Quite Vivian
Adele Sauros (saxo tenor) Wilfried Wilde (guitarra) Rajiv Jayaweera (batería)
Clasijazz. Sala Principal. Viernes 25 de septiembre de 2026. 22:00 H
Quite Vivian: «Fragile People»
Quite Vivian es un trío internacional formado por la saxofonista finlandesa Adele Sauros, el guitarrista francés Wilfried Wilde y el baterista australiano Rajiv Jayaweera. Se conocieron en 2023 mientras formaban parte de la Focusyear Band (Basilea, Suiza), y desde entonces han desarrollado un lenguaje propio basado en la interacción, la improvisación y las composiciones originales de sus miembros.
En enero de 2026 el trío publicó su álbum de debut Fragile People (Loumi Records), grabado en Basilea en 2023 que contó con la participación especial del saxofonista Chris Cheek en una de las canciones (“Not Yet Quite in My Consciousness”).
Incluye 6 temas originales de sus miembros: Please Don’t (W. Wilde) Not Yet Quite in My Consciousness (A. Sauros) Love Me (A. Sauros) Quiescencia (R. Jayaweera) Missing Bar (A. Sauros & W. Wilde) y Fragile People (A. Sauros & W. Wilde)
Tras la publicación del álbum, el trío realizó una serie de conciertos en Finlandia, con actuaciones en Sellosali (Espoo), Flame Jazz (Turku) y otros escenarios de Helsinki y Vaasa, además de una presentación en el prestigioso April Jazz Festival de Espoo.
Su música —inspirada en la diversa trayectoria musical de sus miembros— explora la vulnerabilidad, el espacio y el sonido colectivo con influencias de jazz y caracterizada por la textura, la interacción y ricos matices emocionales, combinando la libertad y espontaneidad del jazz con un marcado sentido melódico, creando un rico universo sonoro: ritmos cambiantes, armonías coloridas y melodías memorables conviven con momentos de gran sutileza e improvisación abierta.
O al hilo de una osada pero certera traducción: «Asaz vivaz para gente frágil»
Video: https://youtu.be/0m5EFdQN62s
Adele Sauros
Adele Sauros (Helsinki, Finlandia, 1990). Compositora e intérprete finlandesa de jazz especializada en instrumentos de viento —saxo soprano y tenor, flauta— hija Yrjänä Sauros (1960) poeta, compositor, músico y artista intercultural, considerada una de las voces más destacadas y internacionalmente activas del jazz finlandés actual.
Ha estudiado en el Conservatorio de Pop y Jazz, en el programa de educación musical pop-jazz Metropolia, así como en el Conservatorio Prins Claus de Groningen, (Países Bajos), donde realizó un intercambio estudiantil de un año. Con posteridad obtuvo un máster en música en la Academia Sibelius de la Universidad de las Artes de Helsinki (Finlandia).
Colabora con diversos proyectos europeos además de liderar lo propias para las que compone, entre otros las bandas Superposition de Olavi Louhivuori, Iago Fernandez Large Ensemble, JAF Trio, el dúo Joakim Berghäll & Adele Sauros, Adele Sauros Quartet, Katu Kaiku, Tea For Two o Berlin Nun, con las que se ha presentado en importantes festivales de jazz europeos.
Entre 2014 y 2016 dirigió su propio club de jazz Bar Kapsäki (Helsinki) donde durante noches sucesivas presentó a sus bandas, contando con la presencia de artistas invitados de renombre.
Ha recibido importantes reconocimientos, entre otros, el premio Young Nordic Jazz Comets en solitario (2014) que volvió a recibir en 2015, ahora con la banda Katu Kaiku. En 2017 el premio Ake Forsell (Sociedad Finlandesa de Saxofón) y su trío finlandés-danés JAF fue galardonado con el premio We Jazz Rising.
En su música la narrativa nórdica se aúna con un sonido cálido y una expresión profundamente personal en una exploración de temas como la recuperación y la búsqueda de la esperanza. Sus composiciones, melódicas y profundas, se inspiran en las tradiciones del jazz nórdico y estadounidense. Sauros cree en el poder transformador de la música y crea arte a su manera, como se refleja en la música, en especial en el cuarteto que lidera —habitualmente junto al pianista Toomas Keski-Säntti, el bajista Vesa Ojaniemi y Tuomas Timonen a la batería— con el que se ha presentado en importantes festivales de jazz de Finlandia y los países nórdicos. Recientemente, el grupo representó a Finlandia en el evento Nordic Jazz Comets en el Montmartre Jazz Club de Copenhague en 2022 y realizó una gira por Suecia como parte de un evento organizado por la Federación Finlandesa de Jazz y organizaciones de jazz suecas.
