Antonio González Soulful Trio
Antonio González (saxos alto y tenor)
Lucio Lupano (guitarra) Francisco Manuel López “Loque” (contrabajo)
Port of Spain. Sábado, 26 de septiembre de 2026. 22:00 H
Antonio González Soulful Trío
El saxofonista Antonio González presenta su Soulful Trio, junto al contrabajista Francisco Manuel López “Loque” y el guitarrista Lucio Lupano. Un formato íntimo y poderoso que combina la esencia del jazz con el soul, el groove y la improvisación.
La presente formación tiene su origen en el vínculo madrileño de Antonio con el Soulful Trío —Lucio Lupano, Francisco Manuel López ‘Loque” y el batería Pier Buera que no estará ocasión— con quienes tocó en algunos encuentros en Madrid.
«La motivación —confiesa Antonio— es tocar con estos excelentes músicos y buscar algunos bolos por aquí y devolverles un poco el apoyo ya que cuando subo a Madrid ellos buscan por allí».
Tres músicos de amplia trayectoria afrontan en esta ocasión un diálogo abierto, donde la complicidad, la energía y la emoción son protagonistas. Un repertorio que transita entre composiciones propias escritas para la formación y una selección de standards jazzísticos adaptados al formato más íntimo de saxo, guitarra y contrabajo, con una sonoridad cálida, orgánica y profundamente expresiva.
Antonio González (saxos alto y tenor)
Antonio González (Albolote, Granada, 1982) Considerado como uno de los saxofonistas andaluces más destacados del panorama jazzístico actual. De formación clásica inicial y autodidacta en su evolución hacia la música creativa, participa en algunos de los proyectos más interesantes en el ámbito del jazz. Pese a su juventud, cuenta con una larga trayectoria musical, ha tocado con algunos de los mejores músicos de jazz a nivel nacional e internacional en destacados festivales y ha participado en numerosas grabaciones.
Inició sus estudios musicales a la edad de 8 años. Luego cursó estudios de saxofón clásico en el Conservatorio Superior de Música de Granada, donde obtuvo el título de Profesor Superior de Saxofón, formación que complementó con los estudios de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada. De forma simultánea a sus estudios clásicos se interesó por el jazz y otras músicas creativas, lo que le llevó a perfeccionar su formación asistiendo a seminarios de música moderna y a participar en proyectos de diversa índole.
Su forma de tocar y modo de expresarse a través de la música se ha moldeado y fraguado con el paso de los años tocando, aprendiendo y disfrutando con músicos como Perico Sambeat, Barry Harris, Eric Alexander, Benny Golson, Kurt Elling, Albert Bover, Enrique Oliver, Toni Belenguer, Fabio Miano o Bob Sands entre muchos otros.
En la actualidad es miembro de numerosas formaciones y participa en proyectos de variada estética estilística entre los que cabe citar al ya extinto Ximénez & González Quintet —con el trompetista Antonio Ximénez—, Clasijazz Big Band —integrada por muchos de los mejores músicos del jazz nacional y dirigida por Ramón Cardo—; Hardbop World, liderado por el pianista y compositor estadounidense residente en Granada Vince Benedetti y con el que grabó el álbum Granada Calling (TCB Records, 2009); AG Dúo, junto con el guitarrista Antonio Gómez; el quinteto The Pocket junto al trompetista Voro García y una sección rítmica de lujo integrada por Juan Galiardo, Marko Lohikari y Xavi Hinojosa con el que realizaron en 2013 un memorable proyecto que bajo el apelativo de The Donald Byrd / Pepper Adams Homage rindieron tributo a los legendarios jazzmen, en esta ocasión con Antonio González al saxo barítono; el fabuloso octeto Supersax —Enrique Oliver, Ramón Cardo, Tete Leal, Sergio Albacete, Pablo Mazuecos, Bori Albero y José Luis Gómez ‘Polaco’—; el cuarteto dirigido por la pianista Atsuko Shimada —con el contrabajista Rafa Sibajas y el batería José Luis Gómez ‘Polaco’— o las más recientes bandas González & Fletcher Quintet, junto al también saxo alto, flautista y compositor Mike Fletcher, Pablo Mazuecos, Bori Albero y Miguel Canale.
Reciente es también y significativo por su valor lúdico-educativo el proyecto Clasijazz Quintet, clásica formación de hard bop de la que además forman parte el trompetista José Carlos Hernández, Pablo Mazuecos al piano, el contrabajista Bori Albero y Miguel Canale a la batería, con el que desarrollan desde 2017 el nutritivo y enervante —y aún en curso— ciclo Un artista o un disco, recorrido por la música de leyendas de la historia del jazz como Dexter Gordon, Freddie Red, Hank Mobley, Kenny Dorham, Clifford Brown, Max Roach, Horace Silver, Benny Golson, Art Blakey & The Jazz Messengers, Art Farmer, Oliver Nelson, Elmo Hope, Ron Carter o Miles Davis, presentado con new look de escenario, a la manera de los viejos y entrañables clubes de jazz, y comentarios e introducción de José Santiago Lardón ‘Santi’.
