Escuela de verano de Clasijazz SUNDANCE WEEKEND

Luis Ibáñez (Almería, 1977) es profesor de música en Educación Secundaria desde hace más de 25 años y ocupa cargo directivo desde hace 8. Ha trabajado en escuelas de música, en la eseñanza privada y dirigió las Escuelas Municipales de Música de El Ejido durante dos años. Es maestro especialista en educación musical, profesor superior de guitarra, musicólogo y doctor en ciencias de la educación, con una tesis centrada en la educación musical. Compagina su labor docente con una intensa actividad como formador en metodologías de aula, innovación educativa, apertura a la comunidad e inclusión.

Es también columnista semanal en el Diario de Almería, donde publica cada viernes la columna “Utopías posibles”, centrada en la reflexión pedagógica y forma parte de la Red Utopía y Educación, un colectivo de docentes y familias comprometidos con la transformación educativa.

Como intérprete, ha desarrollado una amplia trayectoria ofreciendo conciertos como solista, formando parte del trío de guitarras “Parnaso” y participando en recitales de canto y guitarra de diversos estilos. Algunos ejemplos de su versatilidad son la composición de bandas sonoras para cortometrajes, conciertos didácticos o música incidental en directo para la obra de teatro Bodas de Sangre. Actualmente canta en el coro gospel de Clasijazz y es miembro del grupo “El ratón y la ratonera”, que mezcla teatro, poesía y música en directo (clásica, pop, rock…).

Antonio Ibáñez Simón, natural de Almería, es maestro de música diplomado por la Universidad de Almería y un apasionado de la música en todas sus formas. Multinstrumentista, domina instrumentos como la guitarra, el contrabajo, el bajo eléctrico y el ukebass, lo que le permite ofrecer una visión amplia, práctica y cercana del aprendizaje musical.

Su formación incluye estudios de bajo de jazz en la escuela Clasijazz, donde ha desarrollado un enfoque sólido tanto técnico como creativo del instrumento. A lo largo de su trayectoria ha formado parte de diferentes proyectos musicales, destacando su participación en grupos de blues y folk como The Blanket’s Men, así como incursiones en estilos más cercanos al hard rock.

En el aula, Antonio apuesta por un aprendizaje activo, basado en la práctica, la escucha y la música compartida. Su objetivo es que el bajo deje de ser un instrumento invisible para convertirse en el motor rítmico y armónico de la banda, conectando desde el primer momento con la esencia del rock.

Diego M. Pecharromán, saxofonista, compositor y profesor, cuenta con una sólida trayectoria artística y pedagógica. Formado entre Madrid, Granada y Cuba, inició su camino musical de forma autodidacta y decidió profesionalizarse tras su estancia en La Habana, donde comenzó sus estudios de saxofón y armonía moderna. Posteriormente, completó su formación en el Conservatorio Ángel Barrios de Granada, combinando saxofón clásico y jazz.

A lo largo de su carrera ha participado en numerosos proyectos musicales de estilos diversos y ha actuado en festivales de prestigio en España y Europa. Ha colaborado con diferentes artistas y formaciones, desarrollando también una destacada faceta como compositor y arreglista.

En 2018 fundó Gata Brass Band, una formación con identidad propia que fusiona la tradición de las brass bands con sonidos modernos como el funk, el jazz y la música urbana, logrando una notable proyección nacional e internacional.

Como docente, destaca por su metodología cercana, dinámica y motivadora, orientada especialmente a niños y jóvenes, integrando su experiencia profesional en cada proceso de aprendizaje.

Juan Camilo Mejía es un baterista colombiano con una trayectoria marcada por la fusión entre tradición y modernidad. Inició su camino musical en 2006 participando en grupos de música autóctona colombiana y ritmos caribeños. En 2010 ingresó al Instituto de Bellas Artes de la Universidad del Quindío, donde amplió su formación en estilos como jazz, funk, blues y rock, siempre influenciado por las raíces afrocolombianas y géneros tradicionales como el currulao, bambuco o joropo.

A partir de 2015, comenzó a desarrollar un enfoque propio basado en la integración de estos lenguajes, participando en festivales destacados como Voces del Jazz en Cartagena de Indias o eventos organizados por el Colombo Americano.