De ella ha dicho la crítica:
«Sauros combina audazmente una interpretación de saxofón deliciosamente melódica y cálida con una capacidad para ser sutilmente engañosa y deliciosamente atrevida». Dick Hovenga, London Jazz News.
«Sauros es sin duda una nueva voz en el jazz a la que se debe prestar atención». Jan-Erik Holmberg, Hufvudstadsbladet.
Baste reseñar entre su extensa discografía solo los álbumes grabados bajo su nombre En 2014 publicó It’s Who I
Am álbum debut a modo de presentación que incluye 6 composiciones y contó con la colaboración de Wili Itapeito (p) Kaisa Mäensivu (b) y Jonatan Sarikoski (d). En My Spontaneous Ming (2016) con 8 originales intervinieron Villi Itapeito y Seppo Kantonen (p), Kaisa Mäensivu (b) Jonatan Sarikoski (d) y el saxo alto Max Zenger como invitado en dos de los temas.
Su tercer álbum, I Paint You (Fresh Sound New Talent, 2021) incluye 7 composiciones y la participación de músicos habituales e invitados en algunos temas: Toomas Keski-Santti (p) Vesa Ojaniemi (b) Tuomas Timoen (d) Tomi Nikku (tp) Max Zenger (sa) y Kasperi Sarikosk (tb). El álbum, como escribe Sauros, en las notas del álbum «es la historia de la belleza y las experiencias dolor, cosas que a menudo acompañan al viajero». El crítico Ricky Lavado reseñó en In & Out Jazz (marzo de 2022): «Su talento se confirmó con el excepcional y hermoso I Paint You: una muestra indiscutible de jazz clásico dotada de una elegancia y una energía bienintencionada que resulta tan refrescante como cautivadora… Adele Sauros se apega al sonido y la concepción tradicional del jazz, y dota a sus composiciones de una intención melódica post-bop y majestuosidad vintage que permite que cada elemento brille en un juego continuo donde la libertad expresiva está siempre al servicio del tema, lejos del artificio o el virtuosismo gratuito. No hay fuegos artificiales en este disco; hay clase, buen gusto».
El cuarto álbum, Your Special Loss (Fresh Sound New Talent, 2024) incluye 9 originales y la colaboración de sus habituales Toomas Keski-Säntti (p), Vesa Ojaniemi (b), y Tuomas Timonen (d) «es una historia sobre la recuperación y la búsqueda de la esperanza. Mantenerme fuerte y perderme a mí misma. Ponerme en un pedestal inmerecido. Dar más y, sin embargo, romper más. Una fantasía que nunca se hará realidad. Decirme “Hello Dumbass” —Hola idiota—: una tonta que se queda» como escribe en las notas del álbum.
«Resulta muy gratificante cuando el oyente se da cuenta de inmediato de que está en manos de discretos virtuosos. El Cuarteto Adele Sauros mantuvo la calma —e hizo esperar al público— hasta el momento culminante. La dinámica se extendió a lo largo de dos sets». Kari Salminen, Turku Sanomat, 7 de mayo de 2022.
El último , No Room for Hesitation (Bopcat Records, 2015) —cuyo significativo título “No hay lugar para las dudas”
advierte sobre su contenido—, incluye 7 composiciones, seis originales y una versión del clásico “Softly As in a Morning Sunrise”. Grabado con el cuarteto con Adele Sauros (saxos tenor y soprano) el pianista francésNoé Sécula, el bajista catalán Joan Codina y el batería estadounidense Genius Lee Wesley— formado durante la residencia en Basilea en 2023, es reflejo de un encuentro pleno de matices entre la tradición del jazz clásico y el jazz contemporáneo. Música que narra historias de la época en que vivió con un estilo lírico y claramente acentuado y fusión sensible y armoniosa de la melancolía y la poesía nórdicas de Sauros con la energía y el dinamismo del jazz afroamericano.
