ARTEMIS

50 € NS – 30 € S

Sala Principal

Bueno, bueno , bueno …

Por fin uno de los grupos más importantes del mundo. Compuesto en su totalidad por las Tops Jazz Women más impresionantes del mundo . El grupo ha sido Número de DownBeat y cuanta con históricas del Jazz como su leader Renee Rosnes ( esposa, del aclamado pianista Bill Charlap que dió uno de los conciertos más increíbles de la Historia de Clasijazz) acompañante de Tony Bennet ni más ni menos.

Y Ingrid Jensen, la más potente trompetista de las últimas décadas … No os lo podéis perder. Va a ser ¡ BRUTAL !

Fundado por la pianista y compositora Renee Rosnes, ARTEMIS es un poderoso conjunto de virtuosos instrumentales. Junto con Rosnes, el quinteto está formado por la trompetista Ingrid Jensen, la saxofonista Nicole Glover, la bajista Noriko Ueda y la baterista Allison Miller.
Tras asistir a un concierto de ARTEMIS en el Festival de Jazz de Newport de 2018, el presidente de Blue Note Records, Don Was, fichó a la banda. Su tercer disco, «Arboresque», se lanzará el 28 de febrero de 2025. El álbum es un testimonio de la evolución del panorama musical del grupo, con arreglos estelares y fascinantes piezas originales aportadas por todos los miembros de la banda.
Sus actuaciones en importantes salas y festivales por Norteamérica y Europa han recibido grandes elogios tanto del público como de la crítica. NPR elogió a la banda como «una formación excepcional de músicos, compositores e intérpretes… que convergen en un sonido extremadamente cosmopolita, elegante, rítmico y moderno». No es de extrañar que ARTEMIS haya sido galardonado como el Grupo #1 del Año en la Encuesta Anual de Lectores de Downbeat tanto en 2023 como en 2024.

Renee Rosnes
Renee Rosnes es una de las pianistas y compositoras de jazz más destacadas de su generación. Tras mudarse a Nueva York desde Vancouver, Canadá, rápidamente se labró una reputación de gran prestigio, realizando giras y grabaciones con maestros como Joe Henderson, Wayne Shorter, J.J. Johnson, James Moody y Bobby Hutcherson. Fue miembro fundador del conjunto estelar SFJAZZ Collective, con el que realizó giras durante seis años.
Rosnes ha publicado 18 grabaciones y ha participado en muchas otras como acompañante. En 2016, Written in the Rocks (Smoke Sessions) fue nombrado uno de los mejores álbumes por The Nation y recibió un Juno canadiense de 2017 (su quinto). Kinds of Love, lanzado en septiembre de 2021 (Smoke Sessions), cuenta con la participación de sus queridos amigos Chris Potter, Christian McBride, Carl Allen y Rogério Boccato.
A lo largo de sus 30 años de carrera, Rosnes ha colaborado con diversos artistas, como Jack DeJohnette, Zakir Hussain, Christian McBride, Chris Potter, Renee Fleming y Nicholas Payton. Sus obras han sido interpretadas y grabadas por J.J. Johnson, Phil Woods, Michael Dease y la Danish Radio Big Band, entre otros. Entre 2008 y 2010, Rosnes presentó The Jazz Profiles, una serie de entrevistas producida por CBC-Radio, y contribuyó con dos entrevistas de portada para JazzTimes, con Wayne Shorter y con Geri Allen. Rosnes es miembro del Cuarteto Foursight del bajista Ron Carter y suele actuar con su esposo, el aclamado pianista Bill Charlap. La pareja lanzó Double Portrait (Blue Note) y debutó en Nueva York en el Zankel Hall en la primavera de 2011, como parte de la serie The Shape of Jazz. El dúo de pianos también participó en el álbum ganador del Grammy en 2016, Tony Bennett & Bill Charlap: The Silver Lining, The Songs of Jerome Kern (Columbia).