En 2020 se trasladó a Almería, donde continuó su formación en Clasijazz y se integró en distintos proyectos musicales de la escena local, colaborando en ensembles de improvisación, free jazz y big band.

Como docente, ofrece una formación integral en batería, abarcando técnica, coordinación, independencia y una amplia variedad de estilos, con especial atención al desarrollo rítmico, la musicalidad y las capacidades físicas del intérprete.

Liborio Manuel López Gonzálvez es guitarrista y docente musical con una sólida formación pedagógica y una trayectoria versátil en la interpretación y la enseñanza. Especializado en guitarra eléctrica, destaca por integrar la técnica instrumental con la historia de la música, especialmente en el ámbito del rock y la música moderna. Su enfoque didáctico, orientado a niños y jóvenes, se basa en la creatividad, la práctica grupal y la música como experiencia compartida.

Ha desarrollado su labor docente en centros como Aula Creativa de Música y Academia Amadeus en Almería, donde ha impartido clases de instrumento, lenguaje musical moderno y ha dirigido agrupaciones. También ha sido impulsor de iniciativas como jam sessions infantiles, fomentando la improvisación y la confianza escénica entre los alumnos.

Como divulgador, ha creado propuestas que combinan interpretación e historia musical. En su faceta artística, participa en proyectos experimentales y de jazz, domina diversos instrumentos de cuerda y ha colaborado con músicos internacionales.

Es maestro especialista en educación musical, musicólogo, además de realizar cursos de Jazz (de iniciación y perfeccionamiento) en el Taller de Musics (de Barcelona). Actualmente investiga en creación sonora vinculada a la memoria y el entorno rural.

Miguel Ángel Rosales (Almería, 1990) es pianista y docente con más de una década de experiencia compaginando la enseñanza con la actividad escénica. Formado en el Real Conservatorio Profesional de Almería, ha desarrollado una trayectoria versátil dentro de la música moderna, participando en proyectos de jazz, blues y rock, y actuando en festivales y eventos destacados de la provincia.

Actualmente ejerce como profesor en la Escuela de Música Clasijazz, donde imparte clases de piano moderno, jazz y acompañamiento, además de trabajar con jóvenes músicos en estilos como pop, soul o jazz. Su enfoque pedagógico busca que el alumnado desarrolle tanto la técnica como los recursos musicales contemporáneos, fomentando la creatividad y la interpretación en grupo.

Es miembro de formaciones como La Causa Swing o En Clave de Soul, con las que ha grabado tres discos de estudio con temas propios, consolidando su presencia en el circuito musical almeriense. También ha participado en iniciativas culturales y festivales como el Festival Internacional de Jazz de Almería, ViaSur o JazzteDigo.

Noemí Pérez es una destacada cantante, música y profesora de canto nacida en Almería, con una sólida formación y una extensa trayectoria artística. Es licenciada en Grado Superior de Canto por el Conservatorio Superior de Córdoba y también tiene titulación en Piano por el Conservatorio Profesional de Almería, complementadas con especializaciones como el Máster en “Experto en Patología de la Voz” en Madrid y estudios en Pedagogía Musical Orff en EE. UU. desde donde ha profundizado en técnicas innovadoras para la enseñanza vocal.

Desde 2009 dirige con gran energía el Coro Gospel Clasijazz, que ella misma fundó, además de liderar el Coro Juvenil Clasijazz, el Coro Gospel Infantil Clasijazz y otras formaciones como el Coro de La Guajira, consolidando una labor pedagógica y artística de alto impacto en Almería.

Su experiencia incluye una larga estancia en Nueva York, donde se empapó del espíritu del góspel y colaboró con músicos como el guitarrista Albert Alabedra en proyectos de fusión flamenca. Su recorrido también abarca trabajos con la salsera y pianista Zoilapianista y proyectos sociales como dirigir el Coro de Redes USA y actuaciones en escenarios de prestigio internacional como el Carnegie Hall. Su trayectoria refleja un profundo compromiso con la enseñanza, la música coral y la fusión de estilos, infundiendo pasión y creatividad en cada proyecto que lidera.

