Jim Snidero Quartet

Jim Snidero (saxo alto) Olivier Truchot (piano)

Ignasi González (contrabajo) Valentin Jam (batería)

Clasijazz. Sala Principal. Jueves, 8 de octubre de 2026. 22:00 H

El hogar de John Coltrane

«Creo que homenajear a Coltrane es casi un ejercicio diario desde que te pones el saxofón en la boca, aunque te pongas a tocar por bulerías», confesó Jorge Pardo en una reciente a Nacho Serrano en entrevista para al diario ABC con motivo del ciclo que Recoletos Jazz organizó en septiembre del presente año, centenario del nacimiento del visionario saxofonista, compositor y esencial inspiración  John Coltrane (1926-1967) pero, también lo es de quien fue soul mate: Miles Davis.

Son legión los músicos que al abrigo de su insoslayable y esencial influencia han querido rendirle memoria, tributo u homenaje. Saxofonistas de aquí, como el citado Jorge Pardo en el madrileño Recoletos Jazz, donde también hicieron lo propio Antonio Lizana o Ariel Bringuez.

Y aquí, el pasado mes de septiembre y entre las paredes de esta entrañable sala de Clasijazz, el también saxo alto Perico Sambeat al frente de su cuarteto nos brindó una profunda evocación de lo que su obra inoculó en su espíritu musical. Y también aquí, entre estas mismas paredes, entre nosotros, entre gente surgida a su abrigo, el legendario Clasijazz Quintet abrirá su décima temporada con un tributo a su imborrable memora: será el próximo 28 de noviembre, casi por los pelos, a punto de caducar la efeméride.

Ahora,  esta noche, aquí y en esta casa, el saxo alto Jim Snidero nos presenta un nuevo mensaje musical bajo el revelador título de House of Trane —su vigésimo álbum— y lo hace con el orgullo y el honor de rememorar a uno de sus referentes tras casi medio siglo absorbiendo su música. Su relación con la música de Coltrane se remonta a sus años en la Universidad del Norte de Texas a finales de la década de 1970, apenas una década después de la muerte de Coltrane y cuya influencia percibe Snidero en su interpretación de “Of Birds in Flight” del álbum de One O’Clock Lab Band (1981), así como en sus primeras grabaciones como líder para EMI y Criss Cross  «Había fallecido hacía solo unos diez años, así que su música estaba muy presente en nuestras mentes».

El álbum surgió a raíz de una visita a la casa en Dix Hills (NY) donde Coltrane vivió con Alice desde 1964 hasta su muerte en 1967 y donde Alice permaneció con sus hijos hasta 1973. Allí escribió la música del histórico A Love Supreme (Impulse!, 1965),

«Esta es la segunda vez que la visito pero la primera que entro. Una experiencia absolutamente conmovedora, espiritual, casi surrealista. La famosa chimenea, situada en las escaleras que salen de la habitación donde compuso A Love Supreme… Está siendo bellamente restaurada, con un parque increíble que incluye 12 senderos… Pronto cualquiera podrá visitarlo». Jim Snidero, Facebook (post, 5 de mayo de 2026).

«Fue una experiencia sísmica, y literalmente se me saltaron las lágrimas. Estar frente a esa icónica chimenea donde le tomaron fotos tocando o subir las escaleras hacia la habitación donde compuso A Love Supreme fue sobrecogedor. Sentí que era el momento adecuado para componer música inspirada en esa experiencia».

Vídeo promocional del álbum House of Trane, con entrevistas e interpretación del original “ Hearth Felt”, compuesta por Jim Snidero. Filmado en la casa de John y Alice Coltrane, en julio de 2026.

https://youtu.be/AzgZALNmTBo

La experiencia supuso para Snidero mucho más que una fuente de inspiración Catalizó su continua evolución como compositor e improvisador, creando música profundamente personal sin dejar de estar firmemente arraigada en la tradición en la que se formó. El resultado es un álbum que honra a uno de los mayores visionarios del jazz y, sin duda alguna, una declaración artística convincente por derecho propio.

Para House of Coltrane eligió la sección rítmica apropiada —el pianista Stefan Karlsson, el bajista Nat Reeves y Jason Tiemann a la batería— que fue crucial para transformar su visión en una declaración musical distintiva.

«Cada uno aporta cada uno un carácter personal al cuarteto. Karlsson comprende a la perfección la tradición, pero también aporta un cierto toque europeo… Reeves mantiene una conexión directa con el linaje de Coltrane gracias a sus años con Pharoah Sanders y Nat posee uno de los mejores ritmos del planeta. Es increíblemente enérgico, pero a la vez relajado. Hay un equilibrio perfecto, El enfoque a menudo delicado de Stefan, la sencillez de Nat y la entrega musical generosa de Jason se complementan a la perfección»

Incluye 8 temas, seis nuevas composiciones de Snidero inspiradas en diversos espacios de la casa — Ascent, Hearth Felt, Glass Ring, Free to Be, Faith, Relaxin’ in Dix Hills, junto al clásico “A Weaver of Dreams” (Victor Young) para cerrar con un arreglo de “Resolution” (J. Coltrane).. Abre con “A Weaver of Dreams” (, Snidero toma como referencia la interpretación de Coltrane en 1959 con el Cannonball Adderley Quintet in  Chicago, “Ascent” (escalera que sube a la segunda planta y la habitación donde compuso A Love Supreme)) “Hertth Felt” (la chimenea), “Glass Ring” (la vidriera circular), “Free to Be” (el sótano), “Faith” (la espiritualidad de Coltrane), “Relaxin’ in Dix Hills” (paseos de Coltrane por el exterior de la casa)

House of Trane concluye con “Resolution”, el segundo movimiento de A Love Supreme. Snidero rearmoniza el tema de Coltrane utilizando un vocabulario armónico perfeccionado a lo largo de décadas de composición e improvisación. Para entonces, el álbum ha seguido los contornos de la casa de Dix Hills para de llegar a la música creada en su interior.