Ingrid Jensen
Ingrid Jensen ha sido aclamada como una de las trompetistas más talentosas de su generación y es una profesora, colaboradora y solista muy solicitada.
Tras graduarse del Berklee College of Music en 1989, Jensen se convirtió en la profesora más joven en la historia del Conservatorio Bruckner de Linz, Austria. Grabó tres álbumes para ENJA en los años 90 y se convirtió en una de las trompetistas más solicitadas de la escena mundial del jazz.
Ha sido miembro de las innovadoras orquestas de jazz de Maria Schneider (1994-2012) y Darcy James Argue (2002-presente) y ha actuado con un elenco de leyendas del jazz que abarca desde Clark Terry hasta Esperanza Spalding. Jensen actuó junto a la artista británica de R&B Corrine Bailey Rae en Saturday Night Live y grabó con la ícono del pop canadiense Sarah McLachlan. Más recientemente, Jensen ha estado actuando con la ganadora del Grammy, Terri Lyne Carrington.
Una de sus colaboradoras más frecuentes y cercanas es su hermana, la saxofonista y compositora Christine Jensen. Es solista destacada en el álbum de la Orquesta de Jazz de Christine Jensen, ganador del premio Juno, Treelines (2011), y en su sucesor, Habitat (2013). Las hermanas lanzaron una grabación grupal titulada Infinitude (Whirlwind) en 2016.
Como dedicada educadora de jazz, Jensen ha impartido clases en la Universidad de Michigan y el Conservatorio Peabody; ha actuado y dado conferencias con el grupo de la escuela secundaria Thelonious Monk Institute, con Herbie Hancock; y ha actuado y impartido clases en el Taller de Jazz Centrum, el Instituto Dave Brubeck, el Taller de Jazz y Música Creativa del Centro Banff, el Campamento de Jazz de Stanford y el Campamento de Jazz Geri Allen para Mujeres Jóvenes. Jensen ganó el Concurso de Trompeta Carmine Caruso en 1995 y recientemente fue artista residente en el prestigioso Festival de Jazz de Monterey.
Su último álbum, Invisible Sounds (Whirlwind), rinde homenaje al fallecido Kenny Wheeler, y Jensen fue aclamada por la Asociación de Periodistas de Jazz como Trompetista del Año 2019.

Nicole Glover
La saxofonista neoyorquina Nicole Glover ha sido descrita como un «talento precoz», una «saxofonista en ascenso» y «desinhibida». Dejó su huella profesional en su ciudad natal, Portland, Oregón, grabando y actuando con la artista ganadora del Grammy Esperanza Spalding, el aclamado multiinstrumentista George Colligan y el reconocido baterista y educador Alan Jones. Nicole formó parte del aclamado grupo de soul Ural Thomas and the Pain, quienes recibieron un premio Emmy por su episodio de «Oregon Art Beat». También comenzó a actuar internacionalmente en festivales de Europa y Norteamérica, y encabezó el cartel del Festival de Jazz de Portland con su cuarteto. También ha actuado con músicos como Kenny Garrett, Geoffrey Keezer, Bennie Maupin, Chuck Israels, Mike Clark, Bill Stewart, Mel Brown y Helen Sung.
Desde que Nicole se mudó a Nueva York en 2015, ha grabado y realizado giras con Gene Perla, y ha trabajado con Victor Lewis, Rodney Green, Jeff “Tain” Watts, David Weiss, Luis Perdomo, Jason Brown y Bill Goodwin. Nicole ha actuado a nivel nacional e internacional en salas de renombre como Birdland, Dizzy’s Club, Minton’s, Smalls, The Jazz Standard, Duc De Lombard, SFJazz, Jazz Bistro, Jazz Showcase, el Kennedy Center y muchas otras. En 2019, Nicole se unió a la artista nominada al Grammy, Buika, en su gira mundial, que incluyó presentaciones en el Festival de Jazz de Newport, el Festival de Jazz del Mar Rojo y el Carnegie Hall. Lanzó su último álbum, Strange Lands, con Savant Records en agosto de 2021. Nicole también es una educadora y profesional clínica con amplia experiencia. Actualmente forma parte del profesorado del Taller de Jazz de Nueva York y es profesora en varias escuelas concertadas a través del programa Jazz Empowers.