Memorable fue su concierto a dúo con su maestro y compañero de Harbop World el pianista Vince Benedetti que tuvo lugar en Clasijazz en mayo de 2019.
https://clasijazz.com/vince-benedetti-antonio-gonzalez-duo-intimo-dialogo/
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Antonio González ha colaborado en diversas grabaciones, entre las que cabe señalar Vince Benedetti Hardbop World Granada Calling (TCB Records, 2009) en formación de quinteto liderado por el pianista Vince Benedetti junto al trompetista Miguel Ángel Romero, el bajista Guillermo Morente y Julio Pérez a la batería. Álbum elogiado por la crítica, incluye una composición de Wes Montgomery (Mr. Walker) y nueve originales de Benedetti —Showtime, Bayram, Rouge, Trane’s Serenade, Twin Cities, Compassion, My Gospel, Dusty Junction y Galaxy. Álbum elogiado por la crítica, entre otras la de Nastos en Allmusic:
Destacan también los álbumes publicados con el vibrafonista Arturo Serra en empático quinteto caracterizado por una estética musical vinculada al hard bop o postbop —en la actualidad considera la corriente principal o mainstream del jazz— y en especial por un afán de búsqueda y redescubrimiento de composiciones no muy trilladas o poco conocidas del público general o, incluso, aficionado, como han dado muestras en los cuatro trabajos discográficos publicados.
En el primero, Happy Times (New Steps, 2016), Arturo y Antonio contaron con la colaboración del pianista Juan Galiardo, el bajista Pedro Campos y Santi Colomer a la batería y un repertorio de 8 temas, dos originales de Arturo Serra —“Give me a chance” y “Milestones Blues”— y el resto de destacados jazzmen: “Billy” (Reuben Brown), “Central Park West” (John Coltrane), “The wisdom to the prize” (Larry Willis), “Where are you” (Roy Hardgrove), “Playground for the birds” (Donald Brown), “Second thoughts” (Mulgrew Miller) y el que da título al álbum, “Happy Times” (Freddie Hubbard). El álbum fue presentado en Clasijazz en febrero de 2018:
https://clasijazz.com/arturo-serra-new-quintet-happy-times/
El segundo, Tudo Bem (New Steps, 2020) contó con igual formación e incluía 8 composiciones, “Brecon Bacons” de Juan Galiardo, pianista del grupo, y el resto de grandes figuras del jazz: “Uptown Dance” (Perico Sambeat), “Tudo bem Frits Landesbergen), “All My Tomorrows (Jimmy van Heusen), “Game” (Woody Shaw), “Cheers” (Jackie Clean), “Veras Waltz (Atsuko Shimada) y “Bop Zone (Mirk McDonald). El álbum fue presentado en La Guajira (Almería) en junio de 2021):
El tercero, Dark Side, Light Side (New Steps, 2020), de nuevo con la misma formación, incluía un original de Juan Galiardo —“Stormy Wonder— y composiciones como “The Back Beat (Horace Silver), “Jean Marie”, (Ronnie Matthews), “Duke ellington´s Sound of Love (Charles Mingus), “Dark Side, Light Side” (George Cables), “Bouquet” (Tom Harrell), “Barbara” (Horace Silver) y “Silent Rain” (Kenny Barron).
El reciente Bright Colors (New Steps, 2022), ahora liderado por Antonio y Arturo y de nuevo en formación de quinteto
completado por el habitual pianista Juan Galiardo, el joven bajista alicantino Miquel Álvarez y el baterista danés Martin Andersen. Incluye 8 temas seleccionados de forma muy personal entre ambos músicos al hilo de las premisas que orientan su ideario: querencia por la estética hard bop y por composiciones clásicas del jazz que forman parte del ideario musical y afectivo de los miembros del grupo, salvo el original “Cuartada” que firma el pianista Juan Galiardo.
