Song Ah Chae Quintet

Song Ah Chae (piano) Víctor Jiménez (saxo alto) Peter Connolly (guitarra, voz) Chris Attwell (bajo eléctrico) Joshua Wheatley (batería)

Clasijazz / sábado/15/05/2021. 22:00 H

Mirando el mañana

La gran pianista surcoreana Song Ah Chae nos presenta un proyecto poderoso, cargado de groove, funk, espacio para la improvisación y ritmo, mucho ritmo. Y lo hace en quinteto, en compañía de estos tres grandes amigos ya de Clasijazz, los miembros de Valmuz —el saxofonista Víctor Jiménez, el guitarrista y cantante Peter Connolly y el bajista Chris Attwell— y se suma a la fiesta el gran batería inglés Joshua Wheatley.

Juntos —todos son viejos conocidos y compañeros en el Berklee Camp de Valencia— nos mostrarán que el jazz es como un río que camina, que desde sus mismos orígenes se contaminó y absorbió todo cuanto halló a su paso y fue de su conveniencia o agrado, generando una riqueza abismal de lenguajes musicales que, para entendernos, llamamos estilos, sea hot, be bop, cool, free, fusión o vanguardias de mil pelajes

Anoche —Valmuz y Joshua— nos sorprendieron e hicieron vibrar con su música interpretada por la Clasijazz Big Band Profesional dirigida por Víctor Jiménez. Fue todo un derroche de energía y frescura musical.

Esta noche, en quinteto y liderados por la pianista Song, no darán una lección y dejaran un mensaje de esperanza, que el jazz es algo vivo siempre que mira cuanto acontece a su alrededor y oriente sus pasos al mañana.

Música que explora las inabarcables posibilidades del jazz absorbiendo una amplia diversidad de estilos para crear lenguaje propio y distintivo y un concierto que promete tal intensidad que provocará en la audiencia una poderosa conmoción física y emocional.

Song Ah Chae (piano, teclados)

Pianista y compositora, nacida en Corea del Sur. Su oriente desde los inicios de su carrera en la investigación en las posibilidades y futuro del jazz a través de la mixtura con otras estéticas musicales, pudiendo situarla en el vasto territorio del jazz fusion.

Pianista apasionada con una dinámica poderosa y delicada al piano y con un afán desbordante por asumir retos y enseñanzas con el objetivo de convertirse en una gran intérprete y compositora.

Su formación incluye un máster en el prestigioso Berklee College of Music, Boston.

Entre los reconocimientos recibidos cabe señalar la Berklee Groove Scholarship y la Outstanding Woman Scholarship Award (M.M. in CPPD).

Se ha presentado en numerosas salas y clubes de jazz tanto en su país natal como en la geografía nacional, en especial en la comunidad valenciana.

Entre sus recientes actuaciones destacan su participación en el Goldfish Yam celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2020 como parte de la banda de los alumnos del máster de Contemporary Performance del Berklee Campus de Valencia. Formaban parte de la banda: Song Ah Chae (piano y teclados), Sean Olivier (bajo), Jawren Walton (saxo), Jorge Salas Quesada (batería); así como en la Bancaja Jazz Night de Valencia, celebrado en noviembre de 2019, evento patrocinado conjuntamente por la Fundación Bancaja y Berklee Campus de Valencia.

Como parte del programda del máster Contemporary Permormance fue miembro fundadora de la banda SJSJ, acrónimo de los nombre de sus integrantes , que incluía a la propia Song (piano y tecados), al saxofonista de Florida Jawren Walton, la bajista de Baltimore Sean Oliver y al costarricense Jorge Salas a la batería.

Ha publicado los álbumes Sound of Incheon (2017), Duo Standard (2020) y el reciente Resonance (2021).

Duo Standard, grabado junto al batería Joshua, en esta ocasión como cantante, incluye diez célebres clásicos del Great American Song: Stardust, Round Midnight, Inforgettable, But Not For Me, Skylark, My Foolish Heart o My One and Only Love, entre otros.

Én Resonance contó con la colaboración del bajista Ricardo Osorno y el batería Joshua Wheatley, con el saxofonista Víctor Jiménez y el clarinetista Clyde Wheatley como invitados en uno de los tema respectivamente. Incluye cinco composiciones de Song, que además es responsable de los arreglos: Dissonance, Paragliding, Triangle, The Art of Five y Resonance

Víctor Jiménez (saxo alto)