Lleva más de diez años inmersa en la cultura de la danza urbana, especializándose en Hip Hop, donde ha desarrollado técnica corporal, musicalidad y trabajo de dinámicas grupales. Para ella lo más importante en el baile es la conexión entre las personas, ya que la danza urbana nace del intercambio, la energía compartida y la construcción de comunidad.

Durante muchos años ha bailado en la calle, especialmente en la modalidad de Breaking, considerada la base y “madre” de la danza urbana, lo que le ha permitido crecer dentro de la esencia más auténtica de esta cultura. Posteriormente decidió formarse en estudio para ampliar sus herramientas y aportar una visión más completa de la danza, integrando el conocimiento que surge de la calle con el trabajo técnico desarrollado en espacios formativos.

A lo largo de su trayectoria ha tenido la oportunidad de viajar fuera de España gracias a la danza. Sin embargo, decidió volver a su tierra con el objetivo de compartir lo aprendido, enseñar y dejar un legado, transmitiendo los valores, la cultura y el conocimiento de la danza urbana a las nuevas generaciones.

Dakota es música e intérprete, con una trayectoria centrada principalmente en la guitarra, la voz y la trompeta. Comenzó a tocar la guitarra de forma autodidacta en 2013, desarrollando desde entonces un proyecto personal en formato acústico, basado en versiones interpretadas con guitarra y voz, donde explora la expresividad y la conexión con el público.

Entre 2014 y 2019 se formó en canto en la Academia Estudio 9 mediante el método E.V.T.S., profundizando en la técnica vocal moderna y el control de la voz, aplicados a distintos estilos musicales. Esta formación le permitió ampliar su versatilidad como intérprete y perfeccionar su estilo personal.

Paralelamente, entre 2015 y 2022 formó parte de la Banda de Música Municipal de Carboneras (Almería) como trompetista, participando en conciertos, eventos culturales y actividades musicales de la localidad. Actualmente es trompetista y cantante en Gata Brass Band, una formación con la que continúa desarrollando su actividad como intérprete en directo, explorando nuevas sonoridades y colaborando con otros músicos.

Su trayectoria refleja un compromiso constante con la música, la enseñanza y la interpretación, consolidándose como una artista versátil y apasionada, comprometida con la difusión de la cultura musical.

David nació en 1998 en Olula del Río (Almería), donde dio sus primeros pasos como músico en la banda del pueblo a los seis años. Con el tiempo, amplió su interés más allá de los pasodobles y la música tradicional de banda, explorando estilos como la música electrónica, el pop, el funk, el soul, el R&B y el jazz, mientras se familiarizaba con técnicas vocales, destacando el beatbox, que le aportó creatividad rítmica y le permitió profundizar en las raíces de la música moderna.

Tras participar en varios cursos de jazz, en 2017 se unió a la Big Band Swing and Funk de la sede Clasijazz, donde consolidó gran parte de sus conocimientos en jazz y música contemporánea. Desde entonces ha participado en diversos grupos, entre ellos Gata Brass Band, Funktasy Beat Collective, La Funkería y La Causa Swing.

En 2021 formó parte de la primera Big Band profesional residente en España, compartiendo escenario con músicos de renombre nacional e internacional. Su trayectoria incluye premios de beatbox, talleres en institutos y colegios, y participación en conciertos didácticos como el proyecto “Sin Funk No Hay Paraíso”, consolidándose como músico versátil y comprometido con la enseñanza y la difusión de la música.

David Picón Mateo (Puçol, Valencia, 1993) es saxofonista y docente. Su trayectoria se mueve entre el jazz, la música popular, la improvisación y las músicas de raíz. Iniciado a los ocho años en el Centro Musical Santa Cecilia de Puçol, crece en la tradición de banda valenciana y continúa su formación en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Sagunto, donde despierta su interés por la creación y la fusión de estilos.

Fruto de esa búsqueda surge Jamaleónics, proyecto con el que combina jazz, funk, punk y música balcánica, grabando dos discos y actuando en festivales como Rototom Sunsplash o Iboga Summer Festival. En 2019 se traslada a Granada, donde profundiza en el jazz y la improvisación junto a la OYK y diversos músicos de la escena.