Noriko Ueda
Noriko Ueda es originaria de Hyogo, Japón. Su interés por la música comenzó a temprana edad, estudiando piano clásico a los cuatro años. A los 16, comenzó a tocar el bajo eléctrico y a los 18, su carrera con el contrabajo.
Ueda recibió la beca B.E.S.T. del Berklee College of Music, donde se especializó en Composición de Jazz, graduándose en 1997. Posteriormente, se mudó a Nueva York y desde entonces se ha convertido en una intérprete muy solicitada con grupos legendarios como Frank Wess Quintet y su Nonet, el Trío de Ted Rosenthal, Sherrie Maricle and The Diva Jazz Orchestra, Five Play, la Banda de Grady Tate, la Banda de Harry Whitaker y con artistas como Marion Cowings, Makoto Ozone y Terumasa Hino. Otros aspectos destacados de su carrera hasta la fecha incluyen liderar sus propios grupos pequeños y su big band, la Noriko Ueda Jazz Orchestra, y grabar su primer álbum en trío, Debut (Terashima Records) en 2015, en el que colaboran el pianista Ted Rosenthal y el baterista Quincy Davis. Realizó una gira por Japón con el Trío Ted Rosenthal durante 11 años consecutivos (2006-2017) y colaboró en su álbum Out of this World, que alcanzó el número 1 en las listas nacionales de radio de jazz en 2011. Ueda participó en un documental televisivo japonés llamado «Gutto Chikyubin», que presentó la vida de una músico de jazz en la ciudad de Nueva York, y ganó el tercer Premio Anual de Composición de Jazz de la Fundación BMI/Charlie Parker por su pieza original para big band «Castle in the North».

Allison Miller
La baterista, compositora y profesora Allison Miller ha sido descrita como un «icono del jazz moderno en ciernes», ha sido nombrada entre los «20 mejores bateristas de jazz» en Downbeat y su composición «Otis Was a Polar Bear» figura en la lista de NPR de las 200 mejores canciones de mujeres del siglo XXI. Miller fue Artista Residente del Festival de Jazz de Monterey 2019 y es el primer beneficiario de la Beca de Encargos de la Fundación de Artes del Atlántico Medio.
La banda de Miller, Boom Tic Boom, compuesta por la pianista Myra Melford, la violinista Jenny Scheinman, el clarinetista Ben Goldberg, el cornetista Kirk Knuffke y el bajista Todd Sickafoose, celebra actualmente su décimo aniversario con el lanzamiento de su álbum, Glitter Wolf. Entre sus lanzamientos anteriores se incluyen 5am Stroll, Boom Tic Boom, Live at Willisau, No Morphine No Lilies y Otis was a Polar Bear.
Miller codirige Parlour Game con Jenny Scheinman y Science Fair con Carmen Staaf. Es directora musical de Ink, de Camille A. Brown, Dream Within A Dream, de Michelle Dorrance y el American Ballet Theatre, Speak with Rachna Nivas and Michelle Dorrance, y And Still You Must Swing, con Dormeshia Sumbry-Edwards.
Como músico acompañante, Miller ha colaborado con Ani DiFranco, Sara Bareilles, Natalie Merchant, Brandi Carlile y Toshi Reagon, así como con el Dr. Lonnie Smith, Patricia Barber, Marty Ehrlich, Myra Melford, Steven Bernstein y Ben Allison.
Miller ha sido tres veces Embajadora de Jazz del Departamento de Estado de EE. UU. y ha sido nombrada Enviada de Arte a Tailandia por su trabajo con la Educación de Jazz en el Extranjero. Forma parte de la lista de los 30 mejores profesionales clínicos de Yamaha y enseña en la New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York, en el Stanford Jazz Workshop y es directora artística de Jazz Camp West. Sus videos instructivos son producidos y publicados por Reverb. En 2008, Miller fundó la Escuela Musical Walter Salb Memorial.

Founded by pianist and composer Renee Rosnes, ARTEMIS is a powerful ensemble of instrumental virtuosos. Along with Rosnes, the quintet consists of trumpeter Ingrid Jensen, saxophonist Nicole Glover, bassist Noriko Ueda and drummer Allison Miller.
After experiencing an ARTEMIS live show at the 2018 Newport Jazz Festival, Blue Note Records President, Don Was, signed the band to the label. Their third recording “Arboresque” will be released February 28, 2025. The album is testament to the group’s evolving musical
landscape featuring stellar arrangements and riveting originals contributed by all members of the band.
Performances across North America and Europe at major venues and festivals have garnered high praise from audiences and critics alike. NPR hailed the band as “a killer line-up of players,
composers and performers…who converge on an extremely cosmopolitan, sleek, rhythm-forward, modern sound.
” It is no wonder that ARTEMIS has been awarded #1 Group of the Year in the Annual Downbeat Readers Poll in both 2023 and 2024.