Víctor Jiménez (Valencia, 1991). Es uno de los jóvenes talentos que están dando forma a la próxima generación de músicos de la primera línea de la escena del jazz española. Su inquietud natural le ha permitido, desde temprana edad, rodearse de instrumentistas y compositores de la talla de Perico Sambeat, Jesús Santandreu y Ramón Cardo, quienes fijaron pronto la atención en su potencial y lo ayudaron a desarrollarlo. Así, siendo apenas un niño, Víctor Jiménez ya compartía escenario con numerosos músicos profesionales, participando en innumerables jam sessions que lo empujaron a crecer musicalmente a una trepidante velocidad. A sus estudios superiores en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia, se suman decenas de cursos y seminarios realizados en Sedajazz —siempre de la mano Francisco. Blanco ‘Latino’ quien alimentó su motivación— así como en distintas instituciones educativas y seminarios internacionales en los que recibió clases de grandes jazzmen y pedagogos de reconocimiento mundial como Bob Mintzer, Mark Turner o Jerry Bergonzi.

La versatilidad y riqueza estilística de Víctor Jiménez lo convierten en un músico muy solicitado tanto en la escena local como nacional, tomando posición destacada en formaciones y proyectos de diversas características. El sonido y personalidad de los que ha sabido dotar al saxo alto a lo largo de los años, y su capacidad para absorber influencias y lenguajes, lo convierten en un sideman muy solicitado capaz de desarrollar papeles tanto en grandes formaciones como big bands y Ensembles como en proyectos de formato reducido, asumiendo siempre un papel destacado como solista.

En la actualidad, continúa sumando experiencia a través de su participación en numerosos festivales de jazz y emblemáticos clubes e instituciones culturales en los que ha actuado en distintas ocasiones junto con destacados nombres como el saxofonista Eladio Reinón, el pianista Albert Sanz, el trombonista Toni Belenguer, los contrabajistas Matt Baker y Dee Jay Foster, los trompetistas David Pastor y Jorge Vistel y el guitarrista Ximo Tébar, entre otros muchos.

Además ha colaborado con artistas de otros géneros como la música brasileña y el pop, acompañando a cantantes como Sole Giménez y Thaïs Morell.

La nutrida trayectoria de este saxofonista hace que el público y la crítica especializada lo perfilen como una de las figuras que mayor peso cobrará en las próximas décadas en el panorama jazzístico español y su nombre ya puede verse en los principales carteles del circuito.

Debutó con el álbum Víctor Jiménez & Friends (Sedajazz, 2015), en formación de sexteto —completado por Alberto Palau (piano, sintetizador) Iván Cebrián (guitarra) Alex Cesarini (bajo) Miguel Asensio (batería) y con músicos invitados  como Toni Belenguer, Carlos Medina, Orlando Bondi, Jaume Guerra y Carlos Llido. Incluye 8 composiciones originales, dos del propio Víctor (“Ki” y “Eco”) y el resto de los miembros del grupo —“Ramortimer especialista” y “Buscando conflicto” de Toni Belenguer; “Statement” (Iván Cebrián), “Exercici 8” (Carlos Medina), “Kind of Heavy” (Alberto Palau), “Groove Malandro” (Orlando Bonzi).

Su segundo álbum como líder, Víctor Jiménez & Friends 2 (Sedajazz, 2017), fue grabado en directo en el Jimmy Glass de Valencia. Es un doble Cd para el que contó con diversos músicos en dos formaciones a cuarteto. En el primer volumen con el pianista Will Barry, el bajista Flo Moore y Andreu Pitarch a la batería. En el segundo repite Will Barry al piano y con Alex Cesarini en el contrabajo y Mariano Steinberg a la batería. El repetorio incluye algunos standards, originales de Víctor Jiménez —“Ki” y “Song for Johnny Raducanu”— o de Perico Sambeat (“Body”).

Peter Connolly (guitarra, voz)

Peter Connolly (Wexford, Irlanda). Guitarrista, cantante y compositor de ascendencia irlandesa-española. Apasionado por la música desde muy joven, inició sus estudios musicales a los 18 años. Estudio durante cuatro años en el WIT (Waterford Institute of Tecgnology) de la ciudad de Waterford (Irlanda) donde obtuvo el título de l BA (Hons) en Música.

Tras su licenciatura continuó su formación en el prestigioso Berklee College of Music de Valencia, ciudad en la que reside en la actualidad y desarrolla una intensa actividad profesional, colaborando con numerosos músicos y bandas y componiendo y grabando con su grupo Valmuz.

Su especial gusto y sensibilidad en la forma de tocar la guitarra y la versatilidad de su voz le ha permitido ser cantante y guitarrista en numerosas formaciones de jazz rock y pop.

Al margen de Valmuz, ha desarrollado diversos proyectos, entre otros, la banda de jazz fusion ACT (Attwell-Connolly Tandem) dirigida junto al bajista inglés Chris Attwell y cuyo origen se remonta al periodo de formación en el centro Berklee College of Music (Valencia), donde comenzaron a crear y cultivar un sonido original que presentaron en escenarios internacionales con la colaboración de otros músicos como, por ejemplo, el baterista Lorcan Byrne.