Discografía
Como lideresa tanto de su cuarteto —fundado en 2012— como colíder de otras formaciones ha publicado una decena de álbumes
- Adele Sauros Quartet (2014) It’s Who I Am (2014)
- Katu Kaiku, Tokyo / Kuopio (2016)
- Adele Suaros, My Spontaneous Ming (2016)
- Katu Kaiku, Luma (Svart Recorods, 2019)
- JAF Trio, Jazz Trio (We Jazz Records, 2010)
- Adele Sauros, I Paint You (Fresh Sound New Talent, 2021)
- Katu Kaiku, Broken Piece (Eclipse Music, 2023)
- Adele Sauros, Your Special Loss (Fresh Sound New Talent, 2024)
- JAF Trio, The Urge to Survive (Eclipse Music, 2024)
- Adele Sauros, No Room for Hesitation (Bopcat Records, 2025)
- Quite Vivian, Fragile People, (Loumi Records, 2026
Wilfried Wilde (guitarra)
Wilfried Wilde (1988). Guitarrista y compositor francés afincado en Helsinki. A los 10 años comenzó a estudiar guitarra clásica en el Conservatorio de las Landas (Francia) y a los 18 completó simultáneamente sus estudios oficiales de guitarra clásica y guitarra jazz. Con 22 años se graduó en la especialidad de guitarra jazz en Musikene (Centro Superior de Másica del País Vasco, San Sebastián) donde tuvo ocasión de estudiar con grandes músicos como Jorge Rossy, Perico Sambeat o Guillermo Klein, entre otros, y de conocer a numerosos jóvenes músicos de toda España.
Desde 2012 trabaja como músico freelance en diversas facetas del sector musical: docencia (en el CCMUS de Moaña), clases particulares), eventos privados (bodas, inauguraciones, etc.), festivales (Las Palmas, San Sebastián, Lugo, Cangas, etc.), arreglista y compositor (animación, videojuegos).
Su actividad profesional le ha llevado a residir en diferentes partes de Europa (Francia, España, Suiza, Finlandia) y contribuir en la escena musical de cada país, colaborando con destacados músicos tanto en estudios como en los escenarios.
Durante su estancia en España, y principalmente en tierras gallegas, tuvo ocasión de colaborar en diversos proyectos con prometedores artistas de jazz gallegos (Iago Fernández, Xan Campos, Dani Cano, Tana Santana) e incluso en ámbitos jazzísticos internacionales como Charley Rose.
Su forma de tocar se destaca por su fraseo fluido y su lenguaje armónico sofisticado, a menudo inspirándose tanto en el
post-bop como en el jazz europeo contemporáneo.
Ganador del prestigioso premio Keep an Eye en 2011, en 2015 formó su propio grupo publicando su primer álbum como líder y a quinteto Oscilenscope (Fresh Sound New Talent, 2015) que incluye 9 temas propios y contó con la colaboración deCharley Rose (alto sax), Xan Campos (piano), Demian Cabaud (bass) y Iago Fernández (d). Tuvo excelente acogida crítica: «Lleno de promesas, Oscilienscope es un sólido debut de liderazgo que atraerá a los fanáticos exigentes de la guitarra de jazz contemporáneo». Fred Grand Jazz Journal (septiembre, 2017.
Su segundo álbum, Pinceladas (Loumi Records, 2025), también a quinteto incluye 8 temas propios ahora con la colaboración de la participación de Charly Rose (st), Iannis Obiols (p), Patrick Fitzgerald (b) y Iago Fernández. Música caraterizada por su claridad melódica y honda interacción y una grabación que capta la espontaneidad de una actuación en vivo con sonido de estudio enfatizando la dinámica natural y gran espacio para que cada miembro de la banda se exprese. Jazz acústico moderno centrado en la interacción de conjunto.
Rajiv Jayaweera (batería)
Rajiv Jayaweera (Londres). Batería y compositor de ascendencia australiana. A los cinco años comenzó a recibir lecciones de piano en Londres y en la escuela secundaria empezó a estudiar la trompeta, aunque su pasión desde siempre fue la batería que comenzó a tocar durante su segundo curso de secundaria. Terminados los estudios secundarios y ya en Melbourne (Australia), ingresó en 2000 en el Victorian College of the Arts donde descubrió el jazz y la improvisación y completó su licenciatura en Música.
Durante su estancia en Melbourne fue miembro activo de la escena jazzística y baterista muy solicitado a lo largo de una década grabando y tocando en numerosos locales y escenarios de la ciudad y del país y realizando giras internacionales con destacados músicos y bandas australianas, entre otras, The Joe Chindamo Trio, The Bennett’s Lane Big Band, The Sam Anning Quintet, Bopstretch y The Australian Art Orchestra’s Crossing Roper Bar Project.