Renee Rosnes
Renee Rosnes is one of the premier jazz pianists and composers of her generation. Upon
moving to New York City from Vancouver, Canada, she quickly established a reputation of high
regard, touring and recording with such masters as Joe Henderson, Wayne Shorter, J.J.
Johnson, James Moody and Bobby Hutcherson. She was a charter member of the all-star
ensemble, the SFJAZZ Collective, with whom she toured for six years.
Rosnes has released 18 recordings and has appeared on many others as a sideman. In 2016,
Written in the Rocks (Smoke Sessions) was named one of the Best Albums by The Nation, and
was awarded a 2017 Canadian Juno (her fifth.) Kinds of Love, which was released in
September 2021 (Smoke Sessions) features her dear friends Chris Potter, Christian McBride,
Carl Allen and Rogério Boccato.
Over her 30-year career, Rosnes has collaborated with a diverse range of artists, such as Jack
DeJohnette, Zakir Hussain, Christian McBride, Chris Potter, Renee Fleming and Nicholas
Payton. Her works have been performed and recorded by J.J. Johnson, Phil Woods, Michael
Dease, and the Danish Radio Big Band among others.
From 2008-2010, Rosnes was the host of The Jazz Profiles, an interview series produced by
CBC-Radio and has contributed two cover story interviews for JazzTimes with Wayne Shorter
and with Geri Allen.
Rosnes is a member of bassist Ron Carter’s Foursight Quartet, and often performs with her
husband, acclaimed pianist Bill Charlap. The couple released Double Portrait (Blue Note) and
performed their New York City concert debut in Zankel Hall in spring 2011 as part of The Shape
of Jazz series. The piano duo was also featured on the 2016 Grammy Award winning album,
Tony Bennett & Bill Charlap: The Silver Lining, The Songs of Jerome Kern (Columbia).
Ingrid Jensen
Ingrid Jensen has been hailed as one of the most gifted trumpeters of her generation and is a
sought-out teacher, collaborator, and soloist.
After graduating from Berklee College of Music in 1989, Jensen became the youngest professor
in the history of the Bruckner Conservatory in Linz, Austria. She recorded three albums for
ENJA in the 90s and become one of the most in- demand trumpet players on the global jazz
scene.
She has been a member of the innovative jazz orchestras of Maria Schneider (1994-2012) and
Darcy James Argue (2002-present) and has performed with a cast of jazz legends ranging from
Clark Terry to Esperanza Spalding. Jensen performed alongside British R&B artist Corrine
Bailey Rae on Saturday Night Live and recorded with Canadian pop icon Sarah McLachlan.
More recently, Jensen has been performing with Grammy winner Terri Lyne Carrington.
One of Jensen’s most frequent and closest collaborators is her sister, the saxophonist and
composer Christine Jensen. She is a featured soloist on the Christine Jensen Jazz Orchestra’s
Juno-award-winning album, Treelines (2011), and its successor, Habitat (2013). The sisters
released a small group recording entitled Infinitude (Whirlwind) in 2016.
As a dedicated jazz educator, Jensen has taught at the University of Michigan and Peabody
Conservatory; performed and lectured with the Thelonious Monk Institute High School group
featuring Herbie Hancock; and performed and taught at the Centrum Jazz Workshop, The Dave
Brubeck Institute, the Banff Centre Workshop in Jazz & Creative Music, the Stanford Jazz
Camp, and the Geri Allen Jazz Camp for Young Women.
Jensen won the Carmine Caruso Trumpet Competition in 1995 and recently served as
artist-in-residence at the prestigious Monterey Jazz Festival.
Her latest album Invisible Sounds (Whirlwind) honors the late Kenny Wheeler and Jensen was
hailed by the Jazz Journalist Association as 2019’s Trumpeter of the Year.
Nicole Glover
New York-based saxophonist Nicole Glover has been described as a “precocious talent”
, a
“rising saxophonist”
, and “uninhibited”
. She first made her professional mark in her hometown of
Portland, Oregon, recording and performing with Grammy-award winning artist Esperanza
Spalding, acclaimed multi- instrumentalist George Colligan, and renowned drummer/educator
Alan Jones. Nicole was a member of acclaimed soul group Ural Thomas and the Pain, who
received an Emmy Award for their feature episode of “Oregon Art Beat”
. She also began
performing internationally at festivals throughout Europe and North America and headlined the
