«Contar con la Música» Masterclass de Composición Musical – Mar Sánchez

25 € NS / 15 € S

Sala Principal

Masterclass de Composición Musical

“Contar con la Música”

Por Mar Sánchez – Guitarrista, compositora y pedagoga musical

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Presentación

Como música profesional con más de 30 años de trayectoria en composición, interpretación y enseñanza, propongo una masterclass dirigida a estudiantes y músicos en formación que deseen expandir

su lenguaje artístico, profundizar en su identidad musical y desarrollar nuevas herramientas de expresión creativa.

Sobre mí y mi enfoque pedagógico Comencé a enseñar guitarra a los 17 años, mientras realizaba mis estudios de música clásica en el Conservatorio Superior del Liceo, los cuales completé hasta el máster. En paralelo, me formé en armonía moderna, combo, improvisación y arreglos en escuelas como ESMUC, el Taller de Músics y el Royal Welsh College of Music.

A lo largo de los años, he vivido experiencias musicales profundamente diversas. He trabajado con artistas como Cimafunk, Alain Pérez, Interactivo de Cuba, Rosario La Tremendita, Raimundo Amador y Concha Buika, y me he presentado en festivales como el Newport Jazz Fest (EE.UU.), Glastonbury (Reino Unido) y Jazzaldia (España).

Mi visión pedagógica nace del deseo de facilitar caminos. He dedicado gran parte de mi vida a reflexionar sobre cómo explicar con claridad conceptos armónicos, rítmicos y expresivos. Me apasiona ayudar a otros músicos a encontrar su propia voz, a entender qué quieren decir con la música y cómo construirlo.Masterclass de Composición – Música”

“Contar con la Esta masterclass tiene como objetivo abrir la composición hacia un enfoque más expresivo y artístico, más allá de los patrones instrumentales o frases aprendidas mecánicamente.

En muchos casos, especialmente en guitarristas, las composiciones iniciales tienden a reproducir clichés del instrumento, sin una búsqueda más profunda. En este taller proponemos justamente lo contrario: crear desde la intención, la emoción y la narrativa.

Contenidos clave:

• Composición desde una imagen, un sentimiento, un color o una  historia personal.

• Desarrollo de una idea musical con coherencia interna.
• Activación del canto interno: aprender a escuchar lo que imaginamos antes de tocarlo.
• Uso de la voz, la entonación y la exploración melódica como herramientas compositivas.
• Ejercicios con progresiones armónicas abiertas a la interpretación emocional.
• Trabajo expresivo con melodía, armonía y ritmo para contar quiénes somos.

Composición desde una imagen, un sentimiento, un color o una historia personal.

Desarrollo de una idea musical con coherencia interna. Activación del canto interno: aprender a escuchar lo que imaginamos antes de tocarlo. Uso de la voz, la entonación y la exploración melódica como herramientas compositivas.

Ejercicios con progresiones armónicas abiertas a la interpretación emocional. Trabajo expresivo con melodía, armonía y ritmo para contar quiénes somos. El objetivo principal es ayudar a los participantes a conectar con su propio lenguaje, a alejarse de lo aprendido para sonar como sí mismos. A través de esta búsqueda se desarrolla una técnica  personal que no responde a fórmulas, sino a una necesidad genuina de expresión.