Snidero considera a House of Trane como parte de un proceso continuo de perfeccionamiento:

«Gran parte de la grabación representa una evolución en el tono, la melodía y la armonía en la que he estado trabajando para consolidar durante los últimos dos años, con una claridad natural de suma importancia… Por ejemplo, valoro enormemente un sonido puro y Bird y Trane siguen siendo dos de los mejores modelos».

Nota: La casa de Dix Hills se prepara para reabrir como museo tras décadas de abandono, batallas legales y amenazas de demolición. La casa de dos plantas, construida en ladrillo y madera, figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos y ha sido declarada Tesoro Nacional por el National Trust for Historic Preservation.

Referencias:

www.jimsnidero.com

www.lydialiebman.com (sobre la visita a la casa)

www:15questions.net>interview> jimsnidero-about-improvisation (improvisación)

Grabado el 31 de junio de 2026 en los estudios Red Rock, saldrá a la venta el 30 de octubre de 2026 en la discográfica Savant y será presentado en un extensa gira que principia en —¡todo un honor!— Clasijazz el 8 de octubre y recorrerá una larga de ciudades nacionales, europeas, canadienses y estadounidenses para concluir en Washington DC el 12 de enero de 2027.

Jim Snidero (saxo alto)

«Desde el primer ensayo, supe que iba a ser músico de jazz y comencé a improvisar». Jim Snidero.

Jim Snidero (Reewood City, California, Estados Unidos, 1958). Saxo alto, compositor, educador e ingenioso improvisador —ganador de un Grammy— encarna lo esencial y único del jazz. De orientación estilística post-bop acústico ha sido un referente jazzístico del último medio siglo.

Señalado como «virtuoso del saxo» (DownBeat) «asombrosas habilidades como improvisador» (The Guardian), y «un sonido de saxo alto de los más ricos y puros del planeta» (Stereophile), ocupa en la actualidad lugar en el Top`5 entre los mejores saxos altos internacionales según la encuesta de los críticos de la prestigiosa revista Downbeat.

Giant Steps: a tempo biodiscográfico

Creció en el condado de Prince George, Maryland, (a las afueras de Washington D.C). Educado musicalmente desde muy joven, comenzó a tocar el saxofón a los diez años. Sin embargo, fue durante la secundaria cuando se interesó por el jazz. Mientras tocaba en sus conciertos escolares y conjuntos de jazz cayó bajo la influencia del legendario saxo alto de hard bop Phil Woods, con quien tuvo ocasión de estudiar, así como con Jim Murphy, Ron Diehl o Tim Eyerman. Después de la secundaria, se matriculó en el prestigioso programa de música de la Universiy of North of Texas College of Music, donde se unió a la One O’Clock Lab Band. Durante sus vacaciones de verano, pasó un tiempo en Nueva York estudiando con el saxofonista David Liebman. Estas experiencias contribuyeron a alcanzar un destacado nivel como músico y a tomar la decisión de mudarse a Nueva York al finalizar sus años universitarios.

En 1981, tras su graduación y con 23 años, se mudó a la Gran Manzana y en 1982 ya estaba de gira por el país con la banda del legendario organista Brother Jack McDuff en la que permaneció dos años y participó en la grabación de tres álbumes. Fue el inicio de una serie de destacadas colaboraciones: Akiyoshi’s Orchesta of Jazz (1983-2003), Eddie Pamieri, Frank Wess Sextet (1985), músico de la banda de Frank Sinatra (1991-1995), The Mingus Big Band (1996-2000), Walt Weiskopf (1994-2003), Sting, y Brian Lynch (ganando un Grammy como solista invitado). Además ha acompañado a otras grandes figuras como David Hazeltine, David Murray, Mike LeDonne, Joe Magnarelli, María Schneider, Mel Lewis, Jim Rotondi, Conrad Hewig, Jim Rotondi o Tom Varner.

En 1984 formó su propio grupo que a lo largo de los años adoptó diferentes formatos (quinteto, cuarteto, trío) y tuvo como acompañantes a trompetistas (Brian Lynch, Tom Harrell o Tim Hagans), pianistas (Benny Green o Mulgrew Miller), contrabajistas (Peter Washington o Dennis Irving) y bateristas (Billy Hart, Louis Hayes, Gene Jackson o Adam Nussbaum).

En 1984 debutó como líder con On Time (EMI, 1984), grabado en quinteto junto a otros compañeros de la orquesta de Akiyoshi: Brian Lynch (tp) Kenny Kirland (p) Geoerge Mraz (b) y Billy Hart (d) y en el que incluyó standards y dos composiciones propias (“On Time” y “Miles Ago”). A partir de entonces y a lo largo de su carrera publicó un envidiable conjunto de obras construidas con consistencia musical y diversidad estilística. Entre los más destacados cabe mencionar Mixed Bag (Criss Cross, 1987), junto Brian Lynch (tp) Benny Green (p) Peter Washington (b) y Jeff ‘Tain’ Watss, de adscripción post-bop cargado de energía y swing que transita entre composiciones propias (“Minor Relief”, “Image” y “Duff Thing”).

