Bihotzikara
Ainara Ortega (voz) Juan Sebastián Vázquez (piano)
lasijazz. Sala Principal. Viernes, 2 de octubre de 2026. 22:00 H
Bihotzikara: Lo que estremece al corazón
La cantante hernaniarra Ainara Ortega y el pianista vitorino Juan Sebastián Vázquez presentan un concierto en formato dúo. Dos referentes de la escena musical vasca, y nacional, buscan en la sencillez del formato un espacio privilegiado para la creatividad, la comunicación y la belleza sonora.
Bihozt es corazón en euskera y Bihotzikara sería aquello que estremece al corazón, que lo conmueve. Desde que nacemos hasta que morimos, el corazón trabaja sin descanso, se contrae y dilata generando latidos que bombean la sangre por todo el cuerpo, lo inundan, tal como hace la música en nuestro cuerpo y alma: Body & Soul.
Avenirse en dúo es afrontar la desnudez, tejer un diálogo, un tú a tú mudable a cada instante, un estar pendiente al sentimiento o emoción del otro para corresponder xon el propio. Es aventurarse por un espacio ignoto y vacio propicio para la aventura de la improvisación.
«La sociedad humana ha creado el lenguaje con la finalidad de que podamos comunicarnos unos a otros nuestros pensamientos, sentimientos e intenciones”. Su opinión, por más que no la airee, es que el origen del habla radica en la canción, y el origen de la canción, en la necesidad de llenar por medio del sonido la inmensidad y el vacío del alma humana». J. M. Coetzee, Desgracia (1999)-
Un grito ancestral, el canto, que es anterior al lenguaje hablado y por supuesto al escrito, incluso a cualquier otra manifestación artística.
Los dúos de voz y piano son territorio común en la tradición clásica, en el primitivo góspel así como en el jazz sea tradicional o avant-garde, Y tres recomendaciones de diversa filiación estilística, por si les interesa tan austero aunque feraz ámbito.
- Mélodies sur des poémes de Baudelaire (Harmonia Mundi, Musiqe d’abord, 1985-1986): Felicity Lott (soprano) Graham Johnson (piano)
- Jeanne Lee,& Mal Waldron, After Hours (OWL, 1994): Jeanne Lee (voz) Mal Waldron (piano).
- Schubert: Lieder (Philips, 1985) Jessey Norman (voz) Phillip Moll (piano).
Y una cuarta que es más bien un deseo:: una futura o mejor inminente grabación en un tú a tú entre los dialogantes que nos acompañan esta noche. Y no vale el «preferiría no hacerlo» argüido por el personaje de Bartleby, el escribiente de Herman Melville, ni mucho menos darse al sesteo de la procrastinación, o sea dejarlo para un incierto mañana.
*Nota: Ainara Ortega se estrena en Clasijazz, pero Juan Sebastián Vázquez nos visitó en febrero de 2018 presentando el álbum Tribue a trío con Bori Albero y Dani Domínguez
Ainara Ortega (voz)
Ainara Ortega Barrenetxea (Hernani, Gipuzcua, 1981) Polifácética artista, música, cantante, compositora, arreglista, profesora y actriz.
A los diecinueve años se graduó como violinista en el Conservatorio Francisco Escudero de San Sebastián y al cabo, se matriculó en Psicología, estudios que abandonó el tercer año. Comenzó a cantar en bares, clubes juveniles y en escenarios a los dieciocho años.
Se graduó con honores en canto jazz, en la primera promoción del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), siendo la primera mujer en graduarse en dicho centro y de inmediato se puso a cantar interpretando bossa nova con el guitarrista Gorka Legarreta y luego se unió al grupo de dixieland Marc Jeara’s Band como cantante, bailarina de claqué e intérprete de banjo, interviniendo en un centenar de conciertos entre 2000 y 2004 y en el primer álbum de la banda Donostijazz Blai,
Su primera maestra fue la legendaria cantante de jazz Sheila Jordan (1928-2025), así como Carme Canela y Judy Niemack.
