Ciclo Especial Voces: Miriam Fleitas Quartet
Miriam Fleitas (voz) Pablo Mazuecos (piano) Javier Domínguez (bajo eléctrico) Miguel Canale (batería)
Clasijazz. Sala Principal. Viernes, 16 de octubre de 2026. 22:00 H
Miriam Fleitas (voz)
Miriam Fleitas (Las Palmas de Gran Canaria, 1979). Desde muy joven descubrió la música como su gran pasión hasta convertirla en forma de vida. Siempre atenta y dispuesta a descubrir y experimentar con la música, acaeció que en una reunión de amigos se soltó a cantar… y allí estaba un músico, el bajista canario Fabio Pérez, que la animó a cantar en su grupo Transfusión. Prendió la chispa que inflamó aún más el fuego de su congénita inclinación,
Desde entonces, a lo largo de más de dos décadas de trayectoria sobre los escenarios, ha formado parte o liderado numerosos y destacados proyectos como las iniciales bandas de su andadura musical —los grupos canarios Overbooking, Funky Lufuky Fundation o NiFuNiFunk— y colaborado con una innumerable nómina de músicos y grupos de las Islas Canarias: Tana Santana, Miguel Ángel Delgado, José Alberto Medina o José Carlos ‘Cejudo’, acompañando además como corista a Efecto Pasillo, Rasta Glover, LuFunky o El Pez Listo.
Prolífica solista, hecha a sí misma, continuó el ineludible dictado de su inclinación a pasos de gigante. Contribuyó a la fundación de la banda de temas propios y estética neo soul Banadú, donde aquilató aún más una identidad artística muy personal. Un quinteto en el que a su poderosa voz se suman los teclados de Manuel López, el bajo de Ruyman Franco, la batería de José Llobet y la percusión de Rayco Gil, músicos que llevan sobre sus espaldas la experiencia de haber tocado con un gran número de formaciones isleñas y nacionales.
La banda debutó en 2016 con Deerjaguar, un EP (Extended Play o miniálbum), en el que Miriam además de cantar, participó en la creación tanto de la música como de las letras. Incluye cinco temas originales: Alleu, The Best Water, Somebody Else, Souleymane y Soul Alive y contó con la colaboración como corista de la voz de Ana Urraca en el tema que abre el álbum. Música con acusado sabor a soul del futuro, del siglo XXI fusionado con sonidos más actuales y contemporáneos con pinceladas de jazz, funk, hip hop y mucho groove. Lo presentaron en signifcativos escenarios, entre otros, Festival Sonidos Líquidos, Maspalomas Soul Festival, Festival Internacional Canarias Jazz & Mas o Monopol Music Festival.
La portada de Deerjaguar —diseñada por el argentino Hora French y de revelador simbolismo— representa a un animal entre un jaguar y un cérvido con cornamenta, imagen con la que Banadú ha querido jugar con la dualidad de ambosanimales como símbolo representativ0. El estudio canario Diestro y Siniestro es responsable del diseño gráfico, maquetación y tipografía y lo publicó el sello barcelonés Little Red Corvette Records, especializado en música de este género.
Otro peldaño más en la carrera de Miriam fue su militancia en Revamp Quartet, integrado `por cuatro reconocidos músicos de Gran Canaria —a la voz Miriam Fleitas se suman Luis Merino (guitarra), Carlos Meneses (bajo) y Suso Vega (batería)— miembros a su vez de destacados grupos que aportan sus respectivas experiencias en este proyecto musical común. El cuarteto se caracteriza por los arreglos y transformaciones que realizan con temas musicales de distintos estilos que abarcan desde clásicos del jazz, el soul y el pop hasta otros como drum & bass, funk o rhythm & blues, haciendo gala de su nombre —Revamp, es remodelar o renovar—. Pero además de por sus arreglos, la banda se significa por un enérgico 
directo con multitud de sonoridades lo que unido a la potente voz de Miriam Fleitas y su alto grado de improvisación, convierten cada concierto en una experiencia única.
La banda se presentó en diferentes escenarios isleños entre otros en San Martín Centro de Cultura Contemporánea en el marco del programa Jazz en San Martín en marzo de 2016. «En dicho concierto interpretaron un repertorio de adaptaciones de temas como Smells Like Teen Spirit (Nirvana), Blackbird» (The Beatles), Cherish the Day (Sade) Nature Boy (Nat King Cole) o Golden Eye (Tina Turner), entre otros». La Provincia, Redacción, (18.03.2016).
Y un nuevo escalón—y qué escalón, auténtico giant step— en su trayectoria fue el dado años después con Miriam Fleitas & D’ Local Groove (también como De Local Jazz Band), enérgico septeto completado por reconocidos músicos isleños: Ernesto Montenegro: (trompeta) Miguel Ramírez (saxos) Luis Merino (guitarra eléctrica) Miqui Delgado (teclados) Samanta de León (bajo eléctrico) y Suso Vega (batería).