Blue Afternoon (Criss Cross, 1989), su primer éxito y considerado uno de los mejores discos de jazz de la historia por The Penguin Jazz Guide: The History Of The Music In The 1001 Best Albumsm contó el mismo trompetista, bajista y pianista que en el anterior y Marvin ‘Smitty’ Smith a la batería. De los siete cortes que incluye, 4 son originales del saxofonista (“Enforcement”; “Forethought”, “Blue Afternoon” y “Toro”)

La década de los noventa también fue un periodo fértil publicando un flujo constante de álbumes con influencia del hard bop. Storm Rising (Ken Music, 1990), con Mulgrew Miller (p) Peter Washington (b) y Jeff Hirshfield (d). Incluye seis estimulantes originales. El vibrante tema post-bop “Fast Lane” abre el disco con fuerza, seguido de la sencilla balada “Takin’ It Easy”, que avanza a un ritmo pausado. Su tenso vals «Break Away» es una joya con múltiples facetas. Además rinde homenaje a dos veteranos saxofonista: a Sam Rives con su enérgica interpretación de “Beatrice” de Sam Rivers y su delicada versión de la exuberante “Virgo” de Wayne Shorter merecen ser consideradas de primer nivel. La sección rítmica se mantiene en perfecta sintonía con Snidero durante toda la sesión, alcanzando la perfección absoluta. Le siguieron grabaciones excelentes, acompañado de habituales y con predominio de composiciones originales como Urban Tales (Square, 1991) con el trompetista Tom Harrell, Marc Copland (p) Peter Washington (p) y Jeff Hirsjfield (d) y los 8 cortes originales, While You Were Here (Red, 1991), Vertigo (Criss Cross, 1996) o San Juan (Red, 1997) con la colaboración del vibrafonista Steve Nelson y el trompetista Tim Hagans y un repertorio de originales y el clásico “La Mesha» de Kenny Dorham.

Standars Plus (Double Time, 1997) su primera grabación centrada en los standars contó con el pianista Mile LeDone y Dennis Irvin y Kenny Washington en la sección rítmica. Con su poderoso estilo postbop, incluso en baladas como “Long Ago and Far Away” su vigor y sonoridad revelan la influencia de Cannonball Adderley o su pasión por John Coltrane. El repertorio incluye temas del Gran Cancionero Americano y clásicos de Benny Golson (“Along Came Betty”, Cedar Walton (“Twilight Waltz”) o el monkiano “Round Midgnight”. «Hay excelentes solos de todos en todo momento, pero lo más importante es que la interpretación del conjunto es excepcional. Una característica que distingue a Snidero de los saxofonistas contemporáneos es su capacidad de mantenerse fiel a su herencia bop», reseñó el crítico Dave Nathan en All Music.

Cerró la década con un homenaje al mítico saxo tenor Joe Henderson: The Music of Joe Henderson (Double Time, 1999) al frente de un sexteto —Joe Magnarelli (tp) Conrad Herwig (tb) David Hazeltine (p) Dennis Irvin (9 y Kenny Washington (d) interpreta 8 originales de Henderson de ellas tres a trío. Snidero, responsable además de los arreglos, toca con una sonoridad brillante y un vigor que a veces recuerda a Cannoball Adderley. Destacan las versiones a sexteto de “If”, “Serenity” o el blues “Step Lightly” y la emocionada lectura a trío de “Black Narcissus” Un «excelente homenaje a uno de los grandes músicos de la era Blue Note». Scott Yanow, All Music

Con el nuevo milenio profundizó su trabajo en sus propias composiciones —primero con el sello Milestone y a partir de 2007 con Savant— publicando un rimero de excelentes álbumes. Con Strings (Milestone, 2003/Savant, 2022), acompañado de un trío de jazz de primer nivel —la pianista Renée Rosnes, el bajista Paul Gill y el baterista Billy Drummond y una sección de cuerdas de diez miembros creó una obra que orilla la perfección, con seis originales —incluida la “River Suite” en tres partes dedicada al neoyorquino rio Hudson de Nueva York—y un par de versiones de “Theme for Ernie” de Fred Lacey que popularizó John Coltrane (Surtranem, Prestige, 1958) y el tema pop “It’s The Talk Of the Town” de Jerry Livingstone.

El sonido de Snidero —aquí un tanto influenciado por Sonny Stitt aderezado con improvisación post-bop— y sus arreglos, ejecución y concepto de este magnífico conjunto le sitúan en la cima. Tras el célebre álbum de Charlie Parker con cuerdas el formato se hizo bastante común —en especial entre los saxofonistas— «pero nadie lo ha hecho mejor que Snidero», afirma Scott Yanow en la reseña para All Music. El San Francisco Guardian lo calificó de “obra maestra” y está considerado además una de los mejores del género.

Close Up (Milestone, 2004) con el saxo tenor Eric Alexander como invitado en cinco temas y una sección rítmica de lujo —David Hazeltine, Paul Gill y Billy Drummond. Un repertorio de 6 originales de Snidero y dos standars y una loable muestra de post-bop cercana a la obra maestra. Talento y empatía tanto con la sección rítmica como con su partenaire Eric Alexander convierten la sección en una propuesta atractiva en la que se entreveran estéticas que van desde el funk al modo de Horace Silver en el tema inicial que da título al álbum a otras más post-bop o de influencia coltraniana.

En 2007 firmó con la discográfica Savant publicando hasta la fecha una docena de álbumes —más House of Ttrane a la venta el 30 de octubre de 2026— con formaciones de diverso formato.

En Tippin’ (2007) recluta al organista Mike Ledonne (Hammond B3), al guitarrista Paul Bollenback y al baterista Tony Reedus para una animada sesión de canciones, baladas y blues. Incluye 8 originales con homenajes de Snidero al saxo tenor Frank Wess (“Let’s Be Frank”) o al organista Larry Young con “Young Like” de Ledonne. Hay cortes funk que revelan la influencia del legendario organista Jimmy Smith, blues de tempo rápido como en el tema que da nombre al álbum o emocionantes baladas como los arreglos de los clásicos “You Stepped Out of a Dream” o “Alone Together”.