En la actualidad (2026) es profesora de violín en Elgoibar, pero también ha impartido numerosas asignaturas culturales: teatro, teoría musical, armonía de la canción moderna, góspel… traductora de textos teatrales, letrista de canciones ajenas, escritora (ganadora de concursos de relatos y otros textos/podcasts). Ha colaborado como vocalista en unos diez álbumes y no clasifica sus propios álbumes ni los de otros.
Polifacética, y diría que hiperactiva, ha estudiado armonía moderna, improvisación, arreglos, contrabajo, teatro, danza y claqué. Diversidad que la ha llevado a colaborar en proyectos como Mac Jeara’s Band, el pianista Iñaki Salvador —proyectos Te Doy Una Cancion, Bihotzetik II o Kantaginjazz—,colaborando con artistas de gran renombre en el mundo del jazz, como Jorge Pardo, Bob Sands Big Band, Mikel Adueza, Jesie Davis o el mismísimo Joaquín Chacón.
Ha trabajado como cantante, música en directo o en estudio con reconocidos músicos del ámbito del jazzístico, entre otros, Jesse Davis, Joe Magnarelli, Jorge Pardo, Carlos Benavent, Karlos Jiménez, David Mengual, Victor Merlo, Jorge Rossy, Mikel Andueza, Carme Canela, Baptiste Techer, Juantxo Zeberio, Amaia Zubiria, Francisco Herrero, Javi Area, Luis Camino, Angel Unzu, Nerea Alberdi, Nico Etxare., Adam Kolker, Niko Etxart, , Pascal Gaigne, Asier Oleaga, Ángel Unzu, Petti, Mitxel Longaron, Javi Area, LM Moreno ‘Piirata’, Luis Camino, Eñaut Elorrieta, Nere Alberdi o María Berusarte.
Artista multidisciplinar, al margen de su excelente trabajo en el ámbito musical, ha realizado una no menos atractiva y prolífica labor en el campo de la interpretación teatral, en espectáculos como Inalanbrika, El club de las mujeres invisibles, Kafka y la muñeca viajera, Mami Lebrun, La casa de Theo o Eskamak Kentzen. Con la compañía Vaivén Producciones: Inalanbrikak (diirigido por Olga Margallo), El club de las mujeres invisibles (nominado a los Premios Max 2010) o Cyrano de Nueva Orleans. . Con la compañía Tanttaka Teatroa: Kafka y el títere viajero o El sueño de una noche de verano. También ha trabajado con Hika Teatroa, así como freelance para varios productores y compañías. Su trabajo más exitoso recientemente fue Mami Lebrun (Xake Produkzioak, Premio Donostia Theatre 2018).
Intervino en la serie de la ETB 1 Eskamak kentzen [Quitando escamas] de 2016, así como otras series: Goenka o Intimidad (2022).
Prestó su su voz para la banda sonora de la película finlandesa La casa de Theo (Rax Rinnekangas) compuesta por el renombrado compositor francés Pascal Gaigne, así como para el largometraje documental Volar dirigido y escrito por Bertha Gaztelumendi, y puso voz a programas de Carlos Arguiñano y a numerosos comerciales.
