els Encants (FSNT 2012 ) y el reciente Suite Salada (UnderPool, 2016).

Colaboró en el proyecto Jim Skillman and his Selfish Market, seudónimo del pianista Sergi Sirvent, de aire folk-rock, y reciente es su participación en el álbum Poetry of Sound (2015) del contrabajista Martin Leyton.

A nivel internacional ha compartido escenario con múscos como el trompetista israelí afincado en New York, Avishai P. Cohen, el saxofonista Nat Su, el pianista Guillermo Klein o con Jorge Rossy.

Albert Cirera & Tres Tambors. Albert Cirera (saxo tenor y soprano) Marco Mezquida (piano) Marko Lohikari (contrabajo) Oscar Domenech (batería). Clasijazz, viernes 4 de noviembre de 2016. 22:30 H.

©José Santiago Lardón ‘Santi’ (noviembre 2016)

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