«Solos con líneas claramente definidas e imaginativas. Música moderna y con ritmo interpretada excepcionalmente bien. Snidero y su tripulación dejan una impresión conmovedora». Scott Yanow, All Music.

Le siguió Crossfire (2009) a cuarteto sin piano con Paul Bollenback (g) Paul Gill: (b) y Billy Drummond (d) y un repertorio de 9 originales: Crossfire; Tranquility; Vortex; Lost; Time After Time; Big “T”; One For You; Somewhere In The Night; One Finger Snap.

Interface (2011). Considerado como sucesor del anterior Crossfire incluye 8 originales inventivos de la mano de los mismos músicos que el anterior salvo la batería, ahora el joven MaClenty Hunter. Jazz post-bop de ritmo rápido con aire urbano moderno, expresivas baladas, blues e incluso bossa nova con una interpretación empática. «Interface de Jim Snidero, uno de los saxofonistas altos más impresionantes de su generación, se encuentra entre sus mejores sesiones como líder». Ken Dryden, All Music.

En Stream of Consciousness (2013), lejos de recurrir a clichés manidos y viejas melodías, Snidero continúa sorprendiendo con cada nueva sesión aportando algo nuevo, va más lejos que nunca superando los límites  y arriesgando con 7 originales que amenazan las barreras de la convención: Stream Of Consciousness; Nirvana; Fear One; Vantage; Black Ice; Wisdom’s Path y K-Town. «Su música aún conserva una estructura firme pero mira hacia el más allá, libre de las ataduras de las normas y sutilezas del jazz». Dan Bilawshy, All About Jazz.

Gran parte del mérito estriba en los compañeros de viaje, el guitarrista Paul  Bollenback, ya habitual y dos recién llegados: la bajista australiana de origen malayo Linda May Han Oh y el batería estadounidense Rudy Royston, ambos con gran empatía merced a su trabajo con el trompetista Dave Douglas.

Main Street (2015) contó con la misma bajista y baterista que en el anterior álbum a quienes se une el pianista de origen cubano y criado en Miami Fabián Almazán. Incluye Incluye 8 cortes —tres versiones: Las Vegas Tango (G. Evans), Autumn in New York (V. Duke) y el tradicional The Streets of Laredo— y el resto originales de Snidero: Duluth at Noon, Post Time Saratoga, Oxford Square, Born in Redwood City y Walla Walla.

«Snidero mantiene los dones constantes que han marcado sus más de 30 años de carrera: un jugoso trabajo de saxo elaborado con alma, tono impecable y un agudo sentido narrativo Sus composiciones también son impresionantes, sacando sorpresas de los riffs de “Duluth at Noon” y construyendo una melodía duradera a partir de un compás mixto en “Born in Redwood City”. Main Street es una sólida adición a su currículum». Michael J. West, Jazz Times (14.04.2015).

MD66 (2016) es vigésimo álbum de Snidero como líder y el sexto lanzamiento de Savant y conmemora los 50 años del apogeo del segundo gran quinteto de Miles Davis (Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter y Tony Williams). Snidero comenta que Davis fue «un faro fundamental para ser un gran líder. Poseía el don de contratar a los músicos que mejor se adaptaran a su visión en evolución, inspirándolos a menudo a crear música innovadora». Y Snidero hace lo propio invitando al estudio a un quinteto estelar:Alex Sipiagin (trompeta) Andy Laverne, (piano) Ugonna Okegwo (contrabajo) y Rudy Royston (batería).

Incluye 8 temas, seis originales —MD66, Recursion, Free Beauty, Unified, Who We’ve Know y Purge— y dos versiones: Un4Scene (A. LaVerne) y el mítico Blue in Green de Miles Davis. Un álbum con un sonido profundamente inspirado y auténtico que descubre a un Snidero explorando nuevos territorios como su primera incursión en la música de improvisación libre en “Free Beauty” o la incorporación de conceptos de John Coltrane en el solo de “Recursion”

«Desde la primera pista, se imponen con gran fuerza asertiva solos de alto nivel tanto en técnica como en fantasía ejecutiva, regalando al oyente una obra convincente. La inteligencia interpretativa permite al quinteto proyectar la tradición en un rico cauce creativo, donde conviven los distintos ríos de la contemporaneidad jazzística. Un disco logrado, que lejos de caer en la rigidez del virtuosismo destaca por su equilibrio estructural y coherencia estilística». Maurizio Zerbom All Music.

¡Jubilation! Celebrating Cannonball Adderley (2018) coliderado con el trompetista Jeremy Pelt es un homenaje a la música de uno de los altoists más ilustres de la historia del jazz —junto a Bird, Stitt, Pepper, Konitz, Desmond, Woods, McLean u Oliver Nelson. Snidero no intenta imitar a Adderley —solo hubo uno— aunque a veces lo orilla lo que es plausible.

Y con toda lógica no sería tal celebración sin el auxilio del trompetista Jeremy Pelt como alter ego de Nat Adderly y para completar el quinteto el pianista David Hazeltine, el bajista Nat Reeves y Billy Drummond a la batería.

El contagioso ritmo de “Party Time” levanta el telón evocando el espíritu festivo de los quintetos clásicos de Cannoball, brillo unánime en la animada “Del Sasser” (Sam Jones), perlas de un atractivo repertorio de 8 cortes que completan “Wabash” (C. Adderely). “Saudade” (W.. Booker), “Sack O’ Woe”, “Ball’s 90th” (J. Snidero), el clásico “Star Fell on Alabama” para cerrar con la emblemática “Work Song” y su peculiar contrapunto de alto/trompeta.