En 2011 decidió instalarse en Nueva York, —un antiguo deseo acariciado desde que en 2002 pasó en la ciudad tres meses y quedó enamorado de la vibrante escena musical de la ciudad—, y la ocasión se materializó cuando tras varias audiciones para algunas escuelas con el fin de realizar un máster, ingresó en el Purchase College (State University of New York) completando su maestría en jazz en 2013 con ilustres maestros de la batería como tutores como John Riley y Kenny Washington, entre otros,
En la Gran Mazana York permaneció una década actuando y realizando giras con diferentes bandas y presentándose en la práctica totalidad de sus más legendarios clubes —Smalls, Blue Note, Bar Next Door, Dizzy’s o Birdland…—. Durante cuatro años tocó y realizó giras internacionales con la vocalista francesa Cyrille Aimee.
A lo largo de su carrera se ha presentado en prestigiosos escenarios, entre otros Jazz at Lincoln Center, Doha o The Cotton Club, (Tokio) y en importantes festivales de jazz como los de Londres, Montreux y Copenhague, entre muchos otros.
Ha recibido becas del Australia Council for the Arts, The Ian Potter Cultural Trust, The American-Australian Foundation. Fue finalista del prestigioso Freedman Jazz Fellowship, presentándose en la Ópera de Sydney en 2013. En 2020, su quinteto fue Artista en Residencia y uno de los grupos principales del Thailand International Jazz Conference (TIJC) en Bangkok, donde actuó junto al saxofonista Chris Cheek
Considera como influencias esenciales en su estilo a maestros como los legendarios Elvin Jones, Tony Williams, Paul Motian o Brian Blade y su toque se caracteriza por la sutileza, ligereza a volúmenes suaves o moderados, con una dinámica suave y prestando atención al equilibrio general del grupo, dejando espacio para que la improvisación de los intérpretes respire de modo natural o como declaró en una entrevista para Jeff Potter para la publicación Modern Drummer: «No creo que la batería tenga que estar necesariamente al frente de la mezcla para que la música sea potente».
Durante los últimos años se ha centrado de modo especial en el desarrollo de su propio proyecto musical.
Como líder y compositor debutó con el álbum álbum Pistils (Outside in Music, 2020), con 8 composiciones propias y la participación de Chris Cheek, Aaron Parks, Hugh Stuckey, Sam Anning y Lara Bello. El proyecto ha sido presentado posteriormente en escenarios internacionales, incluyendo el Teatro Monumental de Madrid, así como Clasijazz, allá por junio de 2021. Pistils recibió además elogios de la crítica internacional por la interacción y la sensibilidad rítmica de Jayaweera.
Música que busca inspiración en la tierra de sus antepasados, Sri Lanka (antiguo Ceilán). Con el concurso del lenguaje del jazz muestra un abanico de los variados recuerdos e imágenes grabados en su memoria a lo largo de sus frecuentes viajes a la isla para visitar a sus abuelos, la feracidad de la naturaleza, el exotismo de algunas de sus flores, el pausado pero eficaz ritmo del elefante, la belleza de recónditos lugares de la ciudad de Colombo…
Feracidad y exuberancia musical muy a tono el tema que da título del álbum —el pistilo es el órgano femenino de reproducción de las flores y por tanto génesis creativa— y del que se incluyen dos versiones, la que abre la grabación que cuenta con la participación de su compañera la cantante Laura Bello y la que la cierra, con Chris Cheek como solista.
En una reciente entrevista con el medio digital Canción a quemarropa Rajiv, a petición del entrevistador define en dos o tres palabras la esencia y sentido de cada una de las composiciones: «Pistils (toma 1): delicado, esencia, belleza. Ellstandissa: cíclica, inquietante. Welikadawatte: movimiento, jardín. Galadari: Cambio, paisaje de la ciudad. Nilus: melancolía, agua. The Elephant: vida salvaje de Sri Lanka. Hirimbura: Heavy, al sur de Sri Lanka. Malkoha Bird: ave fugaz. Pistils (toma 2): etéreo, volátil-
Para la ocasión eligió a un elenco de destacados músicos del panorama internacional con quienes mantiene viejos lazos de amistad y trabajo o con quienes ha trabajado con regularidad: el saxofonista Chris Cheek, el pianista Aaron Parks, el guitarrista Hugh Stuckey, el contrabajista Sam Anning y Lara Bello en el tema que abre el álbum. Además de la batería Rajiv toca dos no muy conocidos instrumentos de percusión, el thammattama (o tambor del templo), conjunto de dos tambores tradicional de Sri Lanka que se toca con baquetas terminadas en punta redondeada y el caxixi que es una especie de coctelera de origen africano y sudamericano.
© José Santiago Lardón Santi (Septiembre, 2026)