La banda se presentó en diferentes escenarios, entre otros y con motivo de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria con el concierto celebrado el 17 de junio de 2021 en el auditorio José Antonio Ramos (Anfiteatro del parque Doramas). «La cantante canaria presenta acompañada de una enérgica banda «Hop-Jop», un trabajo que propone música urbana con arreglos muy particulares y guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues». Canarias7, Las Palmas de Gran Canaria (10/06/2021).
También formó parte del cartel de las ediciones de 2020 y 2021 del Festival Internacional Canarias Jazz & Mas. En el XXX Festival Internacional Canarias Jazz & Mas 2021 y en un fin de fiesta que despidió una edición sobresaliente, presentaron el álbum Hop-Jop, propuesta de música de acentuada deriva urbana en la que a la voz de Miriam se sumó una banda enérgica y muy rítmica, plena de arreglos propios y ricos armónicamente con canciones que hacen guiños a estilos como el neo-soul, R&B, reggae, funk y blues, destacando además la riqueza del groove con letras divertidas e irónicas, pero también reivindicativas.
El álbum es fruto de años de experiencias y convivencias, compartiendo y disfrutando a muchos de los músicos que más han influenciado a la banda, que ha logrado reunir en sus directos a un buen número de seguidores en todas las islas. Con letras de Miriam Fleitas y Miguel Ramírez y música creada con trabajo de equipo. El disco saldrá al mercado próximamente, tanto en formato físico como digital. Canción Aquemarropa (24.07.2021).
Video: Miriam Fleitas & D’Local Groove; Hop Jop:
Video: Miriam Fleitas & D’Local Jazz Band: “Moanin”
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Lo dicho aquí es solo un apresurado y breve repaso a la trayectoria musical y, por supuesto, vital de una vocalista de raza. Prolífica y creativa, hecha a sí misma, reconocida por su versatilidad y su gran capacidad para la improvisación vocal. Su pasión es el jazz, aunque también orilla con naturalidad estilos hermanos como el blues, soul, funk, rock, blues, jazz o R&B, tendencias con las que más cómoda se ha sentido durante sus años de carrera en la música.
Su dominio de tan diversa paleta estilística y su facilidad para improvisar convierten cada una de sus actuaciones en una experiencia única y diferente En cada directo, su gran presencia y expresividad sobre escénica crea una singular empatía y conexión con el público al que inocula toda la intensidad que hierve en su alma de soul.
¡Un auténtico y poderoso animal escénico!, se dice en estas ocasiones, y lo mantengo. Una artista en el sentido amplio del término, allí donde está y si la ocasión es propicia y si no, también, brota la chispa que enciende la llama
Video: Ras S.O:S & Miriam Fleitas en directo en el pub La Cueva (Almería):
Pablo Mazuecos (piano)
Pablo Mazuecos (Almería, 1979) Poseído por la música aún antes de echar los dientes —dicen que nacieron teclas en su lugar—, se define como pasional amante de la música. Licenciado en Económicas, su pasión le llevó a graduarse en el Real Conservatorio de Música de Almería en la especialidad de piano. Recibió consejos de los pianistas Pierre Marie Van Caengemen o Javier Herreros, y siguió cursos con Tamas Vesmas o Juan José Pérez Torrecillas. Influencia clave en su formación y amor por la música fue su primer profesor, ya fallecido, Luis Gázquez Abad. Siguió cursos de jazz (VI Seminario de Jazz, Foro de Profesores impartido por la Juilliard School of Music…) y clases de pianistas como Fabio Miano o Juan Galiardo, y de modo propio un inabarcable turbión de consejos que su avidez de esponja absorbía con inaudita voracidad: basta oirle tocar el piano para advertir la cuantía y variedad de sus recursos.
En el ámbito de la música clásica ha dado infinidad de recitales con diferentes agrupaciones camerísticas —Cuarteto Indalo, Camerata Indálica—, colaborado con la Orquesta Ciudad de Almería (Amor Brujo de Falla, Concierto para clarinete, arpa y piano de Aaron Copland o Stabat Mater de Pergolesi o Concierto para piano y quinteto de Howard Brubeck), con la Banda Municipal de Almería en conciertos clásicos y de jazz (Symphonic Jazz Suite de Brescriscutto).