«En resumen, una celebración vibrante que rinde homenaje a la eminencia y el arte de su artista y recrea su brillantez sin imitaciones. En nuestra opinión, Cannonball (y Nat) habrían quedado muy complacidos». Jack Bovers, All  About Jazz.

Waves of Calm (2019). Si en su anterior álbum Snidero celebraba con una música extrovertida y emotiva la memoria de una influencia clave ­Cannonball Adderley— ahora da un giro radical adoptando un tono más contenido, maduro y económico, acorde con el tema meditativo del álbum, concebido, en parte, como la reflexión de un hijo sobre la lucha de su padre contra la enfermedad de Parkinson.

Concibió el álbum dejando a propósito más espacio donde antes habría notas y que en cierto modo es un retrato del momento musical en el que se en el que se encuentra:

«Llevo mucho tiempo tocando el saxofón, así que podría tocar muchas más notas con facilidad. Pero siempre me ha atraído mucho Miles Davis, y a medida que envejezco, esa forma de tocar una balada, donde simplemente buscas la nota correcta en el momento preciso, buscando esa perfección absoluta, es todo lo que necesito. Es difícil de lograr, pero es tan gratificante, cómo suena, cómo flota. Cuantas más notas tocas, más te alejas de eso».

Una música que surca zonas más tranquilas y meditativas pero también y como sugiere el título Waves of Calme —aparentemente contradictorio— simultáneas con estados de ánimo menos serenos a través de los 8 cortes de los que cinco son composiciones propias: “Waves of Calm”, “Truth”, “Visions”, “Dag Song”, “Estuary” y el resto clásicos jazzísticos: “Old Folks”, “I Fall in Love Too Easily” y “If I Had Your”. No todos los temas son baladas, pero incluso aquellos que generan energía tardan un poco más en llegar a ese punto. Y un sugestivo repertorio interpretado por un quinteto estelar en el repiten el trompetista Jeremy Pelt y el bajista Nat Reeves y debutan el pianista Orrin Evans y Jonathan Barber a la batería.

«El tema que abre el álbum y da título al disco, es el más reflexivo: los primeros 20 segundos es una escala de una sola nota en cascada, interpretada por Evans, conducen al quinteto hacia la melodía principal, interpretada solo por Snidero, con Evans brindando un sutil acompañamiento. Un par de composiciones de Snidero rompen un tanto la quietud, en particular “Visions”, que brinda a Barber la oportunidad de lucirse con su estilo funky. Pero más acorde con el ambiente general es el clásico «If I Had You», en el que Snidero explora parcialmente un tono etéreo y relajante que transmite una sensación de bienestar». Jeff Tamarkin, Jazz Times (13.03.2019)

Project K (2020). Con este nuevo álbum Snidero abre nuevos caminos ofreciendo una nueva faceta en su forma de componer, creando una música de aire contemporáneo que sorprende y seduce. Inspirado en la cultura, filosofía e historia de Corea del Sur, aspecto cercano y querido habida cuenta que tanto su esposa, familia como muchos de sus amigos son coreanos: «He vivido inmerso en la cultura coreana más de 20 años… sentía que en ella había mucho que explorar musicalmente». Combinando su propia estética personal con esas tradiciones coreanas armó una de las sesiones más distintivas de su carrera.

Con ese objetivo en mente eligió un sexteto que reunió al ingenioso trompetista Dave Douglas, al pianista Orrin Evans, a la bajista Linda May Han Oh, Rudy Royston a la batería y a la intérprete coreana de gayageum —instrumento de cuerda tradicional similar a la cítara— que contribuye a dar un fuerte toque exótico a algunas melodías: «Mi objetivo era integrar por completo el instrumento en algunos de los arreglos… Como grupo pudimos crear lo que creo que es música única e inspirada», confiesa Snidero,

De los 8 cortes incluidos, seis son composiciones propias, otro (“Jenga”) de autoría compartida con Davii, Gaeko y Heize y el que cierra el álbum, un arreglo del tradicional “Han O Bak Nyun”. Los títulos hacen referencia a diversos aspectos de la cultura, tradición y geografía coreanas; Han, DMZ (referencia a la zona desmilitarizada del país), “Jeju”, “Jenga”, “Seoulful” o “Goofy”.

«Repleto de jazz y tradiciones coreanas, Proyecto-K conecta a la perfección dos mundos diferentes en un todo coherente. Un paso amplio y fundamental en los esfuerzos de Snidero por insuflar a su carrera una nueva dirección. Jazz Trail (23.01.2020).

Live at the Dear Head Inn (2021) es su segunda grabación en directo, ahora el 31 de octubre de 2020 en el legendario club de Pensilvania y en plena pandemia que forzó la limitación de aforo y otras restricciones. Formó un cuarteto —con Orrin Evans al piano, Peter Washington al bajo y Joe Farnsworth a la batería— y en semejante época de privaciones para el mundo artístico tuvieron la ocasión única de celebrar la inconmensurable comunicación con el público y entre ellos: «Me pareció la oportunidad perfecta para atravesar la niebla de esta maldita pandemia y marcar este momento en el tiempo», señaló Snidero en las notas de Dan Bilawsky del álbum.

Pese a la limitación de la audiencia y su distanciamiento espacial, la inmediatez de la grabación se ve acentuada por las interacciones del cuarteto con un público absorto y la acertada elección de un repertorio habitual en los directos, estándares consagrados por el tiempo: “Now’s the Time (C. Parker), “Autumn Leaves, “Ol’Man River, “Bye Bye Blackbird”, My Old Flame” o “Yesterdays”. El álbum recibió 5 estrellas de la revista Downbeat.