Desde 2022 reside en Almería, participando en formaciones como Gata Brass Band, su proyecto principal, y otros grupos locales, además de impulsar la creación colectiva. Como docente, integra metodologías activas como Dalcroze, Orff, Método BAPNE, Pedagogía de Creación Musical, Conducciones, Soundpainting y el ritmo y percusión con señas.

Jesús Valverde es trombonista y pedagogo musical con formación en pedagogía Willems y dirección coral. Desde 1993 imparte clases de iniciación musical en diversas escuelas y asociaciones, estando actualmente activo en Clasijazz. Durante 22 años ha sido director de la banda de la Unión Musical PAO y ha dirigido durante 10 años el Coro Infantil Ciudad de Almería, mientras canta como tenor en la Coral Ciudad de Almería desde hace más de 25 años.

Desde 2005 dirige e interpreta en el grupo de música tradicional Los Tres Caños de Almócita y, desde 2012, lidera el Coro del Centro de la Mujer del Ayuntamiento de Almería. Además, lleva más de 20 años como componente del grupo de música antigua Anónimo IV Ensemble de Música Renacentista y Medieval, tocando sacabuche, flautas de pico y cantando.

Desde 2017 forma parte de la Gata Brass Band como sousaphonista. Su discografía incluye grabaciones como “Encuentro Coral Almería-Igualada”, “Clasijazz Big Band & Ramón Cardo”, “Juan de la Encina” y “Paraíso”, reflejando su versatilidad y compromiso con la música coral, tradicional y moderna, tanto como intérprete como director y educador.

En esta primera edición de 2026, Sundance Music Camp contará con la Gata Brass Band, como banda profesional invitada.
Gata Brass Band es una descarga de funk y ritmos de Nueva Orleans con esencia española que convierte cada concierto en una fiesta inolvidable.
Con instrumentos de viento y percusión, los sonidos del beatbox y una potente voz soul crean un sonido único, lleno de fuerza y creatividad.
Esta banda de Almería (Andalucía) fusiona la esencia de las brass bands de Nueva Orleans con el sabor de la música latina con toques de rock, electrónica e improvisación.
Su sonido potente y enérgico no solo se escucha, se vive. Con sus espectáculos interactivos y dinámicos, el público no es sólo espectador: baila, canta y forma parte del show.
Desde su estreno en 2018, la banda ha realizado más de 300 conciertos, llevando su música a distintos escenarios y festivales internacionales en España y Europa.

En 2023, publican su primer álbum «Paraíso» con composiciones propias y refleja la esencia de la banda: hacer bailar al público con una fusión de ritmos vibrantes y letras cargadas de mensaje. El disco fue financiado por 221 mecenas a través de Verkami.

En 2024, la banda graba “Los Conciertos de Radio 3” para Televisión Española (RTVE) y realiza la gira de presentación de «Paraíso» por España y Portugal.

2025 se caracteriza por haber recorrido distintos puntos del territorio, consolidando una propuesta potente y reconocible dentro del panorama brass y mestizo. Un sonido más compacto, una puesta en escena más firme y la experiencia que sólo se adquiere a base de directo.
Gata Brass Band reúne entre sus componentes a varias generaciones de músicos muy preparados de la escena ‘jazz’ de Almería y con una larga trayectoria en multitud y variados proyectos musicales profesionales.

• Trompeta y Beatbox: David Galera
• Trompeta y Voz: Dakota
• Trombón: Sergio Torres
• Saxo tenor: Diego M. Pecharromán
• Saxo alto y barítono: David Picón
• Sousafón: Jesús Valverde
• Batería y caja: Camilo Mejías
• Bombo: Chencho Nzo

Madurez, innovación y creatividad son la base de esta banda que busca ante todo divertirse con el público.

“GATA BRASS BAND ES LA MEDICINA CONTRA EL ABURRIMIENTO Y LA MONOTONÍA GRACIAS A UNA BUENA DOSIS DE RITMO, RISAS, BAILES… Y AGUJETAS COMO EFECTO SECUNDARIO.”

Web oficial: https://gatabrassband.com/

Vídeo youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ApmKuh6Y35k