Su amor por la canción le ha llevado a realizar un amplio abanico del repertorio del lieder como la integral de Mozart o los de Alma Mahler, con especial atención a los de compositores como Schubert y Schumann. Además ha acompañado a diferentes cantantes, entre otros, las sopranos Cristina Bayón, María Jesús García, Noemí Pérez, Mayte Ordaz o a Luis María Paccetti. Y en la actualidad continúa acompañando a grandes voces de la lírica nacional, entre otros, al barítono José Julián Frontal o a la mezzosoprano Magdalena Llamas junto a quien realizó en 2014 uno de sus más relevantes conciertos, inaugurando el ciclo de música de la prestigiosa universidad de Alcalá de Henares. Y en el campo de la ópera organizó y acompañó en 2013 la producción de Don Giovanni de Mozart dirigida por Curro Carreres, uno de los grandes de la dirección escénica española.
Y proyecto colosal, titánico se diría, es en el que anda sumido: la interpretación de la integral de la obra de W. A. Mozart y cuyo cumplimiento ocupará, al menos, diez años.
Su pasión y dedicación por otras músicas como el jazz lo han llevado a tocar con grandes figuras como Jorge Pardo, David Pastor, Perico Sambeat, Ramon Cardo, Joaquín Chacón, Alfons Carrascosa, Francis Posé, Tomás Merlo, Francisco Blanco ‘Latino’, Tony Belenguer, y un interminable etcétera.
Formó parte de la Ual Jazz Band con la que participó en el XXI Festival de Jazz de San Juan Evangelista de Madrid (2002), mantuvo el cuarteto estable de hard bop con influencias danesas González/Mazuecos/Morente/Mortensen. Es director musical de la Dixieland Clasijazz,
Es miembro de la Clasijazz Big Band, con la que se han llevado a cabo, desde su creacción en 2010, programas de altura como Concierto Sacro de Ellington, Creaciones propias, estrenado justo en el V Aniversario de la banda, Epitaph de Charles Mingus, o realizado junto al maestro Lee Kontiz, por citar algunos. Codirigió con Bori Albero la Clasijazz Big Band Swing & Funk, de la que en la actualidad es director titular el saxofonista Mike Fletcher,
Trabajó en el Conservatorio Profesional de Danza de Almería durante cinco años, creando además músicas propias para coreografías. En la actualidad es profesor pianista acompañante de canto en el Real Conservatorio Profesional de Música de Almería.
Pasional amante de la música, su querencia le llevó a fundar en 2003 Clasijazz o, si quieren, la Fundación Indaliana para la Música y las Artes (FIMA), activista infatigable, promotor de las más osadas aventuras, dispuesto a afrontar cualquier música —música solo hay una— desde ámbitos tan, en apariencia, distantes como la clásica, el bolero, el jazz, la bossa, o la música experimental de libre interpretación. Conversador pertinaz los afters mudan en una suerte de aula callejera donde los límites los pone la estrechura del reloj. Y a uno se le antoja que tiene el corazón partío entre Schubert y Bill Evans.
La Fundación Indaliana para la Música y las Artes, de la que Pablo es indicutible alma mater, recoje todo un complejo cultural autosuficiente que alberga un club de música clásica y jazz donde actúan artistas internacionales, mantiene una orquesta sinfónica residente, tres big bands —Clasijazz Big Band, Clasijazz Big Band Swing & Funk y Little Clasijazz— y realiza una protéica labor de difusión cultural por todos los rincones de la geografía nacional y cuyo modelo de financiación y la trascencia de programación y dirección artistica es en la actualidad referente y fuente de inspiración para numerosos colectivos internacionales.
En íntimo contacto con músicos nórdicos, con quienes colabora con frecuencia, y se lleva a cabo el interesante ciclo JazzDenmark, es responsable de organizar el Ciclo de Conciertos Internacionales, su persistencia —capaz de meter al mismísimo satán en misa mayor— ha conducido hasta esta sala a figuras como Eric Alexander, Ignacio Berroa, Joe Lovano, Grant Stewart, Pierre Dørge, Enrico Pieranunzi, Martin Andersen, Joe Magnarelli, Perico Sambeat, Jim Rotondi, Dorantes, Diego Amador, Kenny Werner, Barry Harris, Lee Konitz, Gary Bartz, Brad Mehldau, Fred Hersch, Sheila Jordan o Benny Golson, por citar solo a algunas leyendas.
Además organizó el Festival Internacional de Niños, Jóvenes y no tan jóvenes durante todas sus ediciones creando en 2011 la Orquesta Joven Nacional de Jazz de España (Joven Big Band Nacional de España).
Javier Domínguez (bajo electrico)
Javier Domínguez ‘Vecino’ (Almería, 1981). Músico autodidacta, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años, recibiendo algunas clases de guitarristas locales. Al poco tiempo empezó a tocar con varios grupos abarcando varios estilos pero siempre en el ámbito del rock. En 2000 comenzó a tocar el bajo interesándose más a fondo en este instrumento, estudiándolo y recibiendo diversas clases.
Tiempo después se integró como guitarrista en la banda “La extraña enfermedad de Sarah Perkins” con la que participó en numerosos conciertos, incluidas algunas giras por Holanda, Alemania, Dinamarca e Inglaterra.