Portland Jazz Festival with her quartet. She has also performed with such musicians as Kenny
Garrett, Geoffrey Keezer, Bennie Maupin, Chuck Israels, Mike Clark, Bill Stewart, Mel Brown,
and Helen Sung.
Since Nicole moved to NYC in 2015, she has recorded and toured with Gene Perla, and has
worked with Victor Lewis, Rodney Green, Jeff “Tain” Watts, David Weiss, Luis Perdomo, Jason
Brown, and Bill Goodwin. Nicole has performed nationally and internationally at famed venues
such as Birdland, Dizzy’s Club, Minton’s, Smalls, The Jazz Standard, Duc De Lombard, SFJazz,
Jazz Bistro, Jazz Showcase, The Kennedy Center and numerous others. In 2019, Nicole joined
Grammy-nominated artist Buika for her world tour, which included performances at the Newport
Jazz Festival, Red Sea Jazz Festival, and Carnegie Hall. She released her latest album,
Strange Lands, on Savant Records in August 2021.
Nicole is also an experienced educator and clinician. She is currently on faculty with the New
York Jazz Workshop and is a teacher for multiple charter schools through the Jazz Empowers
program.
Noriko Ueda
Noriko Ueda is originally from Hyogo, Japan. Her interest in music began early in her life,
studying classical piano at the age of four. At 16, she began playing the electric bass and by 18
she began her career with the upright bass.
Ueda was the B.E.S.T. scholarship recipient for the Berklee College of Music where she
majored in Jazz Composition, graduating in 1997. She then relocated to New York City and has
since become an in-demand player with such legendary groups such as the Frank Wess Quintet
and his Nonet, the Ted Rosenthal Trio, Sherrie Maricle and The Diva Jazz Orchestra, Five Play,
Grady Tate’s Band, Harry Whitaker’s Band and with artists such as Marion Cowings, Makoto
Ozone and Terumasa Hino.
Other career highlights to date include leading her own small groups and her big band, the
Noriko Ueda Jazz Orchestra, and recording her first trio album, Debut, (Terashima Records) in
2015 which features pianist Ted Rosenthal and drummer Quincy Davis. She toured Japan with
the Ted Rosenthal Trio for 11 consecutive years (2006 – 2017), and performed on his album Out
of this World, which reached #1 on the national jazz radio charts in 2011.
Ueda was featured on a Japanese documentary TV show called “Gutto Chikyu- bin” which
introduced the life as a jazz musician in New York City and won the third annual BMI
Foundation/Charlie Parker Jazz composition Prize for her original big band piece “Castle in the
North.
”
Allison Miller
Drummer, composer and teacher Allison Miller has been described as a “Modern Jazz Icon in
the Making”
, has been named “Top 20 Jazz Drummers” in Downbeat and her composition “Otis
Was a Polar Bear” is on NPR’s list of The 200 Greatest Songs by 21st Century Women. Miller
served as a Monterey Jazz Festival 2019 Artist in Residence and is the first recipient of the Mid
Atlantic Arts Foundation’s Commissioning Grant.
Miller’s band Boom Tic Boom, featuring pianist Myra Melford, violinist Jenny Scheinman,
clarinetist Ben Goldberg, cornetist Kirk Knuffke, and bassist Todd Sickafoose is currently
celebrating its 10th anniversary with the release of their album, Glitter Wolf. Previous releases
include 5am Stroll, Boom Tic Boom, Live at Willisau, No Morphine No Lilies, and Otis was a
Polar Bear.
Miller co-directs Parlour Game with Jenny Scheinman and Science Fair with Carmen Staaf. She
is the musical director for Camille A. Brown’s Ink, Michelle Dorrance and the American Ballet
Theater’s Dream Within A Dream, Speak with Rachna Nivas and Michelle Dorrance, and And
Still You Must Swing with Dormeshia Sumbry-Edwards.
As a side-musician, Miller has collaborated with Ani DiFranco, Sara Bareilles, Natalie Merchant,
Brandi Carlile, and Toshi Reagon as well as Dr. Lonnie Smith, Patricia Barber, Marty Ehrlich,
Myra Melford, Steven Bernstein, and Ben Allison.
Miller is a three-time Jazz Ambassador for the US State Department and has been appointed
Arts Envoy to Thailand for her work with Jazz Education Abroad. She is on Yamaha’s Top 30
Clinicians List and teaches at the New School for Jazz and Contemporary Music in NYC,
Stanford Jazz Workshop, and is the Artistic Director of Jazz Camp West. Her instructional
videos are produced and published by Reverb. In 2008 Miller founded the Walter Salb Memorial
Musical Scholarship Foundation in honor of her late teacher and mentor.