«Una grabación en vivo fascinante, expresión de la conciencia simultánea que tiene el cuarteto entre sí, con el público, con la tradición del jazz y con el peso de la época actual. Snidero y su banda muestran una destreza increíble y una sensible musicalidad en todo momento. Alexa Peters, Down Beat (mayo, 2021).

Far Far Away (2023). En 2022 decidió sumar un eslabón más a su crecida cadena de excelentes mensajes musicales para lo cual convocó en el estudio a habituales de su sección rítmica —Orrin Evans, Peter Washington y John Farnsworth— junto con el versátil guitarrista Kurt Rosenwinkel para un repertorio de inspiración bop y post- bop que incluía 8 temas: seis firmados por Snidero— Far Far Away; Infinity; Nowhere To Hide; Obsession; Pat y Little Falls— y un par de standars: It Might As Well Be Spring (O. Hammerstein, R. Rodgers) y Search For Peace del intenso pianista MCoy  Tyner. Un nuevo material escrito precisamente pensando en Rosenwinkel, cuya labor sumó  añadió un nuevo escalón a los ya crecidos conceptos de Snidero: el sonido es más denso que su música para cuarteto. Bordeó los límites de la tradición pero con los riesgos asumidos, sorprendiendo a cada instante. El resultado es Far Far Away —muy, muy lejos—, título revelador y espejo del espíritu musical que contiene.

«El álbum es una hermosa y perfectamente elaborada del jazz convencional del siglo XXI, una valiosa continuación de las exitosas propuestas de Snidero para 2021, ya que mantiene la creatividad fluyendo». Dan McClenaghan, All About Music (23.01.2023)

For All We Khow (2024). Es su primera grabación a trío sin el apoyo armónico del piano y con tal motivo afirmó que solo en ese momento se sintió con la suficiente confianza como para afrontar semejante reto, confesión que sorprende para quien ha publicado una larga veintena de álbumes como líder y goza de una envidiable reputación como reconocido solista. Quien fuera uno de los jóvenes leones del bop de los años 80 se ha vuelto aún más seguro con la edad.

Y que mejor manera de abordar tan espinoso dilema que con el concurso de dos hábiles y versátiles escuderos de primera fila —Peter Washington y John Farnsworth—, para explorar al máximo su potencial improvisador. Para la ocasión echa mano de un repertorio mezcla de clásicos y obras maestras del jazz: For All We Know; Naima, Blackberry Winter, Parker’s Mood, Willow Weep for Me, My Funny Valentine y You Go to My Head.

En esencia es un álbum clásico pero también, y sobre todo, una producción interpretada con ingenio y una estética sintética que resalta el tono cálido y las líneas pictóricas de Snidero. Y su título —todo lo que sabemos— es una firme declaración de principios.

«Todas las canciones de For All We Know son familiares para la mayoría de los aficionados al jazz, pero Snidero, Washington y Farnswort aunados en una sutil interacción grupal logran que suenen sorprendentemente nuevos, como si cada uno de ellos fuera propio». Mat Collar, All Music.

«El sonido de Snidero debe algo a su temprana afiliación con su maestro Phil Woods, vibrato conciso, facilidad improvisadora o control justo … Y en esencia, de eso trata básicamente el álbum: considerarlo como una clase magistral de supremacía del alto pero en un entorno minimalista». Peter Vacher, Jazzwise, junio, 2024.

Bird Feathers (2025). Grabado en octubre de 2024 es su segundo álbum a trío y en cierto modo sucesor del anterior no solo por el formato sino por sus compañeros de viaje —de nuevo Peter Washington y Joe Farnsworth— y si bien pareció disfrutar de la experiencia pero arriesgándose un poco más ha optado ahora por un repertorio de temas escritos por Charlie Parker o muy ligados a él. Dado que Bird ha sido su principal referente, abordar la música de su ídolo ha requerido mucho valor. El resultado es, sin duda, un éxito rotundo y Snidero cumple con creces. Elogiado por su sonido de saxo alto, admite que no se parece en nada a Parker, ni tampoco lo desea. Al mantenerse fiel al saxofón alto, ha encontrado su propia voz en el instrumento que insufla al repertorio que elige.

El formato de trío aporta además un matiz adicional a estas composiciones conocidas por las interpretaciones de Parker que por lo general incluían piano o guitarra y ahora esa falta de instrumento armónico crea una sensación de espacio interno en el discurso musical por muy rápido que sea el tempo.

«La célebre versión de Bird de “Lover Man” está grabada para siempre en la leyenda de Parker, y es con este tema con el que Snidero cierra este excelente álbum en una interpretación en solitario tan conmovedora como hermosa. Nick Lea, Jazzwise (13.03.2025)

The Best of of the Trio Recording (2026). Es su primer lanzamiento en vinilo en más de tres décadas y recoge sus temas favoritos de For All We Know (2024) y Bird Feathers (2025), sus anteriores álbumes. Incluye 9 cortes repartidos entre un hondo homenaje a Parker y clásicos del jazz —Bird Feathers, Scrapple from the Apple, These Foolish Things, Ornithology, Embraceable You, The Nearness of You, Charlie’s Wig, Confirmation y Lover Man— interpretados con gran belleza por un trío que expresa una cálida madurez aún más acentuada por el formato analógico de vinilo de 180 gramos —y firmados por el propio Snidero.

Un álbum sumamente satisfactorio que demuestra por qué Snidero se situó entre los cinco primeros puestos en la categoría de saxofón alto en la encuesta internacional de críticos de la revista DownBeat de 2024.