Su dilatada y varia experiencia profesional de dos décadas le permiten transmitir, además de emoción y sentimiento consecuentes, derr9char humor a toneladas. Humor en euskera y desde el euskera, en euskañol, gipuzcoano de Cadiz, malentendidos, otros que no queremos entender, pronunciaciones de Bortziria, juramentos, canción protesta, folklore argentino, ritmos de pasodoble txarangero, bailables…
Discografía
En 2015 debutó con Scat, su primer álbum en el que interviene como vocalista, violinista, arreglista, compositora y productora para el que contó con una amplia representación del jazz vascc.. Músicos amigos con quienes comparte esceeario con frecuencias: Iñaki Salvador (piano, acordeón) Hasier Oleaga (batería) Javier Mayor (contrabajo) Mikel Andueza (saxo alto) Baptiste Techer (trombón) y la vocalista Amaia Zubiria invitada en uno de los temas.. .Album que define como «toda una declaración de intenciones. Me encantan el jazz, la música improvisada, me encanta la MPB (música popular brasileña) y tocar con amigos. Y amigos y jazz, y música popular brasileira habitan en el disco con un repertorio de clásicos del jazz como All Things Your Are (J. Kern), Doona Lee (C. Parker) o Round Midnight (T. Monk), originales propios: Izarren hautsarik balitza, Señor Meniere conoce a Endolinfa o Con la música no se juega, arreglo del Nocturno Op.9 nº 2 de Chopin, el clásico brasileño de de Jobim y Viniciues de Moraes Chega de saudade o Vida de bailarina (A. Seixas, D. Silva) entre otros para cerrar con un vigoroso Scat,
Onin (Vaivén Producciones, 2020) es su segundo álbum en formato y estilo diferente, mucho más personal, poético y teatral, que toma su nombre del río Oniín que atraviesa el pueblo de Lesaka.«Lo dediqué a la experiencia que tuve al contemplar el río Onin en Lesaka; el agua que parece nacer en un puente muere en el siguiente, como la vida misma. Dedicado a mi difunto novio Lander Arriola Agirretxe».De nuevo cointó con el auxilio de amigos —Iñaki Salvador, Asier Ardaiz Fredi Peláez, Ángel Uruzo ,o Mayi Arriola, entre otros y la propia Ainara al violín y piano en temas como Zaunketelarikan. Incluye 8 composiciones, algunas escritas por Ainara como el que da título al álbum y otras de títulos tan reveladores como Cambio el viento, Nada envuelto en un papel, Maravilloso asco o Especialidad en jazz.
So in Love (2026). Firmado a dúo con el histórico guitarrista madrileño Joaquin Chacón —con la ayuda del saxofonista Bobby Martínez y el bajista Pablo Martín. Caminero en algunos temas— es un mensaje íntimo y elegante fruto de la interacción de ambos en un viaje a través de un repertorio de nueve standards — What’s New, Lkje Someone in Love, Lush Life, I’m In the Mood for Bob, Daydrean, Nobody Else for Me o Folhas Secas— y también homenaje a grandes compositores del universo del jazz (Billy Strayhorn, Cole Porter, Jerome Kern o Michel Legrand), además de evocación del legendario saxofonista estadounidense afincado en España Bob Sands fallecido prematuramente en 2021 a los 55 años con I’m in the mood for Bob
Jazz vocal emocionante y hermoso, cargado de matices y de ricos arreglos instrumentales y una propuesta de nuevas lecturas de temas clásicos a través de una creativa improvisación, Ambos conversan, tejen un diálogo que respira amor a la tradición pero también, sobre todo, libertad creativa. Un álbum en el que late verdad, belleza y riesgo para asumir el futuro, esencial y desnudo
Estos tres trabajos discográficos consolidan a Ainara Ortega como una de las figuras más importantes e interesantes de la escena jazzística actual.
Pero además a lo largo de su carrera ha colaborado como solista destacada o en un rol de colideresa en señalados trabajos. Con la banda del pianista Iñaki Salvador Te doy una canción —junto al bajista Javier Mayor y el baterista Hasier Oleaga— en el álbum homónimo Te doy una canción (2009), acertado combinado de canciones originales, jazz y poesía. Y también con proyectos como Bihotzetik II, Kantaginjazz (2016) versiones jazzística de canciones contempóraneas, Imanol Jazz” (Loraldia 2018) o Laboa Jazz (Loraldia 2019) o Txoria nune maite (2023),
Entre otros proyectos discográficos, cabe señalar In Memory of Chet Baker (Errabal Jazz, 2014). Grabación a trío —Ainara Ortega (voz y violín, Satxa Soriazu (piano) y Rubén Salvador (trompeta). Incluye 8 arreglos de canciones, la mayoría habitiuales del mítico trompetista americano, incluyendo adaptación en euskera de una de ellas: It Could Happen to You, Do It the Hard Wa, Alone Together, Blue Room, Dancing on the Ceiling, My Funny Valentine, Katu Beltz Urdin Hotsa (On the Street Where You Live)vy Well You Need´t. Se grabó en directo en la VIII edición de Ondas de Jazz de Vitoria
Oradora apasionada —o locuaz—, incapaz de permanecer en silencio, posee el don de un pícaro de buen corazón. Te invita a conversar, tiene mucho que decir y el valor de plasmar sus pensamientos en palabras. Sus reflexiones nacen de la calma, habla con serenidad.