En 2004 comenzó a estudiar solfeo y teoría musical con el saxofonista Pepe Viciana, lo que le llevó a introducirse en el mundo del jazz. Ha estado durante varios años formándose con los bajistas Andrés Rotmistrovsky, Fernando Lamadrid, Ruimán Martín y Tomás Merlo. Ha asistido a seminarios con Barry Harris, Vince Benedetti, Juan Galiardo o Ramón Cardo
A lo largo de su carrera ha tocado con numerosos músicos y grupos: Claudia da Bossa, Pepe Viciana Quinteto, La extraña enfermedad de Sarah Perkins, el espectáculo musical dedicado a Elvis Presley Elvis Rules, LLX, Cover Crash, Rosendo Alvarez & El Cambio de Tercio, El Lunático, Antonio Gómez Grupo, Diego Cruz Quartet, Noemí Pérez Quartet, La Raspa, Zimmerband, La Taberna del Piano, Clasijazz Big Band, Desventures, Sun Rocket, La culpa es de la niña, CLC, Javi Vecino & Carlos López, Verónica Pintor & Javi Vecino, Los Vinilos, Clasijazz Big Band Swing & Funky, Clasijazz Big Band Latina, Siete Cuartos, The Zimmerband, Sara Soul Quartet, Coro Gospel Clasijazz, Spicy Sessions, Antonio Alvarez y La Banda en Movimiento, Antonio Serrano, Iñaki Salvador, Jorge Pardo, Sergio Albacete, Ramón Cardo, Antonio González, Pablo Mazuecos, Juan Galiardo, Dani Piedra, Paco Rivas, José Luis Jaén y un largo etcétera de músicos y bandas de todo tipo.
Ha grabado varios discos como bajista/guitarrista/productor con Rosendo Álvarez, El Lunático, La Extraña Enfermedad de Sarah Perkins, Níjar Big Band,»La Taberna del Piano. También realiza grabaciones de líneas de bajo como freelance para varios proyectos musicales.
Posee una amplia experiencia como técnico de sonido y producción musical. Como técnico de sonido ha sonorizado a Perico Sambeat, Marc Miralta, Gabacho Maroc, Joshua Redman, Gary Bartz, Ignacio Berroa, Dave Santoro, Jerry Bergonzi, Joe Lovano, Enrico Pieranuzzi, Jorge Rossy, Al foster, Peter Berstein, Lee Konitz, Sheila Jordan, Celeste Alías, Antonio Lizana, Jorge Pardo, Francis Posé y un largo etcétera de músicos y bandas de todo tipo.
En la actualidad desarrolla una intensa actividad como bajista freelance y profesor de bajo eléctrico.
Miguel Canale (batería)
Miguel Canale (Montevideo, Uruguay, 1965): Batería, percusión. Su primer contacto con el instrumento ocurre a los 3 años. En breve, este “juguete” se convierte en su preferido y de allí en más, los tambores serán compañeros inseparables.
Durante su período universitario, colabora con varios solistas y grupos de fusión en los cuales el “candombe” (ritmo popular afro-uruguayo) y la “murga” (prima hermana de la chirigota gaditana) constituyen la base rítmica.
La proximidad de su tierra con el Brasil y sus repetidos viajes a las diferentes regiones de este país determinaron su especial predilección e interés por esta música.
Su formación ha sido siempre autodidacta e incluye un vasto numero de workshops y masterclasses con grandes profesionales del instrumento: Jorge Rossy, Ignacio Berroa, Salvador Niebla, Ramón Prats, Martin Andersen y Gonzalo del Val entre otros.
Es su condición de arquitecto la que en el 2004 lo lleva hasta Almería, donde hoy trabaja como diseñador en su propia firma.
En 2006 y recién formado, el grupo de bossa nova y música popular brasileña Color Brasil (García-Granados-Balastegui-Sorensen) le brinda la oportunidad de reencontrarse con el instrumento y estrenarse en la escena local.
Ya con Clasijazz como punto de encuentro comienza a interactuar con otros músicos y participar en diferentes grupos: Fugazz Quartet, Andrew McNicholas (varios) y Luis Sánchez, Pepe Viciana (varios), Pablo Mazuecos (varios) y Diego Cruz quinteto entre otros
Hoy y como parte de la sección rítimica del club, junto a Mazuecos y Bori Albero, ha acompañado numerosas voces solistas y formado parte de proyectos jazzísticos junto Antonio Gómez, Antonio González y Mike Fletcher. Y crucial es su labor en el desarrollo del ciclo Un artista o un disco puesto a punto por Clasijazz Quintet del que forma parte.
*Nota: Información complementaria: Ciclo Especial Voces enlace Jazz Vocal
© José Santiago Lardón Santi (Octubre, 2026)