«Fue algo que realmente viví. En la década de los 80 pasé varios años escuchando exclusivamente a Charlie Parker, día y noche, tratando de descubrir todo lo que podía. Entonces, es una parte profunda de mi ADN, y se necesitan muchas agallas, como saxofonista alto para hacer un disco tributo a Charlie Parker». Morgan Enos, Mondays with Morgan: Jim Snidero. New album ‘Bird Feathers’. En: ukjazznews (03.03,2015).

Labor educativa

Desarrolla una intensa y variada actividad educativa, tanto como autor de textos enfocados a la interpretación del lenguaje jazzístico como profesor en prestigiosos centros y director de talleres y clinics

En 1996 revolucionó la enseñanza del jazz con la publicación de los primeros libros de la serie Jazz Conception (Advance Music). En un mercado saturado de materiales basados en frases musicales y partituras, destacó por el uso de un lenguaje y un fraseo idiomáticos hasta entonces fuera del alcance de los estudiantes. Estos textos —uno para cada instrumento— dieron lugar a series fácil e intermedia con el fin de adaptarse a los diferentes niveles de los intérpretes. Hasta la fecha, la serie Jazz Conception supera los cuarenta libros en 4 idiomas y sigue siendo un recurso didáctico de jazz muy popular.

Continuó su labor con The Essence of the Blues (Advance Music 2018,) y The Essence of Bebop (Advance Music, 2020), considerada una obra maestra de la enseñanza del jazz y para muchos el primer manual verdadero para dominar el lenguaje del jazz. La obra es una serie de libros de 64 páginas disponibles para una amplia gama de instrumentos. Cada volumen incluye 10 estudios inspirados en leyendas de la era del bebop: Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, John Coltrane o Sonny Rollins, entre otros, junto con explicaciones precisas de teoría, técnicas de práctica y conceptos de solos que funcionan en situaciones musicales reales, así como una grabación descargable para interpretar con unarítmica de primera línea; Mike LeDonne (piano), Peter Washington (bajo) y Joe Farnsworth (batería). Perspectivas históricas, audiciones y lecturas recomendadas completan cada volumen, convierten la obra en un recurso valioso tanto por su información  sobre la cultura del jazz como herramienta técnica.

Experimentado y reputado docente, es profesor en The New School de Nueva York y ha sido profesor visitante en algunas de las mejores instituciones musicales del mundo, entre otras,  Indiana Universtiy, Princeton University o New Jersey City University.

Además desde 1990 iimparte talleres a nivel internacional. La nómina de centros que ha visitado es centenaria, entre los más destados: Berklee School of Music, U of North Texas, New England Conservatory, The New School, Eastman School of Music, Indiana University o University of Miami, entre otros.

Reconocimiento y recepción crítica

Ha recibido dos becas del National Endowment for the Arts y ha figurado en diversas ocasiones en las encuestas de críticos y lectores de la revista DownBeat, destacando su inclusión entre los cinco mejores saxos alto en la encuesta de los críticos de 2024.

«Virtuoso del saxofón alto». Downbeat

«Snidero ha dejado que sus influencias revelen algo especial». The Times.

«Uno de los más ricos y puros sonidos de saxo alto». Sterophile.

«Alucinante a la par que entretenida y tremenda improvisación». The Guardian.

«Figura sin duda significativa de la composición jazzística». The Penguin Guide to Jazz

«Uno de los más ricos y puros sonidos del saxo alto». Sterophile.

Discografía

Al margen de una larga treintena de sesiones como colaborador de grandes figuras, ha publicado a su nombre 26 álbumes, incluido House of Trane, como líder

• On Time (EMI, 1984)
• Mixed Bag (Criss Cross, 1987)
• (Red, 1989)
• Time Out (Red, 1989)
• Blue Afternoon (Criss Cross, 1989)
• Storm Rising (Ken Music, 1990)
• Urban Tales (Square, 1991)
• While You Were Here (Red, 1991)
• Vertigo (Criss Cross, 1996)
• San Juan (Red, 1997)
• Standars Plus (Double Time, 1997)
• The Music of Joe Henderson (Double Time, 1999)
• Strings (Milestone, 2003)
• Close Up (Milestone, 2004)
• Tippin’ (Savant, 2007)
• Crossfire (Savant, 2009)
• Interface (Savant, 2011)
• Stream of Consciousness (Savant, 2013)
• Main Street (Savant, 2015)
• MD66 (Savant, 2016)
• Jubilation! Celebrating Cannonball Adderley (Savant, 2018)
• Waves of Calm (Savant, 2019)
• Project-K (Savant, 2020)
• Live at the Deer Head Inn (Savant, 2021)
• Strings [remastered/reissued] (Savant, 2021)
• Far Far Away (Savant, 2023)
• For All We Know (Savant, 2024)
• Bird Feathers (Savant, 2025)
• House of Trane (Savant, 2026)

Olivier Truchot (piano)

El pianista, organista, compositor, arreglista y profesor francés Olivier Ttruchot descubrió el piano a los 6 años desarrollando un estilo inspirado en grandes maestros del jazz —entre otros, Hank Jones, Duke Ellington, Thelonious Monk, Sonny Clark, Red Garland, Phineas Newborn o Kenny Barron— y a los 16 años formó su primera banda

Aunque de formación inicial autodidacta, ingresó en el Conservatorio de Lyon, donde se graduó con medalla de oro en piano jazz. Completó su formación con el pianista de origen búlgaro Mario Santchev y el maestro Barry Harris.

Descubierto en 1997 por Alain Richard (baterista de Memphis Slim, Tete Montoliou o Lou Bennett…) realizó varias giras europeas en trío. Desde entonces, ha jugado regularmente con sus dos grupos principales: Olivier Truchot Trio y Organ Trio.