Juan Sebastián Vázquez (piano)
Juan Sebastián Vázquez (Vitoria, 1992). Comenzó los estudios de piano clásico a los 4 años, que continúó en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz. Durante su aprendizaje en dicho centro, asistió con regularidad a cursos cursos de jazz de verano impartidos por la Juilliard School Of Music (Nueva York) durante el Festival de Jazz de dicha ciudad. A los 17 años empezó el estudio del jazz a tiempo completo con la ayuda de los pianistas Koldo Uriarte, Iñaki Salvador y Albert Bover, que se encargan de su formación hasta su entrada en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) en la modalidad Piano-Jazz, obteniendo la primera matrícula de honor concedida por dicho centro en la asignatura de Recital. Después completo su formación recibiendo clases de Iñaki Salvador, Bob Sands, Guillermo McGill, Joaquín Chacón, Roger Mas, Francesc Capella, Horacio Fumero, Mariano Díaz, Fred Hersch o Eric Reed.
En 2012 fundó Juan Sebastián Trio (SB3) junto al contrabajista Arturo Valero y el batería Guillermo McGill. En 2016 fue contratado por la prestigiosa marca Blue Note Nueva York como músico residente en su club estacional en Madrid ese año, realizando en dicho lugar más de 20 conciertos patrocinados por la compañía neoyorquina.
Ha actuado en infinidad de festivales, salas y clubes nacionales e internacionales, Entre los festivales más importantes, señalar los nacionales Heiniken Jazzaldia, Festival de San Sebastián, Vitoria-Gasteiz, Getxo, Barcelona y los de Málaga, Ciudad Real, Granada, entre otros y a nivel internacional Budva (Montenegro), Ankara y Bursa (Turquía), Braila (Rumanía). Y en míticos clubes nacionales clubes como Café Central, Bogui Jazz Club, Café Mercedes, Jimmy Glass, Clamores, Clavicémbalo, Café Berlín, Bilbaina Jazz Club y Clasijazz.
Además ha participado en festivales de música clásica como Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y Festival de Músicas del Mundo de Monterrey (México) y Teatro Mayor de Bogotá (Colombia).
Ha grabado y acompañado en giras a músicos de la talla de Peter Bernstein, Jose James, Theo Croker, Elliot Zigmund, Chris Cheek, Bob Sands, Terell Stafford, Javier Colina, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Pablo Martín Caminero, Joaquín Chacón, Víctor Merlo, Guillermo McGill, Daniel García, Antonio Miguel, Francisco López ‘Loque’, Michael Olivera, Esteve Pi, Borja Barrueta, Cecilia Krull o en la gira del cantante de flamenco-pop Juanito Makandé, entre otros. Y como sideman o acompañante, ha participado en producciones discográficas de artistas como Cecilia Krull, Fernando Lamadrid, Lara Vizuete, Víctor Antón, Juanito Makandé, Dora Postigo u Omar Alcaide.
En la actualidad es profesor titular del Centro Superior de Música Moderna Escuela Creativa de Madrid.
«Pese a su juventud, Juan Sebastián deslumbra con una madurez sin precedentes en su sonido, técnica y convicciones estéticas, tanto frente al piano como en su faceta de compositor. Posee una extraordinaria capacidad de comunicación, y es un gran transmisor de lirismo con pura elegancia». Juan Alberto García de Cubas, Le Otro.
Posee técnica y duende en grandes dosis y explora con sus disonancias géneros como neosoul, flamenco, rock e, incluso, el bolero.