“The Far Side”, el tema inicial, es una composición de la piansita y compositora inglesa Kate Williams incluidaen el álbum Atlas and Vulcana (Kwjazz, 2014). “Where’d It Go” es un original de la cantante Carmen Lundy —álbum Jazz and The New Song Book: Liva at Madrid (Afrasia, 2005)—, “Cut Plug”, es un excitante blues del legendario saxo alto y tenor Sonny Stitt —Rearin’ Back (Argo, 1962)—. En la conmovedora balada “Don’t Explain” de Billy Holiday, el saxo alto de Antonio quiebra como la voz de Lady Daycon y la jondura del tenor de Lester Young compañero body & soul de la cantante —no es casual que Antonio se desenvuelva por igual con el alto y el tenor, incluso, a veces, el barítono—. El festivo “Circus”, escrito por Bob Russell y Lou Alter, apareció en el álbum ¡¡¡Art Blakey & Jazz Messengers¡¡¡ (Impulse!, 1961). Poco conocido es el delicado “Bright Colors”, tema que da título al álbum, escrito por el batería Chip White (1946-2020) —Personal Dedications & Percussive Tributes (Dark Colors, 2011)— y, como cierre, “Aquarian Melody”, tema divertido y substancioso, original del saxofonista estadounidense Harold Ousley (1929-2015).
Excelente álbum con un toque distinguido que nos descubre un variado repertorio que hará las delicias a los amantes del jazz y, o, de la música improvisada. Música elaborada con un lenguaje del jazz actual pero firmemente anclada en la tradición en la que se entremezclan aires mediterráneos con brumosas brisas nórdicas. y destacan los arreglos con los que se dota de unidad a un repertorio de procedencia estilística tan diversa.
Video: “Aquarian Melody”, tema final del álbum.
Lucio Lupano Comotto (guitarra)
Lucio Lupano (Buenos Aires, Argentina). Creció en España e inició su andadura musical de manera autodidacta para después estudiar en el prestigioso conservatorio Musikene del País Vasco, España (Titulado Superior en Interpretación, especialidad de guitarra eléctrica jazz). Ganador de la Beca Tete Montoliu
Ha recibido clases de profesores como Joaquín Chacón, José Luís Gámez, Mariano Díaz, Miguel Blanco, Miguel López, Roger Mas o Jo Krause, entre otros.
Ha trabajado y compartido escenario con músicos de la talla de Javier Colina, Javier Malosetti, Perico Sambeat, Antonio Lizana, Antonio Serrano, Ariel Bringuez, Borja Barrueta, Roman Filiú o Mariano Díaz.
Se ha presentado en importantes clubes españoles e internaciones como Café Berlín, Café Berlín Buenos Aires, Café Central, Café FonFon, Virasoro, Dazz, La Bilbaína, Altxerri, Jimmy Jazz o Plaza.
Además imparte clases particulares de guitarra eléctrica de diversos estilos (blues, jazz, funk, bossa nova…), de armonía moderna e improvisación y preparación para el acceso de grado superior de jazz
Ha publicado un álbum a dúo con el legendario contrabajista Javier Colina y en 2025 apareció su álbum debut como líder en cuarteto junto a Javier Callen, Daniel Pimienta y Miguel Wiwi García en el que fusiona la tradición del jazz con las ideas y la identidad del siglo XXI, creando un discurso único y especial.
Es el miembro más joven de la banda, acaso menos conocido, pero músico excelente que se está abriendo camino a marchas forzadas en la dura y exigente escena jazzística,
Francisco Manuel López “Loque” (contrabajo)
Francisco Manuel López ‘Loque’ (Madrid). Conocido habitualmente como ‘Loque’. Músico vocacional, llegó al jazz durante la adolescencia a través de discos, «los dos primeros que compré en Discoplay fueron uno de Michel Camilo y otro de Louis Armstrong», confesó en un entrevista.
De formación en esencia autodidacta —no reglada en centro alguno— adquirió su bagaje musical a lo largo de dos años de estancia en Nueva York donde estudió de forma privada y trabajo con destacados bajistas como Dennis Irwin, Larry Grenadier y Ben Street, entre otros. Esta experiencia en la Gran Manzana como centro de la actividad jazzística fue decisiva en su formación: importancia de la relación de la comunidad musical, entrega al proyecto y, sobre todo, escuchar.
Contrabajista creativo e innovador, posee un sonido y una visión del instrumento abiertos a la música contemporánea. Su versatilidad y formación le han convertido en uno de los contrabajistas más solicitados e importantes de la escena madrileña y nacional a lo largo de los últimos 20 años.
A lo largo de su amplia y variada trayectoria profesional ha colaborado, entre otros, con destacados músicos como Steve Marcus, Larry Willis, Albert Bover, Santiago Reyes, Bob Sands Quartet, Bob Sands Big Band, Antonio Serrano, Jorge Pardo o el maestro Vince Benedetti con quien se presentó en Clasijazz (febrero de 2023) a quinteto en un sentido homenaje a Barry Harris junto a Jorge Vistel (trompeta) Antonio González (saxo tenor) y Daniel García (batería).
© José Santiago Lardón Santi (Septiembre, 2026)