Imparte talleres de guitarra, composición e interpretación en localidades tanto españolas como europeas.

Chris Attwell (bajo eléctrico)

Chris Attwell nació y creció en Bournemouth (Reino Unido). Descubrió su pasión por la música a una edad muy temprana, empezando a tocar el piano con solo nueve años. Durante la adolescencia grabó en estudio y actuó en directo con diferentes bandas para ganarse la vida.

A los 18 años se trasladó a Londres con el objetivo de completar su formación, lo que le permitio crear una red de colaboraciones con algunos de los más destacados músicos de la ciudad, lo que contribuyó a impulsar su carrera.

En Londres es presencia habitual en los escenarios de la ciudad, tocando con destacados músicos tanto londinenses como internacionales, entre otros, Blue, Krept & Konan.

Amplió su formación académica realizando un master en el Berklee College of Music de Valencia, lo que le ha permitido componer y producir su propia música.

Ha trabajado como director musical para bandas y artistas cuyos estilos van desde el jazz hasta el pop y ha grabado para artistas del sello Sony y aparecido en directo en radio y televisión.

Entre los numerosos músicos con los que ha tenido ocasión de tocar y estudiar cabe señalar, entre otros, nombres como Laurence Cottle, Jorge Pardo, Gary Willis, Janek Gwizdala, Willis Barry o Perico Sambeat.

En la actualidad desarrolla su propio proyecto original para el que prepara material inédito que formará parte de un álbum, a la par que realiza giras por Europa colaborando con otros músicos.

Joshua Wheatley (batería)

Nació en Inglaterra, a los dos años comenzó a tocar la batería, a los cinco tocaba en la banda parroquial y el piano a los seis a la par que aprendía la lectura musical y tocaba en la banda de la iglesia

En 2003 se trasladó con su familia a los Estados Unidos. Tras licenciarse en 2012 en la Berklee School de Boston, se instaló en 2014 en Valencia, incorporándose durante un trimestre como estudiante de la Berklee Study Abroad.

En dicha institución desarrolló el Contemporary Instrumental Gospel Ensemble, un plan de estudios que sorprendió a la dirección de Berklee. En la actualidad imparte clases en los programas Berklee Study Abroad y First Year Abroad.

En Valencia, donde reside en la actualidad, colabora habitualmente con intérpretes como la pianista Kontxi Lorente y el contrabajista Ales Cesarini.

A lo largo de su carrera ha colaborado con la Big Nacional, Centro John F. Kennedy para las Artes (Asociación Nacional para la Educación Muiscal (NAFME). con el prestigioso guitarrista y profesor David Fiuczynski en el Festival Microtonal de Berlin, así como destacados artistas como John McLaughlin, Víctor Mendoza, Philip Gerschlauer y Samuel Torres.

Como sideman ha colaborado en la grabación de numerosos álbumes para artisasta como Daniel Toledo (Elapse), Stepen McHale (Weird Glitches), Jon  Gaines (Testimony and Truth), Polina Zizak (Where It Goes), entre otros.

A finales de 2016 publicó Crisis su primer álbum como líder, impresionante trabajo de jazz contemporáneo para el que contó con la colaboración con algunos de los más destacados músicos entonces residentes en Valencia, como el pianista Hooni Min y el contrabajista Tabari Lake, además de con dos de los más destacados saxofonista de la escena valencia, Jesús Santandreu y Víctor Jiménez. Incluye 8 originales: These Days, Crisis, Rabbit Whit No Ears, Thus Far, Second Dance, Days of May, Night Owl, Precious Moment.

Su segundo álbum Intuition apareció en (2019), en el que interpreta el piano y la batería, ahora con 6 originales: Passive Aggressive, Escape, Bipolar, N/A, Shudder e Intuition.

Experimentado educador, ha impartido clinics y clases de batería en la a Universidad San Francisco de Quito, así como programas de jazz en curso de verano para estudiantes de primaria y secundaria, así como lecciones privadas.

Consumado baterista, pianista, compositor y arreglista, en la actualidad reside en Valencia (España) donde imparte clases en el Berklee College of Music.

Ha recibido diversos premios y distinciones, entre otros, Finalista regional Guitar Center Drum-Off (2010); Premio Clark Terry al baterista destacadov (UNH Jazz Festival, 2012); Premio al Director Estudiante Destacado de Clark Terry Combo de Jazz (UNH Jazz Festival, 2012); Finalista del Concurso Internacional de Composición Indie (2014); Premio al baterista más activo (Berklee College of Music (2016).

© José Santiago Lardón ‘Santi’ (Mayo, 2021)