«Han sido años muy intensos en mi vida musical… con centenares de bandas, con varios proyectos y sustituyéndonos unos a otros. La inmediatez creativa que te solicitan cuando subes a un escenario puede hacerte perder el norte. Esta carrera es de fondo».Juan Sebastián Vázquez
.Discografía
Con 20 años publicó Lluvia de mayo (Autoedición, 2013), su primer álbum como líder al frente de su trío con el contrabajista Arturo Varela y Guillermo McGill a la batería. Fruto de la inspiración de grandes:maestros: Barron, Hersch, Jarrett, Mehldau, pero con un sabor propio y original.
Obtuvo un amplio reconocimiento crítico. La revista digital Distrito Jazz lo eligió como uno de los cinco mejores álbumes del panorama nacional de 2013. En noviembre de 2014 recibió el Premio BBK al mejor disco de jazz del año en el País Vasco. Incluye 7 temas propios
«Temas como el inicial “Astron”, el magnífico “Andreas”, dedicado a su hermano, “Charlito” o el intrigante “13” no desentonarían en alguno de los discos de pianistas ya consagrados. Tampoco los más rítmicos “Colateral” y “Ene-ka” ni el final “Lluvia de Mayo” saldrían mal parados. El tono general del disco transmite tranquilidad, tranquilidad por la labor bien hecha, por el trabajo llevado con sabia mano a su destino. Iñigo Ortega Medrano DistritoJazz.
Tribute (Autoedición, 2017).. Incluye nueve temas propios acompañado por el contrabajista Antonio Miguel y el batería Michael Olivera. Y contó con las colaboraciones de la cantante Cecilia Krull y del flautista y saxofonista y flautista Jorge Pardo, con un repertorio que incluye diez temas originales fruto de su experiencia y aprendizaje de sus últimos años de carrera.. Y cosechó señaladas reseñas críticas:
Música fresca y vibrante, conmovedora y elocuente, que transita por multitud de influencias como la música clásica, el jazz clásico pero, en especial, el jazz europeo de hoy, el jazz contemporáneo. Ecos de grandes pianistas como Keith Jarret, Brad Mehldau, Fred Hersch, Michael Wollny o el sueco Esbjörn Svensson, pero también de esa larga tradición iniciada por Art Tatum y continuada por tantos y tantos maestros, Bill Evans incluido-
«En Tribute vuelves a encontrar ese lirismo, marca de la casa, que siempre esta latente en el hacer de este joven pianista vitoriano. Demuestra estar lo suficientemente curtido como para dejarnos unos temas llenos de gran calidad y personalidad.. Iñigo Ortega, DistritoJazz.es.
Su tercer álbum Abrazarte (Edición digital, 2023), ahora firmado con la cantante, compositora y multinstrumentista ibicenca Astrid Canales, incluye ocho inspirados arreglos de boleros y baladas: Un par de días antes de ti, Alegría de vivir, Ayer, Se dejaba llevar, Nuvem negra, Vida loca y Cómo quieres que te quiera.
En Solo (Autoedición, 2026), a piano solo, su reciente y más personal trabajo fruto de sus últimos cuatro años de trabajo compositivo, se sitúa frente al instrumento despojado de artificios desde un lugar de síntesis y madurez artística para explorar una propuesta minimalista y profunda donde el piano y el silencio conversan en un espacio de absoluta honestidad. Propone un equilibrio natural entre composición e improvisación, donde el lenguaje del jazz dialoga con la música clásica con una sensibilidad contemporánea y una narrativa abierta. Cada pieza funciona como un espacio vivo, en constante transformación, que invita a la escucha profunda y al encuentro directo con el sonido. Nuevas composiciones: música del alma que bebe del jazz, del flamenco, del blues, incluso de la música clásica; melodías de canciones antiguas que llegan directas al corazón del que escucha.
Quien fuera joven y talentosa promesa continúa expandiendo su carrera internacional desde una premisa innegociable, tocar siempre desde la escucha o el corazón.
© José Santiago Lardón Santi (Octubre, 2026)