Su trabajo lo llevó a explorar los diferentes estilos de la historia del jazz —blues, swing o bebop—. Gracias a sus encuentros musicales ahondó en tendencias como la world music o la música latina, en especial las esenciales influencias brasileñas y cubanas como miembro de la Bigre! Big Band dirigida por el trompetista Félicien Bouchot participando en los álbumes: Tumulte, Caramba!, To Bigre! or Not Bigre!, Les icebers aussi… o Bigre!. Además y a lo largo de dos años colaboró con la big band del prestigioso saxofonista George Robert (1960-2016) en cuyo seno tuvo ocasión de conocer a grandes jazzmens; Bob Mintzer, Rob Bonisolo, Ivan Lins, Leonardo Amuedo, Eddie Daniels y David Linx.

A menudo es solicitado como acompañante en diferentes contextos de grandes nombres del jazz como Ralph Moore, Jim Rotondi, Scott Hamilton, Bob Mintzer, George Robert, Walt Weiskopf, André Ceccarelli, Joe Farnsworth, Géraldine Laurent, Mark Whitfield, Eddie Daniels, Andrea Michelutti o Alan Jones por nombrar algunos de una larga nómina

Entre sus formaciones o proyectos recientes:Garrafa Jazz, Sambajazz Group, Strings on TOP, We Five & Jim Rotondi, BIGRE!, Vinicius Gomez & Olivier Truchot Duo, Big Band Chalon Bourgogne, Celia Kameni & Olivier Truchot Duo, Trio Aliado, Mario Stantchev-Olivier Truchot Duo Rio-Lyon Trio, Oliver Nelson Tribute, Art Pepper + Eleven Remembered, Organ Silver, o Gipsy Organ Trio…

En la actualidad compagina sus actuaciones con su labor docente en el Conservatorio de Chalon-sur-Saône.

Ignasi González (contrabajo)

Ignasi González (Lleida, 1969) Inició los estudios de jazz con Alfons Enjuanes después de estudiar solfeo y guitarra clásica. Ingresó en el Taller de Músics de Barcelona para formarse en armonía, solfeo, combo y bajo eléctrico, con profesores como Eladio Reinón, José Luís Gámez, Manuel Vega y Acelino de Paula. Continuó su formación con los contrabajistas Alexis Cuadrado, Mario Rossy y David Mengual a la par que amplió sus conocimientos de armonía y arreglos con Iñaki Askunze. En 1998 inició los estudios de contrabajo clásico en la Escuela de Música de Balaguer y en el Conservatorio Profesional de Lleida.

Ha trabajado como profesor de solfeo, armonía moderna, bajo eléctrico y contrabajo en distintas escuelas de música, entre otras, Escola de Músics de Lleida, Escola Municipal de Música de Tàrrega, y en la del Principado de Andorra.

En 1999 abrió en Lleida, junto a otros músicos locales, el centro de enseñanza de música moderna Músics donde imparte clases en la actualidad.

En 1994 fundó el cuarteto Swing Affair, con el que editó dos álbumes. Dos años después creó en Lleida el Ignasi González Trío que actuó como base rítmica de los conciertos del club de jazz Antares.

Su afán de afrontar nuevos retos le han llevado a colaborar con músicos como Bob Sands, Perico Sambeat, Alfons Carrascosa, Mikel Andueza, Víctor de Diego, Iñaki Askunze, Juan Chamorro, Chris Kase, Benet Palet, Juan de Diego, José Luís Gámez, David Mitchell, Alfons Enjuanes, Joan Monné, Cristóbal Montesdeoca, David Xirgu, Esteve Pi, Jo Krause o Pau Bombardó, entre otros.

En 1998 creó el grupo Dexterity, homenaje a Dexter Gordon, reinterpretando gran parte de su repertorio y editando Tribute to Dexter Gordon (1999).

A lo largo de su dilatada carrera profesional iniciada en 1987 ha colaborado regularmente con destacados músicos de la escena neoyorquina como los saxofonistas los saxofonistas Benny Golson, Scott Hamilton, Grant Stewart, Eric Alexander, Adam Kolker, Harry Allen, Houston Person o Kirk Macdonald, los trompetistas Joe Magnarelli, Jim Rotondi y John Swana, el guitarrista Peter Berstein, o la cantante Tricia Evy.

Se ha presentado en festivales como los de Saint Gaudens Angoustrine (Francia), Lleida, Torroella de Montgrí, Ciutat Vella, Noves Músiques de Tàrrega, Sabadell, y en clubes como Nova Jazz Cava (Terrassa), Pipa Club y Jamboree (Barcelona), Populart (Madrid) o Clasijazz (Almería).

Ha colaborado en significativos álbumes como Hotel Orly con Xavier Monge Grupo (2002) o Pórtico (2017) del quinteto liderado por Vincent Herring y Perico Sambeat, o el más reciente liderado por Benny Golson, European Tour 2019 (Blau, 2019) junto al pianista Joan Monné y el baterista Jo Krause, grabado en directo en el Elbphilharmonie de Hamburgo (Alemania) el 1 de junio de 2019.

Y como miembro habitual de la sección rítmica del saxo tenor Scott Hamilton —junto a la pianista y cantante estadounidense Dana DeRose y el batería Joe Krause— ha colaborado en la grabación de seis álbumes para el sello Blau Records: La rosita (2015), The Shadow Of Your Smile”, Moon Mist” (2017), Street Of Dreams (2019), Two For The Road (2021) y Talk To Me Baby (2022).

Valentin Jam (batería)

Pendiente de información

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© José Santiago Lardón Santi (Octubre, 2026)